“云演播”興起 | “為云而生”的作品還遠嗎

　　對藝術團體、藝術家來說，剛剛過去的2020年異常艱難，疫情一度逼停線下演出，甚至來不及開箱便又封箱。好在，云演播給了藝術工作者和熱愛藝術的人一個演出、欣賞的新途徑，不僅在疫情膠著時期撫慰了人們的心緒，而且為藝術創作打開了新局面，以致有人把2020年稱為云演播元年。

　　是否“元年”或許不急于下定論，但是至少，云演播、云上的藝術生活已經成為行業和藝術愛好者關注的焦點。中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍認為，打造高質量云演播，需要在藝術品質、創作理念、受眾心理、互動交流、技術保障等方面下足功夫。目前，越來越多的文藝工作者和相關技術的提供者在考慮，如何讓創作更適應云端、如何讓云演播更好地服務于觀眾。

　　云演播需要專門包裝

　　目前，將線下演出錄制然后上線是云演播的主要形式。全球知名的“英國國家劇院現場”就是用高清影像技術手段拍攝舞臺藝術作品，一直廣受戲劇愛好者好評，近年來，“高清現場”在中國也愈發流行。固然云演播無法還原演出的現場感，但云演播也有著現場演出不具備的優點，突破“還原”的思路做專門設計包裝，云演播有著巨大潛力。正如宋寶珍所說，云演播打破了實體劇場物理空間的局限，擴大了虛擬空間戲劇藝術的傳播效能，讓實體劇場發生了不可逆的真人觀演，在互聯網中具有了可復制、可審視、可彈幕、可收藏，自由參與的多種可能性。

　　一屏之隔使得云演播與線下演出存在很大差異。適應舞臺演出的燈光，上鏡會顯得偏暗；舞臺上濃淡得宜的妝容，通過鏡頭近距離拍攝則可能顯得過重；舞臺上大開大合的調度，通過鏡頭全景拍攝下來，觀眾就可能分辨不清舞臺上的人物是誰。可見，云演播需要對作品呈現的各個環節做專門調整，既不能脫離舞臺藝術的本體，又要符合鏡頭拍攝、屏幕觀看的要求。

▲ 京劇《大宅門》的上線，要求技術團隊既要懂拍攝，更要懂戲

　　北京京劇院編劇、導演李卓群編劇、執導的京劇《大宅門》錄制過多個版本，并陸續以片段形式上線。李卓群介紹，《大宅門》的錄制邀請了具有多年節目制播經驗的團隊，導演跟舞臺演出的各個環節、工種都進行了細致的溝通，從舞美燈光到唱腔表演，整個團隊要為云演播協同作戰，讓鏡頭成為觀眾的眼睛，發現美、展現美。“鏡頭的運用、切換必須與戲劇的情節、節奏，與演員的唱腔、氣口相吻合，這要求云演播的技術團隊不僅要懂拍攝技術，更要懂戲。”李卓群說。

　　云演播讓傳統概念中的舞臺藝術突破了舞臺疆界，為藝術創作開拓了新的空間。國家大劇院2020年舉辦的“春天在線”“聲如夏花”兩個系列在線音樂會，大膽移步換景、走下舞臺，充分利用了劇院的空間環境，根據現場情況設計燈光、鏡頭語言等，并按照音樂的情感節奏適當加入特效，讓音樂會的云演播展現出不同于現場聆聽的獨特魅力。

　　從表演的角度，云演播也與線下演出不同。黃梅戲名家吳瓊說，面對鏡頭表演，幅度要收縮一些，身段、動作要考慮是否會“出畫”等。“對于專門供線上觀看傳播的作品，更重要的是要調整表演心態。劇場表演是演員與觀眾在同一個物理時空共同完成的，有一種呼應和交流，這種呼應和交流無法通過鏡頭即時進行，那么就需要演員自我調節，保證投入角色、情緒飽滿。”吳瓊說。

　　云演播需要技術加持

　　技術一直為藝術創作、演出提供必不可少的保障支持，只是在以往談論藝術創作時，技術受到的關注遠不及主題立意、故事人物等層面多。而對于云演播來說，技術顯示出前所未有的重要性，許多院團、劇院的云演播已經證明了這一點。技術的介入以及更新迭代，不僅為云演播提供便利，而且推進著創作層面的創新突破。正如媒體人童薇菁所說，云上的藝術生活是起于技術實踐、最終轉向內容生產的新形態。

　　▲ 綜藝節目《舞蹈風暴》實現了舞蹈藝術云演播，為觀眾提供自由縮放觀看的全視覺體驗。（圖片來自網絡）

　　綜藝節目《舞蹈風暴》把舞蹈這種舞臺藝術通過鏡頭、屏幕展現給更多觀眾，尤其是舞蹈展示環節，是典型的舞蹈藝術云演播。據了解，該節目基于5G時代的技術發展，通過120個高清攝像頭和60個可以360度拍攝的攝像頭拍攝，提供了立體的多機位、網絡用戶能夠自由縮放觀看的全新視覺體驗。

　　這種“5G+4K+360度”的多機位拍攝方式，也被應用在演唱會尤其是男團、女團演唱會的云演播上。觀眾既可以觀看全景，也可以聚焦心儀的某一位藝人，一次錄制、多角度呈現，滿足不同需求，符合云演播分眾化的特點。當然，這樣精細的全景捕捉也反過來對舞美、燈光、表演等提出了更高要求。

　　此外，近年興起的VR技術也為云演播的作品創作提供了新的方式。在“道略演藝”于2020年11月所作的《在線演藝大咖答卷》中，“Sandbox砂之盒”創始人樓彥昕介紹了VR沉浸式劇場為互動表演帶來的新變化：演出無需舞美、燈光等設施，只需要在空地上即可進行，演員也可以在各自的線下空間、不必聚于一處，只要同時表演，就可以通過測試捕捉技術進入特定的虛擬空間，并實現觀眾和演員的互動。這類技術將對云演播作品的內容題材、表現手法等產生深遠影響，甚至挑戰傳統認知中的演出概念。

　　呼喚“為云而生”的作品

　　正如上海開心麻花文化傳媒有限公司總經理汪海剛在某論壇所說，把劇場內容直接碎片化、上線，不可能打得過抖音和快手。因而，云演播要探索更加適合于自身的、獨具個性的藝術形態。

　　云演播大量的藝術實踐已經引起理論界的重視。“過去我們認為，舞臺藝術是一種面對面交流的藝術，必須發生在劇場中，從創意策劃到排練、合成、演出，每一個環節都有成規。”中國舞臺美術學會會長曹林說，“然而隨著互聯網的發達，舞臺藝術的創作、呈現可以有其他方式，文藝界應該以更長遠、積極的眼光觀照、思考這個問題。”

　　某些作品不適用于劇場和舞臺，甚至以傳統觀念來看，未必可以稱為“作品”，但是在云演出的語境中，這類作品卻大有可為。曹林說，多年前就有年輕的戲劇人提出，可以采用直播等方式呈現戲劇人在規定情境下的生活片段，這類創意融合了戲劇、影視、真人秀甚至行為藝術等不同概念，很有前瞻性和先鋒色彩，但由于種種原因，一時未能落地。云演播深入發展將為這類內容創意提供實施和發揮的空間，創作出“為云而生”的作品并不是夢。

　　然而，云演播的創新突破又不僅僅是轉變觀念這么簡單。中國傳媒大學教師劉洋認為，曾經，人們一度低估了呈現與傳播介質對內容的影響和反作用，互聯網和云演播的發展讓業界逐漸重視起這個問題。“無論導演、表演還是拍攝、制作，各領域都不缺少人才，通過對話合作打造專門服務于云端的藝術作品并不太困難。”劉洋說，“值得注意的是，‘為云而生’的作品要想長期持續發展，除了要捋順藝術創作的邏輯，還要捋順產業市場的邏輯，后者對于守護文化創意行業的原創熱情來說不可或缺。”

　　2021年1月27日《中國文化報》第5版刊發特別報道

　　《“云演播”興起　“ 為云而生”的作品還遠嗎》

　　轉自：文旅中國

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