“上云”之后:演出行業要變”線上運營”為“線上經營”

　　2020年，新冠肺炎疫情對演出行業帶來的沖擊，影響之大、范圍之廣以及產生的連帶效應前所未有。在巨大的生存壓力下，演藝從業者對生存方式與經營方式的思考之深入，對后疫情時代合作發展的渴望之深切，同樣前所未有。隨著文化和旅游部《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》出臺，行業更加聚焦于演出的數字化發展，強調行業布局不僅要立足于應對疫情，也要為后疫情時代預謀前路。

　　2020年是數字化發展的重要節點，社會全面呈現數字化轉變，“上云”成為必選項而不再是可選項。疫情之下，線上演播成為全行業認同的應對方案。當互聯網為傳統演出行業提供了拓展產業鏈、開辟演播渠道的契機之后，演出行業還面臨著很多來自“線上”的問題。

　　演出數字化發展還要解決新問題

　　作為線下內容提供商的北京摩登天空文化發展有限公司，疫情來臨之前，對線上的模式沒有太多嘗試，而如今，整個核心團隊都在思考和探索如何開拓線上業務。“由于多年來摩登天空深耕線下演出內容，在疫情期間我們很快推出了線上‘演出’。在約半年時間里策劃了約10個線上演藝活動內容，同時也嘗試對線上內容收費，收到非常不錯的效果。”摩登天空相關負責人認為，試水線上演播對于摩登天空來說是一個全新領域，團隊非常愿意付出熱情和努力去開拓，但是問題也無法回避。“我們畢竟是內容供應商，跟線上平臺運營商的思維還是不一樣，平臺是以用戶體驗吸引流量為主，而我們更注重于內容本身的潛質，更注重藝人和音樂本體。”

　　“上云”之后，如何令內容與平臺更好地結合、共贏，這是包括摩登天空在內的很多從業者的共同困惑。雖然有了新的渠道，但新的商業模式尚未形成。“接下來更重要的是去探討內容端跟平臺端用什么樣的模式嫁接。”摩登天空負責人表示。

　　一些行業人士已經對未來演藝的新業態發展提出了更實際更深入的問題，譬如對云平臺資質的評估、內容版權的確立，對云上內容藝術性的把控，包括思考如何將云上的運營變成經營，確立盈利模式，而不局限于宣傳推廣和藝術普及。

　　與此同時，如果說線上演出探索是2020年疫情下演出行業對自身生存和經營方式的重新審視和調整，那么隨著疫情防控常態化后，演出從業者也在思考演出線上線下融合發展的問題。

　　▲ 2020年5月，微博、網易云音樂、大麥、蝦米音樂、騰訊音樂娛樂集團等五大平臺共同發起了“相信未來”在線義演

　　中國演出行業協會會長朱克寧認為，演出線上線下融合的主體是線下，網上演播不可能取代現場演出，“線上線下演出都是整體演出市場的一部分，是尚未進行整合，又必須要融合的大市場。從業者應創作適合線上線下需求的演出項目，對應線上線下不同的觀演習慣，互補線上線下各自的盈利模式。”

　　清華大學文化創意發展研究院副院長張錚認為，“十四五”規劃開局之年，線上線下的相遇尤為突出，文化產業的業態從以往的網絡IP、直播、網絡音樂、視頻轉變為云演藝、云文旅。“未來，業界要更多地用創新思維進行資源轉化和加工，打破線上線下壁壘；讓越來越多的群體接觸到云上高品質的演藝作品；營造出更多的場景和增量，讓互聯網更深層次地與演藝掛鉤。”張錚說。

　　在文化和旅游部產業發展司指導下，中國演出行業協會演藝新業態發展委員會近日正式成立，致力于為行業解決線上線下融合問題提供更多解決方案。

　　文化和旅游部產業發展司司長高政強調，演藝新業態探索，要堅持以演出為中心環節，不斷推出思想精深、藝術精湛、制作精良的國產藝術佳作；要提高藝術生產能力，培育符合互聯網特點規律，適合線上觀影、傳播消費的原生云演藝產品，讓它更符合線上觀看的習慣和規律，特別為觀眾提供與線下不一樣的觀演感受；要加快文藝院團、演出機構、演出經營場所數字化，打造數字劇場，讓更多的名團、名家上線上云；要加強演藝企業與互聯網平臺合作，提升數字化傳播和營銷能力。

　　▲ 2020年7月，陳奕迅的線上演唱會如期而至，20分鐘5首歌，約700萬人準時守候觀看

　　順勢而為，創新發展演出線上與線下結合的新業態是一方面，另一方面業界同樣意識到，在行業發展模式拓展同時，市場和觀眾對于優質演藝產品、精品劇目的旺盛需求沒有改變。如今的市場對從業者提出了更高的要求，即線上線下“全能”的操盤手。

　　市場需要與時俱進的制作人

　　▲ 由中國歌劇舞劇院出品、北京四海一家文化傳播有限責任公司運營的音樂劇《一愛千年》，2020年在線上進行了付費首演

　　▲ 2020年12月初，咪咕演藝兩大盛典IP“來電之夜”與“咪咕匯”落幕，咪咕在實踐中積極探索5G+云演藝的新空間、新商業模式

　　成功的舞臺作品背后，制作人是不可或缺的核心要素，制作人隊伍的培養是舞臺發展的重要動力。在國內，“制作人”這一概念于20世紀末出現，發展時間并不長。這些年，制作人越來越被行業所重視，很多劇場、院團和國有、民營演出公司開始采用制作人制進行生產運營，很多高校也增加了藝術管理制作人課程，制作人專業體系逐漸清晰，制作人隊伍日益壯大。

　　疫情的到來，更加凸顯了制作人這一群體對行業的重要作用。什么樣的演出內容在線上演播更能符合觀看者的需求？更能吸引觀看群體付費點播？當線上演播常態化，如何找到可持續的商業模式？又如何擴大影響力，從國內走向國際？這些都成為制作人需要思考的問題。

　　中國國家話劇院制作人李東說：“我們需要建立一個能夠與同行交流，與國際接軌的制作人組織。”盡管疫情為演出行業帶來很大影響，“但是從另外一個角度來看，也是為原創劇目提供了很好的市場窗口期。希望演出行業能夠把握住這樣一個窗口期，更好地推動原創劇目生產。”李東認為，在更大范圍內推廣制作人制，發揮制作人的專業能力及其在劇目生產運營中的關鍵作用，加快制作人人才隊伍的培養，對推動更多社會效益與經濟效益相統一的精品力作，有著重要作用。

　　結合當下線上演播的發展趨勢，年輕觀眾成為線上觀演的主要群體，如何制作這一人群更感興趣、樂意付費的演出內容，尤為重要。四季歡歌（北京）文化藝術有限公司總經理王翔淺結合多年來擔任制作人的經驗認為，制作人的能力和素質培養需要向海外成熟的模式學習，同時需要注重對年輕人的扶持。中國國家話劇院藝術總監戈大立同樣認為，要給年輕的制作人創造更大的平臺和機會。

　　陜西大劇院副總經理羅敏表示，年輕制作人和年輕觀眾對演出市場來說同樣重要。“這幾年國內的演出市場發展很繁榮，但是太缺優秀的制作人。制作人培訓機制的建立非常重要，要培養更多優秀的年輕制作人，制作年輕觀眾想要看的作品。”

　　對于傳統演出行業來說，制作人制是演出尤其是商業演出取得成功的有效保證，這一點已經被許多演出實踐所證實，并成為國際通行的演出管理體制。而在后疫情時代，制作人更需要兼顧傳統與創新，既能把控線下，也能運營線上。

　　北京保利劇院管理有限公司劇目制作中心副主任彭漪微認為，制作人對項目的把控能力不僅體現在制作方面，還應該具有更宏觀的掌控能力，包括對項目未來在市場上的表現具有前瞻能力，同時還要具有國際化視野，對國際舞臺制作的流程、模式、團隊合作的精神和能力也都要了解。這實際上包括了線上的互聯網思維和線下運作的雙重市場把控能力。

　　充分認識到制作人的重要作用，也要認識到國內演出行業整體發展現狀下制作人群體面臨的問題，浙江演藝集團董事長王文龍直言，目前，制作人模式在國內特別是國有院團中還未完全形成。“目前在國內很多民營公司或者獨立運營項目中，制作人的理念實踐得更充分一些。未來應注重在國有院團中推廣制作人理念，探索出一套符合國情、符合國辦院團發展的制作人體系，讓我們有章可循。”

　　針對以上問題，中國演出行業協會力圖推動演藝出品機構建立制作人體系。同時身兼演出制作人委員會召集人的李東表示：“針對當下演出市場的發展和觀賞需求，應該鼓勵各種類型的制作人，只有把制作人的培養方向豐富化，我們才能推出豐富的作品。”

—記者手記—

　　實際上，演出行業的發展一直受制于自身行業屬性以及資金、從業人員素質等問題的制約，發展速度相對較慢。尤其因為疫情的暴發，令聚集觀眾的觀演方式受到沖擊。最近，零星疫情的出現，使得部分地區的劇場演出又面臨挑戰。

　　行業在經歷了一次重創之后，已具備了一些應對風險的定力和經驗。不過，這還不夠。正如部分業內人士認識到的，迫于疫情，行業選擇走上“云端”，在短時間內迅速推出了一些豐富大眾文化娛樂生活的演出內容，但目前的線上演播更像是線下內容的搬運和轉移，并未細致考慮網絡受眾的需求、小屏幕的特征，在后續商業模式構建方面更是剛剛起步。這也是為何大多數線上演播內容被視為公益，而推出的付費點播又因觀看者寥寥，止步于簡單試水，有的甚至不得不放棄。

　　應當看到，單一依靠票房收入的經營模式，在疫情下難以維持劇場成本支出，一旦限流更緊，則面臨無法維系自身生存的局面。未來如何發展？從線上運營到線上經營，無疑是演出行業必須要面對、必然要開拓的新戰場。當觀眾已適應了新的觀演平臺、習慣了新的觀演方式，傳統演出行業從業者特別是被視為核心的制作人，是否準備好了迎接新的挑戰？

　　對于演出行業來說，熬過2020年已是非常不易，但眼下，行業還要繼續危中尋機。正如中國演出行業協會會長朱克寧所說：“疫情沖擊一定程度上也造成了演出行業的短時積聚能量，承壓之后勢必有壓力的釋放，而釋放的出口正在于線上的探索和線下的推進，雙向發力必將推動中國演出行業的整體提升。”（于帆）

　　轉自：文旅中國

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