• 薪火相傳 致敬先生——觀音樂劇《劉天華》有感


    中國產業經濟信息網   時間:2021-03-29





      中國傳統藝術如何在音樂劇這個現代表達藝術形式中進行有效詮釋呢?帶著疑問和期待,我觀看了音樂劇《劉天華》。


      薄薄的紗幕上投出了音樂劇《劉天華》的字幕,音箱里緩緩傳出二胡醉心的低吟淺唱。透過紗幕,一束追光打在高臺上,享譽國際樂壇的東方弓弦大師--宋飛正坐在那里手持二胡動情演奏。開場的二胡旋律先聲奪人,巧妙地解決了中國音樂劇國籍、地域不明的普遍問題。《劉天華》以民族器樂(民族弓弦藝術)為主要音樂呈現形式,首度將中國傳統民樂器二胡與音樂劇舞臺藝術形式進行融合,這也是音樂劇本土化的一次新嘗試。臺下聆聽的觀眾倍感親切,這大抵是中國人血液中流淌的天然的民族音樂基因在共情共鳴。二胡奏響的是觸動心弦的震撼與洗禮,我瞬間沉浸于劇情中。


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      劇目以100年前的一代民族音樂宗師劉天華為主人公,以他杰出的藝術生涯與藝術貢獻為戲劇主線,分五幕結構,分別為《閑居吟》《歌舞引》《悲歌》《良宵》《光明行》,且歌且舞,一詠三嘆,講述了“五四”新文化運動前后風起云涌的時代里,以劉天華、楊仲子、梅蘭芳等為代表的中國藝術大師改進國樂、發展國樂,為弘揚民族藝術鞠躬盡瘁的感人故事。劇中曲目大都來自或改編于當年北京大學音樂傳習所劉天華、楊仲子、蕭友梅等彪炳史冊的音樂家的經典作品,由北京民族樂團的藝術家配合宋飛老師的二胡進行現場演奏。正因如此,《劉天華》也成了一部集中體現民族藝術大師精神魅力、彰顯民族音樂精華的音樂劇,這種新型的藝術形式帶給觀眾更加獨特而豐富的藝術體驗。


      縱觀全劇,這是一部上乘佳作。


      劇本乃是“一劇之源”,這是一個好故事--完整曲折、真實動人,蘊含深度哲理。編劇、導演周映辰老師多年來致力于民族音樂與音樂劇藝術的研究與探索,擅長用音樂來刻畫人物,表現特殊戲劇情境下的主人公的內心世界。在此以劇中劉天華唱段《音樂是什么?》為例--“音樂的語言雖然都不一樣,音樂的旋律都來自靈魂。音樂就是愛,就是音樂,有了愛,我們用不同的樂器表達悲壯與蒼涼,音樂就是愛,愛就是音樂,有了愛,音樂就是愛。”這首曲目將劉天華對音樂的執著追求與無限探索展現得淋漓盡致--難怪魯迅先生也說“教育根植于愛” !


      音樂編排中,針對主人公劇詩化的音樂曲目在二胡主旋律中反復出現,有效強化了人物性格。以劇中宋飛唱段《輕柔慢捻了一百年》:“我的手指,仿佛輕柔慢捻了一百年,把先生樂思奏響,天華先生啊,我一路奔跑、我一路歌唱,您穿透歷史的目光,給我前行的力量,琴瑟弦索,光明在您的胸中蕩漾,燭影搖紅,薪火就是地上的星光……”這段旋律也同時充分傳遞了后面一首曲目中唱詞的內涵:“薪火相傳華樂章,繼往開來一脈承。”它將主人公劉天華及宋飛的獨唱為主、對立面人物的對唱、合唱布局巧妙結合,整體上節奏的輕重緩急安排非常恰當,在不斷的歌唱與舞蹈中,把劇情一環一環推向高潮。


      中國傳媒大學楊揚教授擔任編舞,舞蹈的編排符合故事劇情發展,恰到好處地詮釋了劇情,節奏感很強,充分展現了那個時代學生青春、陽光、熱忱、奮進的精神,他們載歌載舞準確地表達劇情、情節、情景,形成了生動有序的場面流,不斷推動著劇情發展;舞蹈的設計特別有角色感,讓人頓覺“覺醒時代”的學生們不僅繼承了本民族優秀的傳統文化,而且擁有積極向上的能量、充滿了奮進的力量。


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      舞美編排及多媒體技術的設計也非常出色,旋轉舞臺可以從多個角度切換分割舞臺,立體化呈現給觀眾,加上多媒體流動幕布的配合使用,場景宛若仙境,營造出東方審美文化中的獨特韻味,伴隨著二胡悠揚的旋律,觀眾瞬間有了穿越現實融入故事的現場感,從而實現了音樂劇場景變換的無縫銜接。舞美、多媒體設計與編劇文本文字有機統一,有效傳達了視覺效果。


      曲目精彩紛呈,我個人印象最為深刻的就是三幕中宋飛老師拉唱的那首《悸動》。旋律一奏響,就有一種觸動心弦的感受,每個對藝術執著追求的人想必都能聽到它所傳遞的那份情愫:對于有擔當、有追求、有崇高美學理想的藝術大師們而言,“藝比天大”,對藝術生命力的執著追求是他們畢生的精神信仰所在。


      演出結束,觀眾經久不息的掌聲在天橋劇場內響起,一位老伯激動地對我說:“今天來觀看這個劇,我是來對了。目前國內音樂劇大都做得不走心,反復把國外劇目嫁接移植過來,流于形式化、表面化,沒有實質性內涵;而音樂劇《劉天華》不一樣,它把民族器樂和音樂戲劇表演融合在一起,致敬劉天華、梅蘭芳等為中國文化作出突出貢獻的先驅者。藝術性、故事性、內涵意義都特別好!”


      借著老伯的這番話,不妨來了解一下劉天華先生。他是中國新文化運動之后最重要的作曲家、演奏家、音樂教育家,是現代二胡藝術的奠基人,勇于開拓的革新家,曾任北京大學音樂傳習所國樂導師。他一生致力于改進國樂,第一個采用五線譜記譜法編輯京劇戲曲譜《梅蘭芳歌曲譜》,籌組“國樂改進社”,編輯出版《音樂雜志》,在社會上產生了巨大的影響。劉天華在短暫的一生中譜寫了《病中吟》《空山鳥語》等12首二胡曲目,皆為二胡藝術領域的經典曲目。1932年,劉天華因赴天橋搜集鑼鼓譜感染猩紅熱病逝于北京,年僅37歲。他一生短暫,卻全心全意致力于中國國樂的發展,致力于讓中國國樂走向世界舞臺。


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      音樂劇《劉天華》是一次與前輩音樂家的精神接軌,是對民族經典藝術的致敬,是音樂典籍在音樂中的涅槃。用中國音樂劇的形式講好中國故事,音樂劇《劉天華》是一次成功的嘗試。(中國戲劇文學學會副秘書長  予瓊)


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