人工智能是文藝創作終結者？

　　當今時代，是數字化時代、信息時代、比特時代，這是人類社會繼工業時代之后出現的以電腦網絡信息技術、人工智能技術為主要標志的一個新的歷史時期。在數字化生存條件下，傳統的文藝觀念、藝術形態、創作方法等均受到巨大沖擊。文學藝術究竟該怎樣進一步發展？人工智能是文藝創作終結者？未來的發展趨勢如何？諸如此類的問題，已引起國內外許多學者的深切關注。

　　楊守森，山東省文史研究館館員，山東師范大學文學院教授、博士生導師，文藝學博士授權點及省級重點建設學科學術帶頭人，山東省詩詞學會副會長。日前，楊守森在山東省圖書館“大眾講壇”以“數字化時代與文學藝術”為主題開講，就以上話題分享自己的看法。

　　對音樂繪畫文學創作

　　全方位提出挑戰

　　在楊守森看來，數字化技術給文學藝術帶來了一些新的變化，最突出的是三個方面：

　　第一個是圖像化。隨著視頻技術的發展，尤其是具有視頻功能手機的普及，人們接受信息的方式已經由原來以文字符號為主，轉向了圖像、視頻。圖像更便于人們接受，因為它直觀、輕松，不用讀文字思考、費力。圖像已超過了文字的吸引力，有人稱當下為“讀圖時代”。在此情況下，文學閱讀在下降。

　　第二是網絡化，網絡寫作非常盛行。人們不再像原來那樣崇拜鉛字，詩人和作家已不再是高不可攀的對象。

　　第三是智能化，人工智能應用于文學創作。從發展歷程來看，人工智能的文藝創作探索，幾乎是隨著計算機的問世便已經開始了。20世紀40年代末，美國紐約的哥倫比亞普林斯頓電子音樂中心和德國的中央廣播局，已開始有意識地嘗試運用計算機進行音樂創作；美國貝爾電話實驗室的研究員杰利斯，亦開始了關于計算機繪畫藝術的研究。

　　在電腦音樂研究領域，一項最為引人注目的成果是美國加州大學斯坦塔·克魯茨分校的音樂理論教授大衛·庫柏在二十世紀八十年代成功設計了“音樂智能試驗”程序。這一程序，可分解、過濾、提取出歷史上一些音樂大師作品的旋律特征，然后據此譜寫出酷似“大師”風格的新樂章。如庫柏以此程序創作的《第42交響曲》，竟達到了與莫扎特原作《第41交響曲》相媲美的程度。目前，電腦音樂已經成為音樂藝術中的一個重要門類。

　　在繪畫領域，早在1952年，美國貝爾電話實驗室的拉波斯基即已用計算機成功創作了《波形》等作品。計算機繪畫的另一位先驅是美國加州大學圣地亞哥分校藝術教授哈羅德·科恩。經過長達30多年的苦心探索，科恩研制成功了目前被視為世界上真正具有創造力的藝術創作軟件“Aaron”。該軟件能夠創作出具有獨特風格的靜物和人像畫，其作品已為世界各地美術館收藏。

　　近年來，我國計算機繪畫技術也取得突破性進展。如天津大學計算機科學與技術系孫濟洲教授主持完成的國家自然科學基金課題“中國水墨畫效果的計算機模擬與繪制系統”，經由對水墨畫復雜的藝術特征、水墨畫各組成要素的材料特性及相互作用關系的深入研究，已經創建出一整套水墨畫仿真模型體系，并實現了水墨畫效果的計算機模擬生成。

　　人工智能在文學藝術創作領域的開發，最具震撼性的成果還是“電腦詩人”“電腦小說家”的問世。早在1962年，美國加利福尼亞州格倫代爾市精密儀器公司天秤觀察部的沃西等人，就已成功設計了命名為“Auto－beatnik”的詩歌創作軟件，并在雜志上公開發表多篇詩作。

　　人工智能之于文學創作的應用，在我國的探索情況是：1984年，上海育才中學學生梁建章，成功設計了詩歌程序。用此程序，平均不到30秒鐘即可創作五言絕句詩一首。此后，福建詩人林鴻程研制成功的“電腦作詩機”，創作一首難度較大的七言律詩也只需幾秒鐘的時間。電腦工程師劉慈欣設計的電腦詩人創作速度更是不可思議：不押韻的詩200行／秒，押韻的詩150行／秒。另據報道，湖北黃石的王舜（張小紅）與兒子肖詩，用他們自己開發的軟件創作的一些作品，已被多家網站轉載，在詩歌界產生了一定的反響。

　　不管人們是否接受、看法如何，人工智能在文學藝術領域的開發，已對傳統創作提出了挑戰，在改變著人類傳統的創作格局及其文藝觀念。

　　人工智能逼迫我們思考，

　　什么是真正好的文學藝術

　　楊守森指出人工智能并沒有將文學藝術逼到窮途末路。恰好是由于數字化技術所造成的沖擊，逼迫我們進一步思考，什么是真正好的文學藝術。他還解釋了人工智能的三個益處：

　　人工智能極大地豐富了藝術表現手段，提高了創作能力。比如在繪畫領域，由于計算機可以將紅綠藍三原色細分為256個等級，并進而合成16777216種（即256的3次方）顏色，這就為畫家提供了更為豐富的色彩倉庫，大大提高了繪畫藝術的表現力。此外，手繪藝術中的前景、中前景、中景、遠景等，通常只有一個層次，而電腦則可以借助分形手段，在每一個層次上都可以獨立地進行制作和處理，從而創造出人工難以企及的精妙絕倫的畫面。

　　人工智能還開拓了藝術想象的空間。人類的文藝創作活動，離不開作家、藝術家的想象力，而屬于機器的電腦，其自身是不具有想象能力的。但由于電腦創作是藝術素質與藝術媒介的隨機性組合，可以不受人為理性因素的制約，故而由其程序運作而生成的詩句，呈現出的竟是更為奇異多姿的想象世界。這尤其表現在“電腦詩人”的作品中。如在劉慈欣創作的《作品28610號》中出現的“我多想水晶般晶瑩地打盹”，在《作品第46號》中出現的“狂飲吧猜測吧冬眠吧抬頭吧，弓形的新的一年”。讀這類比喻新穎、聯想奇特，詞語組合亦令人耳目一新的詩句，讀者不能不為之驚嘆。如果僅就其想象空間的創造力而言，恐是敢與歷史上許多著名詩人的才華比高低的。

　　人工智能推動著文藝觀念的變革。長期以來，在我們的傳統文學藝術觀念中，“藝術是社會生活的反映”“藝術是主體情感的表現”“內容決定形式”等，一直受到人們的高度推崇與肯定。而電腦藝術，顯然已不再是生活的反映，而是數字技術的產物；它也不再是情感的表現，而是隨機選取組合已有符號庫存的結果；它更不是內容決定形式，而倒是形式在決定內容了。

　　另外，某些人工智能手段的應用，對于具體藝術門類的觀念，也必將會產生重要影響。如在電影藝術中，照相本體受到沖擊，會進一步導致電影時空觀的革新；在音樂領域，傳統音色組合規則及音律的突破，會導致新的音樂理論的產生。

　　只要電腦未能逾越人腦，

　　人類的文學藝術就不會終結

　　對于人工智能的開發前景，不少計算機專家與其他領域的許多相關學者，亦流露出懷疑態度，他們甚至依據人類智能構成的某些要素特征，認為要將人類智能賦予計算機是根本不可能的。

　　如果仔細分析一下那些出之于人工智能的作品就會發現，與人類智能的作品之間，尚存天壤之別，力圖要讓其取代人類智能的創作，存在著至少目前看來還無法逾越的障礙。

　　其一，人類的文藝作品是與情感密切相關的，尤其是詩歌，是“情動于中而形于言”的產物。而計算機，雖已能夠越來越多地勝任人類的工作，但終不過是冷冰冰的機器，本身不可能產生情感，當然也很難生成文藝創作所需要的情感活動能力。實際上，在1949年，英國學者杰斐遜、洛夫萊斯夫人等，就從情感角度這樣質疑過被稱為“人工智能之父”的圖靈關于計算機智能的設想。目前已有的人工智能創作，由于情感的缺乏，電腦詩人雖因自身的“數字計算”優勢，能隨機組合出一首詩歌，但實質上不過是基于“機械技能”的文字模塊組合，其詩理、詩味與詩意，無論如何尚難與“情動于中而形于言”的“人類詩人”的作品相比。

　　其二，人類的文藝創作常賴于回憶性經驗，如果缺少了回憶性經驗，就不可能產生《紅樓夢》這樣偉大的作品。而有關學者早就指出，這類回憶經驗，“絕非計算機科學那貧乏的語匯如‘貯存’‘提取’‘輸入’‘輸出’等所能充分加以表達的”。另有學者甚至斷言：“不具有這種生物學基礎的計算機軟件，永遠也不可能擁有回顧它的往事的經驗。”回憶經驗的缺失，自然也就成為人工智能創品無法等同于人類智能作品的要因之一。

　　其三，真正成功的文藝作品，是基于詩人、作家、藝術家個人經歷、人生體驗的產物，因而會獨具生命個性，而人工智能之作，實際不過是計算機從數據庫中調取、組合一些既有作品數據的結果，也就難免給人似曾相識之感。此外，文藝作品的個性不僅應體現于不同作家，還應體現在同一作家的不同作品中，而在這方面，電腦程序就更是無能為力了。

　　其四，文藝創作離不開作家、藝術家的理性思考，但正是在能夠體現人工智能本質特征的“類似人一樣進行思考和推理”這一理性能力方面，電腦與人腦之間也還存在著本質性區別。就人類的生命存在來看，情感、知覺、記憶與思維當然是其智能構成的關鍵因素，而迄今為止，無論多么先進的計算機，尚均不具備人類的這些智能要素。從發展前景來看，要使電子管、晶體管、集成電路等電氣元件和線路所組成的物理裝置具備人類特征的這些智能要素，也還面臨著難以逾越的障礙。

　　當然，人類科學的進步自然是無止境的，隨著計算機科學的不斷進步，人工智能之于文藝創作的能力，無疑也會不斷提高。可以相信，只要電腦未能逾越與人腦之間的鴻溝，人類的文學藝術就不會終結，真正優秀的文藝作品，仍需要人類自己的靈性創造。

　　轉自：大眾日報

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