民間工藝亟待回歸原創

在各種節會、廟會和博覽會上，來自民間的那些傳統工藝品，都是必不可少的點綴，比如泥塑、刺繡、木雕、石雕、陶瓷、剪紙……在為其色彩、造型、技法和寓意驚嘆之余，人們或許會注意到：作品雖然琳瑯滿目，但似乎模仿多了點而原創少了點。像《清明上河圖》、《富春山居圖》這樣的傳世名作，在一場展會上，以之為藍本的編織、刺繡、木雕、瓷藝和年畫作品，不在少數。

　　模仿，幾乎已經成為民間工藝領域熟視無睹的現象，讓本來生機勃勃的草根藝術走上了一條危險的歧途。

　　值得慶幸的是，也有一些業內人士為民間工藝的原創性缺失而大聲疾呼。“就地取材、變廢為寶是民間工藝的根本特性，決定了民間工藝是創造性的，可現在的情況是你也模仿、我也模仿，民間工藝的那種鮮活的生命力在哪兒呢？”在不久前的一次中國民間文藝山花獎·民間工藝美術作品獎評選會議上，作為評委的“泥人張”傳人張锠這樣發問。

　　一窩蜂“再創作”危害大

　　對既有的藝術佳作進行模仿，盡管能在審美上起到一定的替代作用，甚至打開原作未能表現的藝術空間，也能提供諸多就業崗位，這種“再創作”在一定程度上可以合理存在，但一窩蜂全是此類“再創作”的作品，對民間工藝的傷害則是巨大的。

　　費人、費時、費料自不必說，不僅沒有提升反而降低了民間工藝作品的格調，更在根本上動搖了民間工藝存在的自主性。對于民間工藝來說，題材、技法和材料的創新相對比較容易，最難的是藝術境界的創新。沒有藝術境界的創新，藝人的手無論多么靈巧，技法多么高超，最終都只會淪為替他人完成二度創作的工具。

　　從宏觀上改變文化創意環境

　　也許，民間工藝領域的這種現象也是當代文藝界原創乏力的一個縮影。在文學、影視等更具個性的領域都尚未走出模仿和跟風的怪圈的情況下，對個體的民間藝人提出這一要求似乎太苛刻。相反的，從宏觀上改變文化創意環境或許更加可行。

　　中國民協分黨組書記、駐會副主席羅楊指出，民間工藝包羅萬象，是大眾的生活的民俗的藝術，宜于選擇在政策影響有效的范圍內，運用評獎、展覽等杠桿進行宏觀引導，比如，國內各種針對民間工藝作品的評獎活動，要倡導原創，敢于舍棄那些雖技法純熟但原創不足的作品，這樣才能鼓勵我們的藝人由技而藝、由藝而道。

　　當前，機器產品的日漸冰冷讓人們把目光投向了手工技藝的溫情，這也讓民間工藝獲得了新的發展機遇。把工藝真正當做手工的藝術來對待，已經成為不少藝人的追求，但這種藝術創作還需法律來保駕護航。在長春、煙臺、合肥、開封等地的工藝品博覽會上，不少展位都設有“謝絕拍照”的提示牌，因為這些作品都是藝人精心創作出來的，很容易被拍照、復制，以至于很多藝人在現實面前寧愿模仿前人的美術作品，而不是嘔心瀝血去搞原創。完善對民間工藝作品的知識產權保護，維護原創者的利益，提高抄襲者的成本，這也是鼓勵民間工藝原創性的重要杠桿之一。

　　不過，民間工藝從業者人數巨大，文化素養和藝術境界參差不齊也是不爭的事實，有針對性地對民間藝人進行培訓交流十分必要。由于民間工藝種類繁多，從業者遍及全國，像去年的中國民間工藝傳承人培訓班雖然很有意義，但遠遠不夠，急需發揮中國民協系統以及專業院校、社會機構的合力，在提高藝人的藝術境界和原創意識方面多做文章。一件工藝作品的價值、材料和技法固然重要，而承載其上的藝術境界才是核心競爭力。

　　讓藝術從生活中走來

　　在河南首屆民間工藝美術展期間，筆者曾看到一組精彩的烙畫，將傳統鄉村圖景配以木板烙畫特有的色調，自然流露出隱約但綿長的懷舊情緒。但究其根底，卻是以他人的攝影作品為底本進行“創作”的，因此觀眾所體驗到的，是攝影者的心靈，而不是藝人的，雖然后者可能對這種場景更加熟悉。

　　實際上也是如此，廣大的民間藝人大多數都處在生活的最深處，有更多的機會觀察生活、體驗生活，用身邊的泥、木、石、竹、布、紙……創作出獨具個性的工藝作品。

　　如何化腐朽為神奇，所需要的是“模仿”生活、表現生活，而不是模仿他人，這樣民間工藝才不至于誤入歧途。

來源：人民日報海外版

　　版權及免責聲明：凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。

延伸閱讀