河北首部原創歌劇《雁翎隊》是這樣煉成的

▲《雁翎隊》劇照   張學軍 攝

　　2020年9月，在河北藝術中心，大型原創民族歌劇《雁翎隊》首次與觀眾見面，這是河北首部原創歌劇作品。該劇以白洋淀“水上飛將軍”美譽的雁翎隊為原型而創作。兩個小時的演出，人們陶醉在如詩如畫的戲劇氛圍和美妙動人的音樂中，被劇中可歌可泣的英雄故事所震撼、感動。演出結束，人們用掌聲與喝彩表達了對英雄的致敬以及對藝術家們的感謝。

　　這部反映白洋淀軍民共同抗擊日寇的民族歌劇由河北省委宣傳部、河北省文化和旅游廳作為指導單位，河北省藝術中心出品。該劇由河北音協副主席郭玉紅擔任藝術總監，導演王延松、詞作家王曉嶺、作曲家李昕等藝術家組成了強大的主創班底，而歌唱家雷巖、龔爽、黃華麗、陳小濤以及河北當地青年藝術家在劇中為人們奉獻了眾多鮮活生動感人的藝術形象。《雁翎隊》不僅是文藝工作者致敬革命先烈、傳承紅色精神的一部舞臺作品，更是河北省為建黨百年獻上的一份厚禮。

　　01　《雁翎隊》展開一幅水墨畫卷

　　抗戰期間，白洋淀上有一支神出鬼沒、來無影去無蹤的隊伍。他們除漢奸、端炮樓、截物資、破壞敵人水上交通線，這就是令敵人聞風喪膽的人稱“水上飛將軍”的雁翎隊。他們英勇殺敵成就了一段可歌可泣的英雄傳奇，從1939年成立到抗戰勝利，由30多人發展到100多人，與敵人交戰70余次，僅犧牲8人，卻擊斃、俘獲了日偽軍近千人。他們的故事在上個世紀曾經家喻戶曉，同名小人書更是人人傳閱。如今，由導演王延松和藝術家們在建黨百年之際將這段傳奇以歌劇的方式搬上了舞臺。

　　燦爛的晚霞，悠悠的蘆葦蕩，波光粼粼的湖水，飄飄蕩蕩的漁船，這是藝術家們呈現給觀眾的美好的舞臺景象。編劇王曉嶺表示，該劇采取了荷花淀派的創作風格，沒有著重描寫風起云涌的戰爭場面，而是將故事線索、人物命運融進白洋淀壯美的湖光山色之中，猶如一幅慢慢展開的水墨風情畫卷。八路軍戰士張淀生負傷回到家鄉組織擴大抗日武裝，故事從這里開始，引出了女主人公英蓮以及大娘、小菱、劉金財等一系列性格各異的劇中人物，以及他們由此而改變的人生命運，同時在劇情的敘事中將減租、減息等歷史事件穿插其中。對于開篇的張淀生重回白洋淀，導演王延松有自己的藝術考量，他強調“重回”是紅色經典的美學原則，是“革命與詩化現實主義創作原則”。“‘重回’既是有選擇的敘事再現和美感營造，又是一種對崇高精神的故事性典型場景與細節的表現，營造出當下時代對過往革命信仰之美的敬仰，喚起新時代的精神共鳴與真實感動。”王延松說。

　　02　打造“好聽好看”的盛宴

　　盡管是抗戰題材的主旋律歌劇，但是主創班底在烘托和升華主題的同時，還力爭讓這部戲“好聽好看”。導演王延松說：“對美的渲染要用新手段，這是民族歌劇《雁翎隊》舞臺敘事的總體美學原則，這里的美，不僅是形式更是內容。我要把白洋淀的美還給觀眾、還給河北。”主創團隊為《雁翎隊》營造了一個詩化的舞臺，為觀眾呈現了一個亦真亦幻的視覺空間，12片制作逼真的蘆葦貫穿全劇不停切換，7條小漁船十幾次自由地穿插其中，特別是4次水上的戰斗場面更是看得人驚心動魄。而白洋淀的水鄉風光，大屏幕上通過多媒體的手段展現得如詩如畫，同時多媒體中的場景與舞美道具有機調度與配合也增加了美妙的視覺效果。此外，滿臺生輝的表演以及令觀眾時光倒回錯覺的人物造型得益于服裝設計和造型設計的妙手天成，他們為藝術角色的塑造創造了條件。

　　整部劇從頭到尾43段音樂和唱段，無論是獨唱、重唱還是合唱幾乎每一段都朗朗上口、溫暖人心，大娘的扮演者黃華麗演唱的《白洋淀》大氣磅礴、張力十足，英蓮的扮演者龔爽與大娘和小玲兩次生離死別的唱段演繹得走心入肺，真情流露，讓人潸然淚下，而老演員雷巖在演繹張淀生的幾個唱段都顯示了有筋骨、有溫度的鐵漢柔情。指揮家董俊杰激情揮棒，河北交響樂團為該劇烘托整體音樂氛圍和戲劇張力重磅加力。

　　這部戲注定會留下一些傳唱的唱段，“魚兒魚兒，游開吧，我們的船要去戰斗了。雁兒雁兒，飛去吧，我們的槍要去把敵殺……”這溫情的民歌小調成為這部大歌劇的主題曲，朗朗上口的旋律在劇中數度詠唱，以至于觀眾離開現場的時候都禁不住哼唱著離開。

　　03　王延松做《雁翎隊》依然“一戲一格”

　　作為一位戲劇導演，王延松在過去的多年間為觀眾帶來數十部風格不同的精彩話劇、音樂劇、歌劇，與他合作的多是業界大腕，但是這一次《雁翎隊》的創作給他出了個大難題。有史以來，河北省從來沒做過一部歌劇，沒有歌劇就意味著不曾有過生產歌劇的經驗和團隊，幾乎從零開始。“制作人沒有、舞臺監督沒有、劇務和場記都沒有，就連歌劇演員都沒有。”王延松說。演員團隊除了從山東請來的歌唱家雷巖以及從北京請來的陳小濤、黃華麗、龔爽等歌唱家外，大部分的演出班底都來自河北當地的藝術機構，包括石家莊市、邢臺及其他城市的演員，經過一個月的排練，《雁翔隊》打造出品。王延松描述創作過程時說：“前半個月還連滾帶爬，后半程變得有序了。在什么都沒有的情況下，我們還是在河北藝術中心的平臺上生生把一個歌劇現象建立起來了。”

　　導演王延松曾經執導過話劇《運河1935》，其中水面、蘆葦、船只成為那部戲的主要意象，此次《雁翎隊》又和這3個元素撞上了，但是他要做出不同來。“俗話說一方水土養一方人，于是就有了性格以及特定語境下的行為邏輯，這部戲寫了光明與黑暗在對抗過程中日常人的生活進程。離開了生活、離開了人，所謂的主旋律就是空泛的，就會缺乏說服力。”王延松表示，“主旋律作品的根本屬性是人民性，我排戲就是排生活進程，不太講究思想進程，因為思想就埋在火熱的生活里面，就在生動的形象里面，我之所以接這部戲，就是因為它是從荷花淀派文學的氣質里衍生出來的作品。”

　　在劇本的調整過程中，王延松和編劇王曉嶺一起調整了七八遍稿，但真正的調整是進了排練階段之后。王延松認為：“導演工作不是紙上談兵，而是“做”的藝術，一根蘆葦也得做，一條船也得一塊板一塊板地拼出來，所有呈現在舞臺的技術和物質的存在都需要做，但是更重要的是技術如何為藝術服務。物質和精神同時作用于導演的思維，形成特定的題材、特定的樣式，這是一個限度，任何一個導演都是在一定限度下工作的。在不斷做的過程中，你才會不斷地發現問題所在。

　　04　音樂的文學性和文學的音樂性

　　該劇聚集了兩位音樂界大家，著名詞作家、一級編劇王曉嶺和著名作曲家李昕聯袂為該劇奉獻了多段動聽優美的唱段。有趣的是，兩位藝術家在創作中都強調“音樂的文學性和文學的音樂性”。

　　說起劇本創作，王曉嶺說：“雁翎隊的主要事跡就是一些具體的事情，今天拔個炮樓、明天截個據點、后天護送交通員，這些放在一起構不成一個真正的劇。實際上還是應該寫幾個人物的命運，沒有人物命運只有戰斗是構不成一臺劇的。從戲劇結構上看，這部戲我基本上參照了《荷花淀》和《新兒女英雄傳》的人物關系，在人物塑造上吸收了幾部經典巨著的營養，當然也有采訪了大量白洋淀真實感人的戰斗故事之后才凝練出來藝術形象，他們是千千萬萬英雄白洋淀兒女的縮影。”

　　李昕的作品比他的名字更響亮，《好日子》《越來越好》《常回家看看》就出自他的手筆，此前他作曲的音樂劇《嘎麗婭》榮獲“五個一工程”獎，《雁翎隊》是他的歌劇處女作。“我可以說從小是聽著雁翎隊的故事長大的，當時的小人書《雁翎隊》我最喜歡看。所以編劇請我來作曲，我非常興奮。”李昕說，寫民族歌劇很難，“民族歌劇講民族性、地域性以及故事性，我翻閱了大量資料，把雁翎隊的故事也翻出來重溫一下，讓它重新感染我，仿佛我就是那個年代的人，我就是一名雁翎隊隊員，借著這股勁和這種感情去寫，才能有把握把這部歌劇寫好。”河北地域文化非常多樣，民歌、戲曲、曲藝等樣式非常豐富。李昕表示，要用現代人的意識和現代的創作手段把地域文化提煉出來，融進這部戲當中，爭取讓河北觀眾聽著親切，甚至讓河北以外的觀眾聽著也感到振奮動容是努力方向。

　　05　《雁翎隊》里的三根“定海神針”

　　在《雁翎隊》的舞臺上有三根“定海神針”，他們是男中音歌唱家雷巖、男高音歌唱家陳小濤和女高音歌唱家黃華麗，三位實力派藝術家為該劇在演出和創作質量上樹立了標桿，也成為劇中年輕演員的藝術領路人。

　　劇中男一號張淀生的扮演者雷巖表示，自己很喜歡張淀生這個角色，“我從小在部隊長大，父親是個當兵的，家里有兩個革命烈士，祖孫三代都是共產黨員。在這樣一個家庭成長起來的人，我的血液里就流淌著紅色基因。和其他演員不同的是在演這類角色的時候，我有一份向先輩告慰的心態，這種潛移默化的影響是其他演員所不具備的。每次演這些角色，我都覺得犧牲的外祖父和叔叔在天上看著自己的兒孫輩在贊美他們、歌唱他們。”雷巖說。

　　在中國民族歌劇的舞臺上，黃華麗堪稱大娘專業戶，她30年的歌劇舞臺生涯中，先后在《野火春風斗古城》《黨的女兒》《洪湖赤衛隊》等多部歌劇中扮演母親形象。在這部戲中，黃華麗扮演男主角張淀生的母親，一位善良隱忍、堅毅剛強的母親形象，這也是她從軍隊藝術團隊轉業到中央音樂學院擔任聲樂教授之后的首部歌劇。對于自己扮演的又一位英雄母親形象，很慶幸能遇到這樣一個有張力的角色，她說劇中有一段贊頌白洋淀的唱段，自己帶著歌唱家鄉的感情去演繹，唱得熱血沸騰。“作曲家李昕的旋律很優美，他綜合河北地域音樂特點創作的音樂很走心，賦予了母親這個角色特有的音樂形象。我的唱段中融入了大量河北戲曲音樂的元素，板腔體的運用讓大娘的唱段充滿了張力。”黃華麗說。

　　在歌劇舞臺上，陳小濤是一位亦正亦邪的演員，他演過張思德、林則徐、高建成、華為等不少正面的人物，不過他的叛徒甫志高，特務頭子沈養齋、溫其九等反面角色更是刻畫得入木三分。“劉金財是我演過的反派人物中最具挑戰性、攻擊性、分寸感較難拿捏的一個人物。叛徒不好演，內心的恐懼、掙扎與撕裂，不但需要表演技巧更需要真情實感。把不光彩的角色演出光彩，還不能重復過去塑造的成功人物形象，這是極具創新精神和挑戰自我的。”陳小濤說。

　　06　青年演員也個個出彩

　　在老演員的帶領下，《雁翎隊》里的年輕人也都有著不俗的表現，很多群眾演員的精彩入戲也使得這部戲滿臺生輝。

　　對于年輕歌劇演員來說，龔爽算是幸運的，從2016年國家大劇院《長征》開始至今已經參演了7部歌劇作品，每一部都是女主角。《雁翎隊》是龔爽繼《長征》之后接演的第二部主旋律題材的歌劇作品，她說：“《雁翎隊》很接地氣，特別是中年以上的觀眾都很熟的作品。以前我也演過《黨的女兒》《洪湖赤衛隊》《江姐》等劇目角色，我所扮演的英蓮這個角色與她們之間還是有很多共通性。”龔爽覺得，整部戲都很好聽，“我們每天都在排、都在唱，但是竟然沒有聽膩，反而越聽越有味道、越聽越好聽。”龔爽說，本次跟幾位老戲骨搭戲，作為年輕演員從他們身上學到了很多東西。

　　劇中的雁翎隊員小菱給觀眾留下深刻印象，她的扮演者是邢臺市群眾藝術館的歌唱演員和聲樂老師馬蘭，這是她第一次站在歌劇舞臺，第一次跟著交響樂隊演唱，盡管表演起來有些生澀緊張，但是頗具悟性的她無論在表演還是演唱上始終沉浸在角色中，而她不俗的唱功也令人眼前一亮。“剛開始覺得新鮮，漸漸地感受到很多東西都要學習。以往作為歌唱演員上臺只是唱好就行了，但是在歌劇里除了唱還要表演，比如一些舞蹈或者拿槍打仗的動作都需要提著氣去做，但是演唱的時候需要沉下氣去唱，這對我是一個不小的挑戰。”馬蘭說。（張學軍）

　　2021年4月6日《中國文化報》第5版刊發特別報道

　　《河北首部原創歌劇〈雁翎隊〉是這樣煉成的》

　　轉自：文旅中國

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