這些舞蹈鑄刻著為人民而舞的赤子之心

　　為慶祝中國共產黨成立100周年，北京舞蹈學院于2021年伊始啟動“為人民而舞”慶祝建黨百年百部作品展播活動。活動從北京舞蹈學院建校66年來的創作成果中，選取100部優秀原創舞蹈作品，向黨和人民匯報舞蹈藝術事業的新發展、新成績。

　　作為中國唯一一所專門化的舞蹈教育高等學府，北京舞蹈學院的建校歷程是新中國成立后黨領導文藝工作的縮影。一代代北舞人認真貫徹黨的教育方針和文藝方針， 傳承“愛國、愛校、愛舞蹈”的優良傳統，以愛黨、護黨、為黨的情懷創作了一大批展現中華傳統文化、革命文化和社會主義先進文化的優秀作品，成為中國舞蹈事業的中堅力量，為繁榮發展我國文藝事業做出不可替代的貢獻。

　　這一部部飽含著歷史文化積淀和紅色基因的原創舞蹈作品，不僅代表著北京舞蹈學院發展歷程中一個個扎實的腳印，濃縮著新中國舞蹈藝術教育事業發展的印記，更鑄刻著一代代舞蹈人為人民而舞的赤子之心。

　　1　戴愛蓮與《荷花舞》：讓“荷花”動起來

　　▲ 戴愛蓮

　　▲  舞蹈《荷花舞》

　　1953年，第四屆世界青年與學生和平友誼聯歡節上，一部名為《荷花舞》的作品獲得銀質獎章。在這個作品中，舞者們表演的“荷花”形象典雅溫婉、端莊飄逸，仿佛在微風輕漾的湖面上，盛開的荷花隨水而動，輕盈而生動，雅正而又強韌。正如同新生的中華人民共和國，在靜水深流中孕育著勃勃生機。《荷花舞》的創作者，正是舞蹈藝術家戴愛蓮。

　　1916年，戴愛蓮出生在特立尼達島。她自幼喜愛舞蹈。為了學習舞蹈，她在1930年去往英國求學。在英國學習的9年間，戴愛蓮時常會遇到一些來自中國的留學生，她很羨慕這些留學生。因為這些學生來自一個令戴愛蓮神往的地方——中國。戴愛蓮曾經這樣說：“我雖是中國人，但對中國所知很少，甚至連中國話都不會說，令我感到非常別扭、尷尬。我急切地希望了解我的祖國。”得知中國遭受侵略戰爭的消息，戴愛蓮的心越發無法安定，除了在英國參與募捐義演的活動，她一直在尋找回到祖國的機會。終于，在1940年，戴愛蓮在戰火紛飛中輾轉回到祖國，踏上了那片她神往已久的土地。

　　回到祖國的戴愛蓮，面對戰爭帶來的震撼與創痛，創作了《思鄉曲》《游擊隊的故事》等舞蹈作品，以此來記錄與表達戰火侵襲下人們的悲傷與憤怒。與此同時，戴愛蓮始終沒有忘記自己回國的初衷：那就是要發掘中國傳統舞蹈這個巨大的“寶藏”。在戰爭期間，她輾轉祖國各地，尋訪與學習那些遺落在民間的舞蹈，用藝術家的敏感與天賦讓這些在歲月長河中蒙塵的舞蹈“寶藏”重新綻放光芒。

　　1953年，為了參加世界青年與學生和平友誼聯歡節，戴愛蓮開始構思創作一個能夠體現中國民族特色的舞蹈作品。她選擇了隴東地區民間舞蹈“荷花燈”作為舞蹈素材。為了讓傳統民俗舞蹈的素材更加適合舞臺呈現，她想了很多的辦法。

　　“荷花”本是一種偏于安靜的形象，舞蹈卻讓它“動起來”。戴愛蓮認為，荷花是在水上的，它的動態也應該是和水相似的。于是，便想到了“漂”，就像一朵朵荷花漂在河面上，既安靜祥和，又充滿生機。為了呈現荷花漂在水面上的效果，戴愛蓮讓演員用細碎的圓場步進入舞臺，并配合如同清風拂過一般的手臂動作。荷花高潔雅致的形象、溫婉祥和的意境與彼時成立不久的中華人民共和國之間形成了獨特的呼應關系。

　　“看起來她是在表現荷花，但實際的象外之象是想表現我們的祖國像荷花一樣蒸蒸日上——荷花向太陽，人心向著黨。”北京舞蹈學院附中退休教師彭阿蘭說。

　　作為新中國舞蹈的奠基人，戴愛蓮將自己對民族、國家的一腔熱忱融入舞蹈藝術之中。特別令人感動的是，戴愛蓮90歲高齡時加入了中國共產黨，她說：“當我還在國外的時候，我就受到了黨的影響。那個時候我就知道，中國唯一的希望就是中國共產黨。我很幸運，看到了繁榮的今天！”她對黨和祖國深摯的感情，點點滴滴地凝結在創作的藝術作品中，跨越世紀，綻放出奪人的光彩。

　　2　賈作光與《鄂爾多斯舞》：深入草原扎根牧民

　　▲賈作光

　　▲ 舞蹈《鄂爾多斯舞》

　　1947年5月，內蒙古自治區成立，賈作光跟隨中國舞蹈家吳曉邦來到內蒙古自治區的“草原之城”烏蘭浩特，在那里，為牧民們表演舞蹈。

　　賈作光沒有想到，他自以為優美嫻熟的舞蹈，臺下的觀眾卻無動于衷。“我一直在想，為什么老百姓不喜歡。后來我和牧民們一起生活，一起放馬、撿糞，學了很多生產的動作。當牧民的感情化成我自己的感情時，我一亮相，老百姓鼓掌了。我嘗到了生活的甜頭。”賈作光說，文藝工作者必須和勞動人民緊密結合，這個真諦，他始終銘記著。

　　深入生活多年以后，1951年，賈作光創作了舞蹈《鄂爾多斯舞》。他把寺廟中的宗教舞蹈查瑪動作進行改造，同時還把牧民生活中騎馬揚鞭、擠奶、梳辮子等動作進行藝術化提升，經過多次反復修改，創造了贊美草原新生活、抒寫牧民新風貌、表現人民翻身解放的作品《鄂爾多斯舞》，該舞蹈將當地牧民的高漲熱情和建設新家園的激情都表現了出來。

　　《鄂爾多斯舞》首演于1955年。同年在波蘭華沙舉行的第五屆世界青年與學生和平友誼聯歡節上，由中國青年藝術團表演的《鄂爾多斯舞》奪得一等獎，為祖國爭得了榮譽；1994年，在“中華民族20世紀舞蹈經典”評比中獲經典作品金像獎；它經久不衰，影響深遠，至今扔被不同地區、不同身份的人在不同場合下不斷演繹，成為蒙古族舞蹈最具代表性的經典作品之一。

　　除了《鄂爾多斯舞》，賈作光陸續創作了100多個蒙古族舞蹈作品。對于舞蹈創作，他始終奉行“深入生活、扎根人民”的創作方法。他說：“我是在黨的培養下，在老同志的扶持下成長起來的，要為人民而舞。”他用一生熱愛的舞蹈藝術實踐體現著對黨、對人民的熾熱情感，他的舞蹈藝術生涯始終是和人民的、祖國的、民族的命運聯系在一起的，被譽為“人民舞蹈家”。

　　“中國舞蹈究竟怎么走，在中國民族民間舞的基礎上發展，成為一條道路。我認為，賈作光是這條道路的先驅者、拓荒者、領路人，《鄂爾多斯舞》就是其中標志性的作品。”中國舞蹈家協會主席馮雙白認為，無論是舞蹈界人士還是內蒙古人民，都對賈作光充滿愛戴，這也是因為他一輩子都在踐行“為人民而舞”。“賈作光老師是得到人民承認的藝術家，他創作的舞蹈動作，現在被當做蒙古族的傳統舞蹈動作，這就是證明。”馮雙白說。

　　“賈作光長期在內蒙古工作和生活，內蒙古人民會把他親切地稱為‘我們的賈作光’，把他稱為親人，這是任何一個藝術家都很難企及和奢求的高度。”北京舞蹈學院教授潘志濤說。

　　3　孫穎與《踏歌》：開啟民俗舞蹈經典化序幕

　　▲ 孫穎

　　▲ 舞蹈《踏歌》

　　2016年4月29日，聯合國郵政管理局為紀念世界舞蹈日，發行《世界舞蹈日》郵票。郵票由加拿大著名藝術設計師馬斯科欽設計，6張代表不同國家的舞蹈形象中，其中一張描繪著女子“羅衣從風”“長袖交橫”“軼態橫出”“云轉飄忽”的中國古代舞蹈的形象，正是源于孫穎編創的古典舞蹈作品《踏歌》。

　　孫穎是北京舞蹈學院中國古典舞教學崗位的創建元老之一，漢唐古典舞創始人，碩士生導師。經過多年不斷地思考、實踐，孫穎將古代舞蹈資源的挖掘與整理同藝術創作相結合，通過對留存于考古文物中的陶俑、畫像石（磚）、壁畫等形象的分析與研究，為古代舞蹈從形式到審美的激活，開拓了嶄新的研究思路和研究方法。正是基于這樣的探索，中國古典舞作品《踏歌》應運而生。

　　《踏歌》首演于1997年6月，取自孫穎系列作品《尋根述祖譜華風》之一《炎黃祭》中的一部作品。《踏歌》以魏晉時期江淮女子為形象依據，表現了陽春三月，一群踏青的少女，翠裙拂風，婀娜生姿，在邊舞邊唱中，盡顯女子溫柔婉麗、攜手游春、共沐春風的愜意。該舞蹈在1998年全國首屆荷花杯舞蹈大賽中橫空出世，輕舞飛揚間，獲得“中國古典舞”金獎作品。

　　孫穎創作的《踏歌》，不拘泥于上世紀80年代“仿古”熱的舞蹈思潮，開啟了“民俗舞蹈經典化”呈現的序幕。該舞蹈生動再現了中國傳統舞，詩、舞、樂三位一體的表現形式，將舞蹈動作、語言、形態、氣韻以及舞者的服裝、造型等融為一體，彰顯出中華傳統舞蹈精神品格和意境內涵的追求。舞蹈傳遞出的“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”的那份自信、闊達，愉悅、暢快、灑脫與自在，伴隨著這份無所桎梏而盡情詠歌的真情，超越了時代，讓人們在感受魏晉藝術直指人生真諦的同時，亦能感受當下人心向往和精神追求。

　　自問世以來，《踏歌》不僅成為北京舞蹈學院中國舞經典作品，國內舞臺經久不衰的佳作，更成為增進中國與世界各國文化交流與溝通的橋梁。孫穎說，藝術作品一定要經受社會、人民的檢驗。“我絕不鉆進藝術神殿里面去自我欣賞，因為我的根是在中國歷史之中、在人民之中。”（劉淼）

　　2021年4月8日《中國文化報》第5版刊發特別報道

　　《這些舞蹈鑄刻著為人民而舞的赤子之心》

　　轉自：文旅中國

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