2020年，受新冠肺炎疫情影響，全球演藝行業遭受重創，其中世界聞名的、素有“加拿大國寶”之稱的太陽馬戲團陷入了生存危機，這似乎也給全球雜技表演團體的生存發展蒙上了一層陰影。
2020年12月，一臺匯聚了中國雜技團70年深厚底蘊的高水平雜技精品晚會《我和我的青春—青春ing》在北京保利劇院上演，并就此開始了跨年全國巡演，不僅一掃疫情造成的陰霾，更是宣布了中國雜技演出的強勢回歸。
雜技創新 讓人眼前一亮久久回味
▲ 《我家有女初長成——頂碗》
“多年來，中國雜技團能夠在國際賽場上受到尊重與承認并且拿回多個獎項，就是因為我們在創作每一個作品時都要注入新的思想意識、創新理念以及高難的技巧，只有這樣才能夠貼近觀眾的需求。”正如中國雜技團創意總監孫力力所說，中國雜技團70年的輝煌，就是由一批享譽世界舞臺、拿遍海內外大獎的精品節目，一群身懷絕技、勇于創新的頂尖雜技人鑄就而成的。
“新字當頭！別人沒有的，就是我們獨特的。”在孫力力看來，中國雜技團要想保持世界第一梯隊的位置，作品的創新是重中之重。夏菊花主攻《頂碗》，在雜技界有“頂碗皇后”的美稱。她憑借自身的優勢，從單手頂到雙手頂，從單層單飛燕到雙層雙飛燕，繼而又從拐子頂到銜水轉頂，最后由腳面夾碗發展到倒立柔頂，不斷創新技巧，突破了頂技歷來固定于頭部的傳統。1957年，夏菊花帶著《頂碗》登上第六屆世界青年聯歡節舞臺，拿下金質獎章，這是我國雜技藝術在國際舞臺上首次獲得最高榮譽。
在前輩的基礎上，孫力力不斷把新的創意注入這個傳統節目，單人項目變為集體項目，《十三人頂碗》應運而生。其中最大的創新是“文”節目“武”演，由起頂、單手頂這樣不出手的“文”活兒，增加了拋接技巧，甚至在沒有助力的情況下讓演員上下翻飛、左右拋動，但是碗還穩穩頂在演員身體上。2004年，在摩納哥第二十八屆蒙特卡洛國際馬戲節上，《十三人頂碗》讓人們眼前一亮，一舉奪得有著“雜技界奧斯卡”之稱的金小丑獎。由于技術難度太大，國內外其他雜技團想學也學不來，所以這個節目一直是中國雜技團的保留節目。
▲ 《圣斗·地圈》
此后，《圣斗·地圈》和《俏花旦·集體空竹》雙雙奪得摩納哥第三十七屆蒙特卡洛國際馬戲節金小丑獎。《地圈》作為一個傳統雜技節目，要求演員在一條直線上通過助跑、騰躍，快速穿過固定在地上的地圈道具，這是個一成不變的形式，但看多了就會顯得單調，因此創作人員通過道具的變化賦予傳統節目新的效果。
說起道具，就不能不提中國雜技團總工程師、道具設計專家王建民。他身在中國雜技團21年，設計制作了600多項雜技道具和舞臺裝置。他為《圣斗·地圈》設計了名為“大風輪”和“太極拳”的兩個能行走的機器人道具。承載著地圈的機器人，通過不同維度旋轉、變化，將傳統雜技項目做了顛覆創新，新的道具使演員不再是單一的直線鉆圈，新的道具要求演員完成更多動作，展現更高技巧，增加了節目的觀賞性和趣味性。
孫力力回憶，當時摩納哥比賽現場，來自朝鮮的空中飛人也是金獎的有力爭奪者。中國雜技團《圣斗·地圈》的演員可以跳8個圈高度，是吉尼斯世界紀錄，朝鮮的空中飛人翻四周同樣是高難度動作，也要申請吉尼斯世界紀錄。比賽結果是《圣斗·地圈》力壓群雄，奪得金小丑獎。對評委會主席當時的一番話，孫力力一直記憶猶新：“評委會主席認為，雜技就是要求創新，雷同的、變化不大的節目沒有吸引力。在歷年摩納哥的賽場上，鉆圈節目有地面的、桌上的，甚至有鉆火圈的，花樣翻新，技術難度不斷提高，但是中國雜技團不僅展現了高難的技巧，居然還把機器人搬上了舞臺，這種創新就是對賽場的最大貢獻，雜技就是要讓觀眾眼前一亮，久久回味。”
保持優勢 不斷創新不斷向前走
▲ 《破風——車技》
“雜技表演主要是腰、腿、跟斗、頂等的功夫技巧，表演要想與眾不同，就要想辦法形成空間位移，通過力學、結構、色彩等科學原理，讓表演產生變化，使動作、技巧展現出的精彩程度不斷升級。”王建民說。在他看來，雜技是觀演雙方的一種智力較量。如果演員的動作、技巧達不到觀眾的預期，觀眾會失望，節目就失敗了。雜技表演要像說相聲一樣，包袱要一層層抖，雜技道具也是要第一形態、第二形態、第三形態……隱藏最后一個形態，讓觀眾無法預知下面的表演，最終給觀眾驚喜。
獲第十屆中國雜技金菊獎全國雜技比賽金獎的《九級浪·桿技》，完全顛覆了傳統爬桿表演，道具的創新起到了至關重要的作用。
傳統的爬桿節目有很大的局限性，需要把桿固定在舞臺上，但是包括人民大會堂、國家大劇院等地的舞臺是不允許生根、打眼兒的，造成了這類節目在許多劇場無法演出。此外，演出中安裝爬桿節奏慢、不連貫，會讓觀眾產生急躁情緒，影響觀賞體驗。孫力力認為，傳統爬桿節目演出了幾十年，雜技人早就應該給它改革創新了。《九級浪》就是在傳統爬桿節目的基礎上，改變了需要在舞臺上固定桿的缺點，解決了道具生根、不靈便的問題，把固定桿變為活動的，這樣難度也就加大了，在既不失去傳統節目驚險動作的同時又進行了創新。桿在沒有牽拉的情況下在三個維度不斷切換變化，由此派生出騰躍、飛翔等11種前所未有的桿類技巧。比如當下年輕人喜歡的跑酷的動作，讓節目充滿時代感。除此之外，節目最大的難度，也是雜技內行人都能看懂的人倒立腳蹬五節。孫力力說：“一般情況，一個男演員正常站立，身上站5個人都已經是高難度了，我們把這個環節用到爬桿上，創作時幾乎所有主創人員都認為難度太大，無法呈現，有的人建議在演員手部增加固定助力裝置。但是這樣做是投機取巧，不是真正的雜技，必須拿出讓人心服口服的功夫，不但扛5個人，而且是倒立的，這個作品挑戰雜技的難度極限。”
王建民一直堅持著“顯難不為難”的道具創作原則，意思是道具顯得很難但并不為難演員，道具始終是以滿足演員完成高難動作為前提條件。“道具再重要也沒有演員重要。”他說。
▲ 《俏花旦·集體空竹》
《俏花旦·集體空竹》的演員周思宇第一次參加國際大賽時只有17歲，回憶起當時的情景，她依舊心潮澎湃：“站在蒙特卡洛國際馬戲節的舞臺上是每個雜技人的夢想。”她認為，在高手如云的國際賽場，《俏花旦·集體空竹》最終奪得金小丑獎，取勝的關鍵是節目展現的中華文化和東方韻味。“帶有京劇旋律的音樂一響起，我們就把多年來學習的音樂、戲曲、舞蹈和雜技動作技巧淋漓盡致地展現出來了，讓觀眾感受到濃濃的中國風。”周思宇說。
“過去，我們總認為外國人比不過中國人吃苦，中國的技術更好。但是近幾年變化了，外國演員的技術難度開始趕超中國，他們的綜合能力強，藝術修養好，強項更強，弱項也正在追趕上來。中國雜技界不能掉以輕心，當年的成功，現在已經是歷史了。中國雜技要想保持優勢就要不斷創新、不斷努力、不斷往前走。”孫力力說。（盧旭）
（文內圖片均由盧旭拍攝）
2021年4月1日《中國文化報》第5版刊發特別報道
《新字當頭——中國雜技團金獎背后的故事》
轉自：文旅中國
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