跨界創新，潮州非遺如何“叫好又叫座”？

　　近日的廣州陳家祠內，一批創新潮州非遺作品成為觀眾游客前來“打卡”的熱點。潮彩、潮繡、潮州木雕、大吳泥塑、楓溪瓷等多個潮州非遺項目的創新作品集中亮相，以“非遺弄潮：跨界與創新”為主題的展覽正接受廣大工藝美術及非遺愛好者的鑒賞。

　　事實上，一件件獨具潮州特色的融合創新非遺作品在廣州展出的同時，新一代的潮州非遺傳承人也正通過網絡媒體積極接收來自外界的各種討論與評判。潮州非遺的省城之旅，為年輕的潮州非遺傳承人帶來哪些思考與啟發？熱鬧的背后，潮州非遺能否更進一步闖出“叫好又叫座”的前路？

　　守正

　　將傳統技藝作為創新“數據庫”

　　在陳家祠展覽現場，大吳泥塑與潮繡的跨界融合作品《有角》系列潮玩吸引了大量新老觀眾駐足。各社交媒體平臺上，該系列作品也成為分享者們常選的“封面圖”。在觀眾用照片投票的新媒體時代，這足以說明《有角》系列達到時代審美標準，也因此獲得一定的傳播力。

　　事實上，早在2023年5月，這批以潮繡劇裝和大吳泥塑跨界合作的潮玩作品就已在潮州美術館“潮州民間工藝新潮作品展示櫥窗”亮相。“這批創作最初是提煉了《水滸傳》的人物特點，結合英歌舞服飾的款式設計，做了12件‘當代青年畫像’潮玩人偶。”

　　據主創林淳爽介紹，為了本次在廣州陳家祠的展覽，創作團隊在之前“英歌新青年”系列的基礎上，又選取代表廣東的廣府文化、潮州文化和客家文化元素，創作了阿廣、阿潮、阿客三個潮玩人偶形象，組成“廣東新青年”系列一齊送展。

　　“《有角》系列的特點在于它完全沒有傳統的樣子，但是處處都有傳統的影子。”在另一位主創吳漫看來，熟練地運用傳統非遺工藝的表現技藝，來創作符合當代審美的全新工藝美術作品，是新一代非遺傳承人可積極探索的路徑。

　　值得一提的是，在如此顛覆傳統印象的工藝美術作品背后，主創林淳爽與吳漫二人，都是潮州非遺“匠人世家”出身——林淳爽是“潮州老字號”藝成潮繡的第五代傳承人，吳漫算起來更是家族大吳泥塑工藝的第26代傳人。受家族濃厚的傳統工藝創作氛圍影響，會不會更容易因循守舊，難以突破創新？

　　面對這個問題，兩位非遺傳承人擁有一致的觀點：假如沒有對傳統非遺項目形成全面的認知，并以扎實的傳統非遺技藝為基礎，就談不上再進一步的“創新”。

　　“現在都說AI多厲害，它也要經過大量的基礎學習才能開始創新。其實就像為自己的創作先建立一個技術上的‘數據庫’，后續的取用、組合、創新都源于前期深厚的積累。”在林淳爽看來，對非遺工藝進行保護的重要意義，就是通過對傳統工藝的探索復原與傳承保護，不斷豐富這個工藝技藝的“數據庫”，為后來人提供更多創新的可能性。

　　“我們現在也正不斷收集整理，豐富關于潮繡的針法等非遺技藝的資料庫。”潮繡從業者邱曉杭從小在制作婚紗禮服的家庭環境中長大，從傳統技藝的習練到現代團隊的創作轉變過程中，潮繡團隊成員意識到過去那種“師帶徒”的言傳身教模式局限性太大。“過去就是師傅怎么示范就跟著怎么做，自己也不清楚一件繡品涉及多少針法要點，難以對技術分門別類，形成體系。”這種不重視歸納整理技術要點的傳統思維，一方面保證了“原汁原味”的技藝傳承，另一方面也限制了突破創新的嘗試誕生。

　　除了整理潮繡技藝的“數據庫”，林淳爽這批年輕的非遺傳承人還正結合現代藝術的探索思路，不斷摸索潮繡等非遺藝術的邊界。

　　具體而言，假如說一件最為“正統”的傳統潮繡作品需由特定的元素組合而成，那么改變它的配色、圖案或材料，會不會破壞其身為潮繡的“藝術風味”？究竟改到哪一步，這件創新作品才不再能被稱為“潮繡”？

　　一次次探索實踐之下，大吳泥塑誕生了可以用泥塑也可以用銅鑄的“兔帥”潮玩，泥塑與潮繡融合誕生了《有角》系列作品。誠然，這些潮州非遺創新作品的工藝價值及市場效益都還未獲得真正意義上的成功，但正如吳漫與林淳爽所說：“如果不邁出‘拿出作品’的第一步，一切空談都沒有意義。”

　　在他們看來，非遺傳承人應該有大家“一起玩、一起卷”的心態，主動展示、接受批評、積極改進，在守正中尋求創新之道，并以實踐探索非遺作品在當代的社會定位。

　　融合

　　在交流與競爭中誕生精品

　　在當前非遺文創市場火熱的背景下，融合與創新已漸成趨勢。非遺技藝本身的融合、不同非遺類型的融合甚至跨藝術類別的融合，碰撞出各種令人耳目一新的組合作品。本次參展的《有角》系列作品，便是大吳泥塑與潮繡兩種非遺工藝的融合。

　　實際上，非遺技藝的融合創新古已有之。沿著時光的長河溯流而上，在所有這些“非遺技藝”還只是與日常生活、民俗活動緊密相關的“民間工藝”的時期，從技術、作品到匠人的交互融合，才是工藝世界的主流。

　　“以近期很火的游神活動為例，每次在活動現場我們能見到泥塑的神像、潮繡的旗幟及服裝、竹編或木雕的器具、鐵枝木偶的表演、潮州音樂的展示……”在林淳爽看來，每一場盛大的民俗活動背后，都有無數潮州工藝的支撐，“以前游神之類的各種民俗活動，其實都是民間工藝美術的‘聯合展覽現場’。”

　　“舊時一座民居或祠堂，是需要很多匠人湊到一起合作完成的。”吳漫補充說，“比方說我爺爺是做泥塑的，可能去到建筑現場，就要跟嵌瓷的師傅討論屋頂的畫面如何呈現。與此同時，木雕、磚雕等師傅就在一旁忙活，大家休息時一起喝茶聊天、交流技藝。”

　　在民間工藝被廣泛應用的時代，匠人們交流密切。在采訪現場，吳漫與林淳爽交流起來，發現雙方的爺爺輩是通過潮州鐵枝木偶戲代表性傳承人陳培森老先生聯系起來的——畢竟，陳老手中的鐵枝木偶，是以泥塑做頭、潮繡服飾為表的。

　　在密切的協作、相互觀看與交流間，無數跨工藝品類的融合創新火花被碰撞出來。雖然其中很多細節已難以追溯，但例如潮繡的墊繡技藝與嵌瓷層層疊加的手法是否曾相互啟發？泥塑由捏到雕的精細工藝是否與木雕、剪紙技法關聯緊密？吳漫與林淳爽均認為，這種傳統匠人之間的相互啟發借鑒是顯而易見的。

　　交流協作帶來融合創新的同時，工藝作品被集中展示觀看也引發“較勁前行”。林淳爽回憶起物資相對匱乏的童年生活，游神的時候大家會討論哪個村的造像、旗幟、服飾做工更精細，端午賽龍的時候比的也不僅僅是速度，龍舟夠不夠“有架勢”也是各村之間暗暗較勁比賽的點。“在這種背景下，匠人們回到家自然要進一步苦思冥想，爭取在一年一度的民俗活動‘展’上出盡風頭。是為爭光，同時也將為自己帶來更多的認可與訂單。”

　　發展

　　既要有作品也要有產品

　　潮州工藝美術精品爆發的時期，是潮人下南洋發家致富后，大批返鄉買地興建豪宅、祠堂的時期。充足資金的支撐下，催生出大量極致精細奢華的工藝作品。上世紀八九十年代走出去后驚艷全球的潮州工藝品，作為我國創外匯的主力軍之一，又為潮州帶來大量財富，形成“工藝+產業”的良性循環。

　　但隨著機械工業、電子器械的不斷發展，手工藝品逐漸失去自身優勢。潮州手工藝匠人隊伍出現斷崖式縮減，大量民間工藝面臨后繼無人的失傳風險，整個行業陷入低迷。

　　如何從資金充足的“賣方市場”轉變適應競爭激烈的“買方市場”，是當代非遺傳承人亟需摸索解決的核心問題。

　　事實上，潮州工藝行業絕非“出道即巔峰”。在迎來區域經濟高度發達的巔峰時期之前，匠人們也經歷過很長一段時期的平穩摸索生活。將回首過往歷史的鏡頭拉得更遠一些，或許我們能從中得到些許啟發。

　　“比方說傳統的大吳泥塑，既有精細昂貴的潮劇人物造像，也有‘土嘰咕’與‘大白弟’式的粗獷流水線式作品。”在吳漫看來，作為個人作品的藝術創作，與面向市場的產品創作，應該是兩條并行不悖的發展路線。

　　在漫長的工藝發展過程中，“以粗養細”確是不少潮州匠人的生存之道。若以當代市場思維看來，這不失為一種高度適應各方需求的產業發展智慧。

　　回歸當下，吳漫在創作出一個耗時耗神的大吳泥塑精品造像后，探索用不同材質實現IP形象的量產；林淳爽在成立傳統潮繡教學團隊的同時積極擁抱現代工藝，以“機繡”+“手繡”同時發展守護祖輩產業。他們，正以借古鑒今的思考，繼往開來的實踐，拿出守正創新的作品，開拓潮州非遺的新未來。（文：陳錦煌）

　　轉自：南方日報

　　【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。

延伸閱讀