服裝業中國元素，你究竟秀夠了沒有？

服裝業中國元素

　　服裝業總是與“時尚”兩個字存在著千絲萬縷的聯系，現如今“中國元素”又成為時尚界的“奇葩”，無數西方設計師都曾通過運用中國元素大獲成功。而在中國，傳統中國元素卻存在著嚴重的兩極分化現象，成為設計師手中的天使與魔鬼。套用那句流行的話怎么說來著？對了，一半是海水，一般是火焰。

　　中國元素兇猛復活：時尚界無一幸免

　　人氣天王周杰倫的一首《青花瓷》成為大家爭相傳唱的作品，也成為時尚界的風向標，服裝業自然不例外。其實，不只是青花瓷，既然已經掉入時尚的“沼澤”，信心鼓滿的中國元素自然成為最時尚的話題。所以沒有任何意外的，在時尚界的周期表上，千百年來被符號化的中國，終于又一次被時尚大師們信手拈來：織錦刺繡的紐約、寫意潑墨的倫敦、云龍圖騰的巴黎以及青花氤氳的米蘭——“名震江湖”的四大時裝周，就這樣被中國元素征服，無一幸免。

　　我們看到，T.C.的連衣裙上剛剛高調的繡了金龍紋，Alexander McQueen的皮料連衣裙上就繡上了彩鳳凰；Aquascutumde的軍裝款大衣，一邊內斂的采用中式立領，一邊又迫不及待的用金色盤扣來挽救太過低調的不慣……不只是時裝，時尚領地里全都被這股兇猛的中國元素弄的“遍地寂寞”：Armani就在時裝之外，把中國情結渲染到家具上，在Armani Casa家居系列中，絲綢、刺繡、扇子……甚至馬賽克和辣椒等中國元素的蘇醒都俯拾皆是。

　　時尚界瘋狂自此，于是有人驚呼：中國元素兇猛復活了。

　　沒有中國元素：你是否還會“穿”衣服？

　　既然大師們如此“買賬”，作為土生土長的中國設計師們自然坐不住了，心里打起如意算盤：我們自己的東西為什么不能自己拿來演繹？在這種心理作祟下，于是產生了“中國時尚界”有名的“二冰之爭”：在第67屆威尼斯電影節還未揭幕、李冰冰趕赴水城前，就有消息透露華誼特意請了中國著名設計師郭培打造以“青花瓷”為主題的戰衣，助她出戰威尼斯電影節。然而，走紅毯當日李冰冰并未選擇“青花瓷”，而是選擇了另一套飽含大愛和祥和寓意的高級訂制“百福圖”。

　　這件保守爭議的“百福圖”很多時尚迷們并不買賬，原因就在于中國元素赤裸裸的堆砌讓人感到缺乏技術含量。之前鬧出的和范冰冰為一件青花瓷造型的禮服明爭暗斗的“碰瓷”事件也讓人不禁想說：出趟遠門，華人女星沒了中國風，就不會穿衣服了？

　　限量版中國元素：你有多靠譜？

　　當華人女星一次又一次在海外不厭其煩地將中國元素視作搶鏡頭、出風頭的救命稻草時，很多人都已產生強烈的“審美疲勞”，更要命的是，“堆砌”還不算，為了顯示它“尊貴高雅”的地位，好好的一件禮服愣是被整成“限量版”。何為“限量版”？他們還振振有詞：量身定做、獨一無二，所以稱為“限量版”。

　　讓我們疑惑的是：所謂“限量”，到底是為了顯示這件“藝術品”的彌足珍貴，還是對銷售數字沒有太大把握和信心的借口？說真的，像Dior、YSL、Gucci這些大品牌，偶爾玩一下中國風那是絕對不愁沒有市場的，而且人家目標市場也未必就是鎖定在中國，但咱就一普通的小中產或者更差點的年輕白領，買一大牌新款那都得吃兩個月煎餅那種，還干嘛要打腫臉充胖子push自己去趕什么“限量”熱潮，這種事情明顯不靠譜。

　　畢竟作為中國人，咱的一舉一動都是“中國風”，最不缺的就是“中國元素”。如果還非要給自己加這張標簽，那么在任何美好的藝術品背后還有一個初始的名稱，它就是商品。

　　中國風之“吉祥三寶”：血脈根源OR大蒜味兒？

　　說起中國元素，最經典的莫過于青花瓷、龍鳳黃以及牡丹紅，我們戲稱為“吉祥三寶”。“吉祥三寶”在國內時裝圈有著截然不同的待遇：有的設計師視它為血脈根源，巴不得件件衣物都變著花樣地繡龍刺鳳七鑲八滾，只要用牡丹紅，就一定用龍袍黃；有的設計師則一個勁兒“國際化”，迂回婉轉得生怕沾染點“大蒜味兒”。

　　當然，設計風格與元素以各種多元化的形式存在不是件壞事，只是這些曾經被我們視作珍寶的遺產，為什么落得今天這樣尷尬的地位呢？

　　中國元素：你究竟秀夠了沒有？

　　雖然我們無權否定所有中國元素作品，但有一點是可以肯定的：一直用所謂的“傳統工藝”來鋪陳堆砌，是件愚蠢又無建設性的事。畢竟，設計不僅關乎“工藝”。

　　這樣的反面例子在國內不算少數，其中翹楚要數國內某位常為央視大型晚會獻錦的設計師，她所帶領的“高級定制”時裝品牌每次亮相都是絕對華麗麗金燦燦的貴氣形象。各種紋繡工藝以繁冗到極致的方式出現，通過密集堆疊造成的體積感與大量的時間損耗帶來存在感，吸引眼球不在話下，只是視覺震撼2秒后即成過眼云煙。

　　至于“設計概念”淪為虛無的包裝，她常常是件件衣物零碎的設計完成后，再為之套上一個故事。記得一位資深買手看完這位設計師2010年的“高級定制”后大吐苦水：10余件衣物生拉硬套地拼湊成一個系列不說，多數更是毫無新意地照搬文物，僅僅是夸張了諸如衣擺長度，衣領大小等局部數據。

　　“如果這是場傳統民俗工藝博覽會，我能接受。”這位買手憤憤然地描述。

　　看到此，我實在忍不住想大聲疾呼：中國元素，你究竟秀夠了沒有？

　　小編視點：沒有牡丹和龍鳳，依然中國風。

　　到底什么是“中國元素”？其實中國人最有發言權。那不只是一雙繡花鞋、一抹青花瓷的刻板“裝飾元素”，而是長久以來置身于中國所得的生活體驗。就如同傳統的水墨山水、行草書法，沒有透視、不論色調，卻就能演盡萬千世界。

　　就像本土設計師早期總想把衣服做“時髦”，一個勁兒地專研西方大師級的精良裁剪，現在回過頭來想，中國傳統式的扁平裁剪方式才是屬于中國人的，無論是從身形還是從氣質角度，這古老的關聯不是憑空打造。我們的設計也許該更多地關注自己的生活和思維，而不僅僅是盤算著這塊傳統刺繡如何耗工費時花了幾萬個鐘頭的工時完成，那款皇室斗篷裙擺長達幾丈幾米、重達幾斤幾兩。用哪種裝飾元素都是次要，國外設計師將“中國裝飾元素”用的比我們自家設計師好的比比皆是。我們的多數設計師缺的只是那份沉下心去研究去體會的用心，與將之消化將之升華的智慧。

　　這就是為什么當我們看到ZUCZUG那些輪廓松弛舒適又色彩嫻靜的輕松衣物時，會有種像是握著老舊的搪瓷茶缸般的溫暖感動。這里沒有牡丹或是龍鳳，不也依然中國風？

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