“悟空”“哪吒”風靡全球，“醒獅”等潮玩熱銷，《藏海傳》等國劇海外刷屏……借助更豐富的傳播載體、更完善的產業體系，古韻國風出圈出海，中華美學驚艷世界。
“中國風”更有世界范的背后，創作理念和傳播載體正在發生什么變化？東方美學引發情感共鳴，有哪些“新語法”？文化出海探新路，為世界文化交流圖景增添一抹東方美學亮色。
——編 者
非遺“入戲”，影像直觀呈現中式美學
本報記者 任姍姍
第三十一屆上海電視節白玉蘭獎日前發布入圍名單，電視劇《藏海傳》入圍最佳中國電視劇、最佳導演、最佳男主角等6個獎項。距離首播已一年多，《藏海傳》依然熱度不減。
在國內，《藏海傳》登上多個平臺的年度播放量榜首，在海外也盡顯中式美學的“圈粉”魅力。《藏海傳》在海外的主要播出平臺覆蓋超過100個國家和地區，開播當日進入泰國、越南、馬來西亞、印度、埃及等國家和地區的熱搜榜單，“昆曲”“皮影”“榫卯”等成為觀眾搜索的關鍵詞。
從上世紀80年代的《西游記》《紅樓夢》，到近年來的《瑯琊榜》《慶余年》《長安十二時辰》等，中華優秀傳統文化是國劇出海的硬核實力支撐。這一次，《藏海傳》出海的密碼又是什么？
“宋代‘絞纈’染藝勾勒的衣紋流轉、浙江泰順藥發木偶戲的煙火美學……近20種非遺元素如文明密碼般嵌入劇情。”在中國社會科學網副總編輯張永棣看來，該劇“在虛構中植入歷史基因”的創作理念，讓傳統文化不再是背景裝飾。劇中以昆曲《浣紗記·打圍》曲牌暗喻人物命運，讓傳統文化與戲劇張力深度融合，為劇集注入了厚重質感。
“讓架空的歷史背景落地，用現實主義創作手法來拍攝。”這是《藏海傳》總導演鄭曉龍在創作之初提出的理念。據導演曹譯文介紹，敲定采用明朝的質感和氛圍后，主創團隊著力在場景、服裝、道具、禮儀的呈現中，建立起清晰直觀的美學風格，并具體展示了榫卯、皮影戲、昆曲等元素，用影像呈現中式美學。
讓海外觀眾從“認識”中國非遺，到“愛上”中國文化，關鍵要真正“入戲”。中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任何天平說：“這部劇將非遺編織進故事內核，使其經得起文化考據，成為推動敘事的重要抓手。”以劇中對榫卯的運用為例，這種古老的建筑構件，成為主角藏海化解危機、以柔克剛的重要手段。觀眾由此直觀地感受到，非遺不僅是技藝傳承，也體現平衡與韌性的生存智慧。
“劇集+非遺”的模式，賦予國產劇獨特的文化辨識度與情感穿透力，也拓展了國產劇出海新的廣闊空間。“中式審美的展現，需‘造境’而非‘造景’。”何天平說，在影視劇中還原出一個可被接近的視覺空間，經得起推敲、耐得住琢磨，再配合海外觀眾在社交平臺上的二次創作與交流互動，這種審美體驗才能從數字空間邁向現實中的共鳴，助力中華優秀傳統文化更好地“走出去”。
短劇刷屏，梨園風骨走入全球視野
本報記者 宋豪新
水袖翩躚流轉，回眸一眼萬年，一段充滿家國情懷的中國故事，跨越山海在全球刷屏。今年5月，國產短劇《ENEMY》（意為“敵人”）迅速爆火，成為現象級短劇。該劇跳出娛樂化敘事，將焦點對準家國大義，其中最具感染力的“梨園雙星”，成為網友們熱議的話題。海外網友評論：“僅僅是看著他們的眼睛，便讓人熱淚盈眶。”
劇中古典戲劇韻味與現代“無限流”敘事手法巧妙融合，既保留了傳統文化底蘊，又貼合海內外觀眾審美，讓不同文化背景的網友，都能讀懂這份藏在細節里的深情與風骨。
該劇是2023年國風短劇《逃出大英博物館》原班主創的新作品，由網絡博主“煎餅果仔”與“夏天妹妹”聯合打造，延續“草根手搓”的創作手法，以非遺美學為載體、以人文精神為內核，實現海內外口碑流量雙豐收。
《ENEMY》在海外有多火？在海外播出平臺上線后，該劇登上美國、墨西哥、泰國、巴西、印度尼西亞、馬來西亞等國的本地熱門劇集榜單，許多網友自發進行二次創作，自制多語種解說、細節拆解視頻等。
談及劇中的中式審美與非遺元素，“煎餅果仔”表示，創作中并未刻意堆砌傳統文化，戲曲、古建、傳統服飾等都是隨劇情自然呈現。“中華文化瑰寶有太多值得深挖的亮點，受篇幅所限未能深入刻畫，希望未來能更細致地展現傳統文化的精髓。”“煎餅果仔”說。
國風質感的背后，是主創團隊不計成本的投入。為更好地還原梨園古韻，主創團隊多方對比后舍棄低成本的棚景，選用百年古戲臺實景拍攝。“人工戲臺再精致，也沒有古建的歷史厚重感。”“煎餅果仔”告訴記者，拍攝過程很不容易，經多方協調后，劇組僅能在古戲臺拍攝半天時間，現場還突遇降雨、降溫。“我們所有人一起咬牙堅持，最終順利完成拍攝。”“煎餅果仔”說，劇中的烈火場面實際全程無明火，為守護這份歷史文物，全部火焰效果均為AI（人工智能）特效。
談及出海進展，“煎餅果仔”透露：“推動作品出海，源于海外觀眾的強烈呼聲。”他說，用年輕態的文藝形式講好中國故事，助力中華文化“走出去”，是團隊未來的重要方向。從《逃出大英博物館》守護文物的家國溫情，到《ENEMY》傳承梨園風骨的赤誠堅守，主創團隊以高精度、重內核的創作風格，收獲掌聲和口碑。
“非遺不是塵封展品，中式審美也非老舊符號，用年輕化鏡頭、輕量化敘事，可以讓傳統文化‘走出去’，向世界展現中華文化的底蘊與力量。”“夏天妹妹”說。
琺華跨界，傳統手藝吸引海外客商
記者 鄭洋洋 竇瀚洋
用傳統手藝制成文創產品，會產生怎樣的效果？
在山西晉城市陽城縣的琺華工作室，非遺代表性傳承人喬琳正忙著趕工，她介紹，琺華是一種陶瓷裝飾技法，始于元代、興盛于明代，2011年“喬氏琺華陶瓷傳統手工技藝”列入山西省非物質文化遺產名錄。“以前的琺華器多是靜置陳列的藝術擺件。這次，我們主動貼合潮流，讓古老技藝走進日常生活。”喬琳說。
“立線填彩”是喬氏琺華的重要技法，也是其獨特辨識度的來源。喬琳介紹，匠人用特制泥漿袋擠出紋飾輪廓，再以毛筆蘸取瓷漿堆起凸起線條。先高溫燒制定型，讓紋飾立體凸起，再填入彩料低溫二次燒成。成品釉面通透，自帶芝麻紋片，呈現淺浮雕質感。
“我們的每一件產品都是純手工制作，立線、填釉全部依靠手工完成，每件作品都會存在細微差異，這是手工技藝獨有的溫度。”喬琳說，獨特的手工質感與國風釉色，讓喬氏琺華在海外市場收獲了比較高的認可度。在海外訂貨會上，全新的琺華文創產品一經亮相，就牢牢吸引了眾多海外客商的目光。“很多海外客商第一次看到‘立線填彩’，都被那凸起的立體紋路吸引住了。”喬琳說。
現場的好評不斷，也讓喬琳真切感受到了非遺的魅力，“我聽到最多的評價就是：‘這個很特別，很漂亮，之前沒見過。’還有人逛了一圈特意回來跟我說，‘雖然我是第一次見琺華，但你們的產品是全場最有特色的。’那種被國際同行認可的感覺，真的很自豪。”
在喬琳看來，手工賦予文創的溫度是非遺出海的重要競爭力，也是工業化文創無法復刻的優勢。
為了讓古老非遺真正走向大眾、走向世界，團隊在產品器型上做出了大膽突破。
“我們跳出傳統的瓶瓶罐罐，選擇了咖啡杯、香薰杯、筆筒這些當代生活器皿，讓非遺融入日常生活。既有東方古韻，又切中現代生活的需求。”全新的產品形態，讓琺華逐步走出小眾擺件的圈子。
中式審美不是復刻古物，而是讓傳統美學適配現代生活。琺華源自古老的技藝，卻能自然地融入我們的日常。“這就是我們想展現的中式審美——它是鮮活的，是被‘用’起來的，是一種美的生活方式。”喬琳說。
轉自：人民日報
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