搶救“衣脈”，讓民族服飾文化永流傳

　　在不久前舉辦的2025中國國際時裝周（秋季）上，以民族服飾元素為切入點的秀場有20余場次，苗繡、彝繡等民族服飾傳統工藝成為該時裝周的一大看點。近年來，民族服飾元素不僅在時裝秀場中頻頻亮相，也成為很多國際品牌都在利用的重要設計元素。比如，有的時裝品牌用通身的亮片縫綴出滿族的團花圖案，有的在連衣裙上運用水族馬尾繡技藝，有的將侗族挑花紋樣應用到品牌女裝上，還有的在手袋設計中引入彝族服飾技藝。如此種種，彰顯了民族傳統服飾的獨特魅力。

　　服飾是民族歷史、文化、審美的重要載體

　　《周易》記載：“黃帝堯舜垂衣裳而天下治”，《左傳》有云“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華”，到了現代，穿正裝意味著尊重，穿便裝則給人以松弛感。所以，在遮身蔽體之外，服飾還有額外的價值和功能。

　　民族傳統服飾是中華優秀傳統文化的重要組成部分，蘊含著各民族歷史與文化的密碼。比如，古老的苗族，5000多年來，從華東到中原、從中原到中南、從中南到西南，輾轉遷徙，其足跡遍及大半個中國，后來又有一部分遷徙至中南半島，這種長時期、遠距離的大遷徙在人類歷史上極為罕見。苗族沒有自己的文字，其遷徙的歷史除了見諸民間歌謠和傳說，在苗族服飾中也可見一斑。苗族女性以針為筆、以線為墨在服飾上畫出種種圖案，記錄了本民族遷徙的歷史，表達著對故土的依戀——以波浪與螺旋形狀呈現的江河紋，象征遷徙過程中跨越的黃河、長江、清水江等河流；以方格圖案呈現的城池紋，表達對故土家園的眷戀；以三角形或鋸齒形圖案為主的山巒紋，代表遷徙過程中翻越的武陵山、苗嶺等山脈；“日”“月”“星”紋則象征著遷徙過程中作為方向參考的日月星辰。

　　通過民族傳統服飾，也可以了解各民族的生活環境、歷史文化以及審美習俗。比如，朝鮮族喜歡白色服飾，有“白衣民族”之稱，這跟朝鮮族聚居地的氣候條件有關，同時白色在朝鮮族文化中代表純潔、高尚、善良，體現了該民族以“白”為尚的審美取向；又如，一些侗族群眾穿著盛裝時會佩戴三、五、七圈的銀項圈，且越多越佳，體現了他們以單數為吉祥、以多為美的習俗。

　　民族傳統服飾的制作過程，集成了紡織、染色、刺繡、織錦等多種傳統技藝，是研究傳統手工藝不可或缺的載體和切入點。比如，分布于貴州丹寨、三都、都勻等地的“丹都型”上衣，在衣服的領部、肩部、門襟、后背、袖口等處匯集了藍染、蠟染、刺繡、織錦等四種傳統手工藝，是多種民族服飾技藝巧妙合而為一的典范。今天無論是研究還是學習相關傳統手工藝，“丹都型”上衣都被當作重要的參考樣本。

　　民族傳統服飾實物亟待搶救

　　盡管民族傳統服飾具有重要價值，但其長期以來并未獲得足夠重視。一次，筆者在貴州凱里做田野調查，當地群眾介紹，20世紀八九十年代，外國人以低價大量收購當地的民族傳統服飾，“都是論卡車買”。其中，國外一家博物館一天就收走了16萬元的少數民族服飾，拉了整整一車。當地人覺得那些衣服很尋常很普通，于是便宜賣了。國外的機構和個人收購這些民族傳統服飾，有的是為收藏和研究，更多的是為了經濟利益。國外一家頂級時尚品牌每年都派專人到貴州凱里學習民族服飾手工藝，并將其運用到品牌服飾上，由于使用了古老的純手工工藝，其服飾的品牌價值大幅提升。

　　今天市場上銷售的帶有民族元素的時裝，很多都綴有彰顯民族特色的繡片裝飾，這些繡片有些是專門繡制的，也有很多是商家直接從收購來的民族傳統服飾上剪裁而來的。一件件完整的傳統服飾被裁剪成各種繡片，繡片作為裝飾被縫補到時裝上。時裝被扮靚了，商家也獲得了不菲的利潤，可一件件精美的民族傳統服飾卻消失了。

　　二十年前，筆者到貴州苗寨調研，一些村民還能拿出不少上面手繡著憨態可掬動物、活靈活現花卉的傳統服飾。如今再去當地，往往翻山越嶺走訪很多人家，也找不到一件曾經的那種服飾。偶然搜集到一些，上面圖案的精彩程度與技藝的復雜程度也與多年前的不可同日而語。這意味著，流失的不僅是民族傳統服飾實物，還有其承載的歷史文脈、文化記憶。比如，“母花”（又稱“媽媽花”）是苗族服飾的核心紋樣，一張十幾厘米見方的白布上，往往密密麻麻繡著幾十種圖案，制作苗族服飾時，繡娘們都需要照著“母花”的花樣兒繡制。“母花”不僅是制作苗族服飾的輔助工具，它上面的圖案還以抽象的方式記錄著歷史事件，體現著先民的圖騰信仰以及當時人與自然的關系。苗族不同支系的“母花”具有各自的特色，彰顯了民族文化的多樣性、豐富性。過去這些年，大量“母花”紋樣同民族服飾實物一起被賣掉、丟掉，我們因此失去很多“母花”紋樣承載的歷史文化信息。

　　傳承民族服飾文化要有新思路

　　留住民族傳統服飾，既是在搶救“衣脈”，也是在傳承文脈。服飾是一種生活用品，隨著生活方式和生活場景的改變，現代社會人們穿戴民族傳統服飾的機會越來越少。在這種情況下，如何傳承民族服飾文化？

　　民族傳統服飾實物是民族服飾文化的載體。在服飾實物流失日益嚴重的當下，加強對服飾實物的收集、整理、保護迫在眉睫。可借鑒我國非物質文化遺產的保護經驗，盡快建立國家、省、市、縣等不同層級的保護體系，加強對民族傳統服飾的收集、整理、收藏。對珍貴和代表性民族傳統服飾實物應進行分級甄別，建立尋常、尚可、良品、精品、珍貴等不同等級，按照等級采取不同的保護措施。

　　長期以來，學界業界多關注服飾實物及其材質、技藝，對服飾背后的文化、習俗的挖掘整理遠遠不夠，因此還要大力推動基于服飾實物的服飾文化研究。目前，很多珍貴的民族傳統服飾實物都在私人藏家、時裝商家手中，建議通過舉辦展覽展示活動，打通民族傳統服飾資源流動壁壘，既為民族傳統服飾提供展示的機會，也為專家學者的服飾文化研究提供便利。

　　民族傳統服飾多采用棉、麻、絲、皮毛等天然材質，易受溫濕度、蟲害、氧化影響，且實物展覽、運輸都會加速損耗，部分瀕危服飾甚至無法公開展示。因此，在實物保護之外，應加快推進數字化保護。數字化保護不是簡單地拍攝和存儲照片，而是要用數字化手段對民族傳統服飾進行全要素系統性留存，建立完整的民族傳統服飾數字化檔案——不僅要全景拍照留存服飾的整體款式、色彩搭配、尺寸規格、材質紋理、紋樣圖案等基礎信息，還要留存制作工藝、穿著方式、使用場景、文化寓意等信息。

　　掌握民族傳統服飾制作技藝的各種手藝人是民族服飾文化的重要傳承者。這些手藝人多生活在鄉村，由于民族傳統服飾的需求量日益減少，很多手藝人“英雄無用武之地”，為了生計，他們只得改行，老手藝漸漸后繼無人。傳承民族服飾文化，必須讓服飾手藝人重新扮演好傳承者的角色。一方面，應加強對鄉村民族傳統服飾手藝人的培訓，引導鼓勵他們更好地挖掘傳統圖案、傳承傳統技藝；另一方面，可通過產業化、市場化路徑，為民族服飾產品打開銷路，幫助民族傳統服飾手藝人在市場化環境中增強生存能力。

　　從根本上講，傳承民族服飾文化，最重要的是要將其融入現代生活，找到跟現代消費的連接點。比如，隨著文化旅游的深度融合，旅拍越來越火，在很多景區，都能看到身著民族服飾的游客在拍寫真。民族服飾手藝人及服裝企業，可根據游客的需求生產制作旅拍服飾，既為游客提供旅拍服裝道具，又讓游客在場景化的體驗中理解服飾背后的文化。又如，“悅己消費”持續升溫，帶動了時尚玩偶消費，也帶火了“娃衣”市場——很多年輕人不僅“養”布娃娃，還要為布娃娃購買大量“娃衣”。民族傳統服飾也可以做成各種縮小版的“娃衣”，那樣不僅能為民族服飾開拓出新的市場，還可以培養年輕人對民族服飾文化的興趣。（周夢）

　　轉自：光明日報

　　【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。

延伸閱讀