踐行轉化創新的老生泰斗馬連良

　　▲ 馬連良劇照

　　2021年是“四大須生”之首的馬連良先生誕辰120周年。10年前也即2011年，為紀念馬連良先生誕辰110年，我出版了第二本《馬連良傳》。這是在我15年前，也即1996年出版的第一本《馬連良傳》基礎上增潤而成的。而平時寫的介紹馬連良的文章也還不少。這是因為我很崇拜這位老生泰斗。他有很多事跡可寫，也可以說他不僅是一位老生藝術大師，而且還是一位終其一生都堅持轉化創新的藝術大家。

　　馬連良幼入富連成科班學藝，8年煉獄修成正果，畢業后外出搭班演唱一年后，復入富連成科班，二次投師學藝。3年后，已弱冠的馬連良又以優異成績，日日唱壓軸戲再次畢業于富連成社。這一經歷，按今天的說法，就是本科畢業以后又上了研究生。“雙投師”，苦學近11年，在富連成社近50年歷史、700多名畢業生里，這資歷唯有馬連良一人。他吃得了苦，耐得住難，從而打下了比所有師兄弟都瓷實的基礎。所以出科即紅，少年得志，而后成為馬、譚、楊、奚“四大須生”之首，這是理所當然。

　　馬連良于20世紀二三十年代即大紅大紫于紅氍毹上，“春風得意馬蹄疾”。之所以如此，不僅是因為他業精于勤、藝術精湛、基礎牢固，更在于他在那個時候就懂得藝術需要不斷更新改進的道理，與現在提倡的“兩創精神”不謀而合。他所演出的傳統老戲基本上都進行了整理改編的轉化過程，他也更善于編演新戲，也即是創新性的發展。他所編演的新戲又分兩種，一種是舞臺上常見或不常見的折子戲，增益首尾而成為一出大戲，最杰出的莫過于經常作為打炮戲演出的《群英會 借東風》和《甘露寺 回荊州》《蘇武牧羊》；另一種是或重起爐灶或全新創作的紅得發紫、享譽劇壇的幾出戲，新中國成立前是《十老安劉》《春秋筆》，新中國成立后是《趙氏孤兒》等。

　　▲ 馬連良劇照

　　《群英會 借東風》本來是老三慶班連臺本戲《赤壁鏖兵》中的本戲。《群英會》是很重點的一出戲，由原來三慶班的掌班、有京劇鼻祖美譽的程長庚扮演魯肅。而現在這出膾炙人口的《借東風》，最老的劇本叫《祭風臺》，諸葛亮上來念幾句道白，跟著樂隊吹曲牌“借風”，諸葛亮再念幾句白就結束了。三慶班的《借東風》也只有6句唱，而清末出版的《梨園集成》和民國初年出版的《戲考》“借風”一場，諸葛亮的唱詞卻都是只有4句。當時富連成排這出大戲的是總教習蕭長華，他感到戲演到此，如此“借東風”結束有些虎頭蛇尾，沒有高潮，就想改編一個好的結尾。馬連良這時正好剛學會了《雍良關》，這也是以諸葛亮為主角的，這出戲的“觀星”一場，諸葛亮有一大段唱，［二黃導板］［回龍］，后面接唱［二黃原板］，唱腔很好聽，觀眾非常歡迎。“觀星”和“借風”的環境、氣氛很相似，蕭先生就決定把這個戲的唱腔借到“借風”中。當然這必須改唱詞，蕭長華改好了唱詞又安上了新腔，又教會馬連良如何行氣、運腔，使這段唱柔中寓剛、帥中寓樸，首演《借東風》時便大獲成功，觀眾多次報以熱烈的掌聲。后來馬連良對《借東風》的唱詞和唱腔不斷修改潤色，幾十年中一遍又一遍錘煉，終于成為他最拿手的杰作，凡是喜愛京劇的觀眾幾乎沒有人不會唱兩句《借東風》的，這出《群英會 借東風》使他紅遍全國，享譽半個多世紀。

　　《甘露寺》現在是馬派名劇，是經過發展創新的。原來的《甘露寺》喬玄只是個配角，二路老生，劉備是主角。那時的喬玄雖然也有唱，據說只有半句［西皮原板］、幾句［流水］就完了。馬連良在科班時，聽蕭長華和資深教習姚增祿閑聊天時說，名老生賈洪林當年演喬玄時有一大段［西皮流水］，聽過的人都夸好。可是唱詞是什么樣的，沒有人能說得清楚。馬連良出科以后，據說是請文人按照他講的意思，即喬玄要說服吳國太答應這門親事，編了4句半［西皮原板］、21句半［西皮流水］。唱詞寫得還是文通理順，又請人設計了一套適合他演唱的唱腔，馬連良駕馭［流水］板堪稱一絕，這段唱，他唱得美、唱得俏、唱得帥，感情飽滿，吐字真切，而且還容易學，不幾天這段唱便不脛而走，滿大街京城老百姓都能啍“勸千歲殺字休出口”……

　　吳國太相親時，喬玄還有幾段夸完了劉備的二弟夸三弟的精彩話白。老演法這兒倒是也有幾句念白，可也是一帶而過。馬連良覺得前面唱了一大段，這兒該發揮自己念白的特長，于是對念白又加以豐富提高，就成為目前這幾段特別有情趣的“贊將”了。在演《龍鳳呈祥》整出戲時，馬連良作為挑班的領銜主演，不能前面唱了一大段，后面就不出現了，這不符合規律。他想起了一段往事：在一次堂會戲里，主家點了這出戲，當時有兩個名老生參加演出，王鳳卿和余叔巖。因為這是堂會戲，王、余兩個人又有很好的交情，余叔巖就把主角劉備讓給了比他年長的王鳳卿。他就來了個一人飾二角，前喬玄后魯肅。這啟發了馬連良，唱這出大戲時，他也來前喬玄后魯肅，同時他又豐富了魯肅的唱詞和唱腔。所以這出戲無論從內容上還是表演上都是非常有看頭的，便也成為馬派的名劇。

　　再說馬派名劇《蘇武牧羊》。這出戲原是王瑤卿獨有本戲《萬里緣》，當年由王瑤卿和王鳳卿合演。王瑤卿扮演胡阿云，王鳳卿扮演蘇武。《萬里緣》以呼阿云為主，蘇武的活兒并不重。馬連良根據漢史，加重蘇武的戲，增加了“蘇武出使”“衛律勸降”“蘇武望鄉”等場次，尤其是“蘇武望鄉”這一場，蘇武有大段［反二黃］唱段，淋漓盡致地展示了馬派唱腔的特色。由于這出戲內容好，充滿愛國主義的激情，情節抓人，環環緊扣，行當齊全，生旦并重，凈、丑、小生都有看頭，所以觀眾愛看，上座率始終不衰，成為馬派的代表作之一，如今馬派傳人仍舊經常演出。

　　馬連良創編的新戲《十老安劉》《春秋筆》，限于篇幅，我這里就不展開談了。下面談一談馬連良在1959年創演的、至今仍流傳不衰的新戲《趙氏孤兒》。在這出新戲中，馬連良付出了他的心血，唱、念、做、表都達到了極高的水平。塑造的程嬰這一人物不僅鮮明深刻，而且超凡脫俗。馬連良在該劇每一場都有精湛的表演，這里只談程嬰繪畫丹青以說破趙家的血海深仇這一場。此場程嬰一上場，步履遲緩、目光呆滯，進得自己房中，將門緊緊關閉，打開畫冊，要把往事訴諸丹青翰墨，一邊作畫，一邊演唱，這是一段［反二黃］唱段，從［反二黃散板］起，再轉［反二黃原板］，唱詞寫得十分順暢、雅俗共賞。馬連良過去很少用［反二黃］這種板式，這次是因為這種板式最適合抒發程嬰此時此地的感情。馬連良這段唱腔旋律優美、情感凄涼悱惻，而且此時運用的嗓音與他以往的華麗圓潤有所不同，有一種蒼老厚重且悲涼哀怨的韻味，可又很有穿透力，甚至帶一點沙音，從而更增加了垂暮老人的感人力度。特別是想到自己替死的襁褓之中的嬌兒時，感情更難以抑制，一句“我的兒呀……”，聲調由低向高、聲似哀嚎，酸楚難抑，一個聲淚俱下的老人、不同凡響的演唱，讓觀眾也熱淚奪眶。正當程嬰的情緒漸趨平穩，忽聽得一陣急促的叩門聲，馬連良此時有一組能充分展示人物驚恐心態的動作：迅速合上畫冊，急速轉身，左手掩護畫冊，右手放在胸前，緊靠桌邊，甩動白髯、渾身顫抖，接唱低低的［散板］：“叩門聲嚇得我心驚膽戰”……每演到此，臺下觀眾全為馬連良這組絕妙大寫意的身段所陶醉，都禁不住激動地鼓起掌來……

　　京劇《趙氏孤兒》是馬連良后20年演劇生涯中最輝煌的藝術力作。這出新編戲有這樣大的藝術魅力，至今馬派傳人每演出該劇必定客滿，由此可見轉化和創新帶來的藝術力量是多么持久且富有生命力。（張永和）

　　2021年3月22日《中國文化報》第4版刊發特別報道

　　《踐行轉化創新的老生泰斗馬連良》

　　轉自：文旅中國

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