在中國當代雕塑藝術中，寫意雕塑是傳統雕塑當代轉化過程中的一個重要學術成果，一直是學界熱議的話題。自2002年8月雕塑家吳為山在福建惠安“第八屆中國雕塑論壇”上正式提出寫意雕塑的概念以來，寫意雕塑現已成為與寫實雕塑、抽象雕塑并列的三大雕塑形態之一，不僅成為理論研究和教學的課題，也成為雕塑創作的主張和實踐。日前，在中國美術館舉辦的“寫意雕塑與中國文化——全國雕塑藝術理論學術研討”便進一步圍繞寫意雕塑的文化特色、寫意雕塑的理論建構、寫意雕塑與國際傳播等選題展開深入的交流和探討。
▲ 超越時空的對話——達·芬奇與齊白石（雕塑） 2012年 吳為山
文化自信最形象的表征
寫意是中華傳統文化的核心精神。用傳統書畫理論中的意象結構觀照傳統雕塑，可以發現其在美學特征方面有著“尚意”“重象”兩條支線。但是，傳統雕塑自宋元起始終未能走向“寫意”這一文人美學路徑。傳統雕塑雖無寫意理論，但傳統文化藝術為現代寫意雕塑理論的提出提供了豐富的資源背景。
吳為山曾在《我看中國雕塑的風格特質》一文中，從藝術形式本體的角度，將中國雕塑歸納為八大風格：原始樸拙的意象風、三星堆詭魅的抽象風、秦俑裝飾性的寫實風、漢代雄渾的寫意風、佛教理想的造型風、宋代俗情的寫真風、帝陵程式的夸張風和民間樸素的表現風。以上八大風格，均有大量豐富的作品與之對應。相較于西方古典雕塑的“寫實”、歐美現代雕塑的“抽象”，很顯然，中國雕塑的特質在于“寫意”。
“但中國傳統雕塑的寫意特征在20世紀引進西歐寫實雕塑后發生了現代性的轉型，這種轉型既通過寫實語言來實現紀念碑雕塑的公共性價值，也通過藝術個性實現自我對現實的觀照。”《美術》雜志社社長兼主編尚輝認為，寫意雕塑在這種現代性轉型過程中逐漸蘇醒，建立中國現代雕塑的寫意美學成為文化自信最形象的表征。而寫意雕塑的現代精神成為中國當代雕塑跨越在寫實與表現、抽象與意象、符號與象征之間的一種路徑和選擇。
寫意雕塑的創作方法論
可見，寫意雕塑的學習、借鑒對象非常寬博，它廣泛吸收了中國和西方兩個藝術體系的觀念和語言精華，只有融會貫通才能最終形成屬于自己的審美和創作體系。如何在創作中更好地把握寫意雕塑的本質和“意象”特點，吳為山認為，重點在于創作的“迅捷”問題。寫意雕塑的“意象”特點是：“意”與理想貼近，“象”與現實聯系，因各自對應著不同方向而留給了創作者自由發揮的空間。一方面，它與“不似之似”的傳統形神觀、造型觀相通，另一方面又融入了時代精神與現實需求，從而實現了雕塑傳統的當代轉化。
無論是《孔子》《老子》《黃賓虹》《魯迅》《白石老人》這樣的名人塑像，還是南京大屠殺人物群像組雕，仔細研究吳為山的雕塑不難發現，其作品風格是圍繞人物的體態、形態、姿態、神態、情態幾個方面展開的。在作品的創作中有時虛實結合、虛實相生，寫實與虛構共同運用到對作品的形象表現上，使雕塑成為有思想的雕塑。他在創作時大膽運用寫意手法，創作靈感充滿想象、意象，將寫意予以變形或隱蔽，這使得他的作品既有外在形象上的特點，又在形塑、泥質、塊面、觸感、肌理等材質方法上得到最大的風格展現。此外，他的寫意風格還體現在他作品的“未完成性”特點上。把雕塑造型終止在人物最具傳神性的時刻，省略了作品在細節上的精雕細琢，這正是吳為山在雕塑創作上體現寫意精神的最佳臨界點，而這種未完成性特點留給觀者豐富的想象空間，構成了吳為山雕塑藝術在創作美學上的張力。“繼承和發揚中國雕塑的寫意傳統，是對20世紀以來一度重視西方寫實雕塑而忽視民族傳統寫意雕塑傾向的有力糾正，在這方面，吳為山對當下我國寫意雕塑藝術的有力推進，功不可沒。” 中央美術學院教授邵大箴這樣評價。
既超越又融通的精神旨歸
與傳統的畫論、書論、曲論、詩論、樂論等相比，中國雕塑創作理論一直沒有形成一套完備的理論話語和知識譜系。那么，寫意雕塑的理論體系該如何建構？吳為山認為，寫意雕塑的理論基石主要由三部分組成：原型、原始意象；中華傳統美學精神；理性主義精神、人本主義思想和使命意識。這些理論基石既有古代思想，也有現代觀念，既有東方文化，也有西方文化，還有超越東西文化差異的普遍人性。它們是寫意雕塑的深層內涵。
清華大學哲學系教授肖鷹表示，建構寫意雕塑的理論體系有兩個坐標：一是西方造型藝術哲學，二是中國造型藝術哲學。在他看來，中國藝術的形上精神決定了中國藝術既不是以形統神，也不是形神統一，而是以既超越又融通形神的神韻為旨歸。寫意精神的理論建構，不應該在形神二分或形神沖突的層面上將“寫意”孤立化或神圣化。“大象無形”，這不是形神二分，而是無限生意。而這就是寫意雕塑得以存在的“意”。
進入新世紀以來，東西方文明在全球化背景下深度交融，更多人相信如今東西方文明已經迎來了一個共同面對文明轉型的時代。在對異質文化的差異性分析中，一些藝術家、學者試圖梳理、發現二者的共通性與相似性。中國城市雕塑家協會副主席孫振華在《寫意雕塑的提出對建構中國雕塑文化的意義》一文中就提出，中國的寫意理論顯然不同于西方的表現理論，一個側重于主體對客觀對象內在精神的挖掘；一個側重于主體自身主觀情感的表達。但寫意雕塑概念又不是封閉的，它具有普適性的意義。它不僅可以解釋中國雕塑現象，也可以解釋世界雕塑現象。事實上，國外也有許多類似于寫意雕塑的作品，比如在羅丹、馬約爾、布朗·庫西、亨利·摩爾、賈科梅蒂等雕塑大師的作品中都可以看到寫意精神。從這個意義上說，將寫意雕塑作為一個具有普遍性的學術概念，將它與寫實雕塑、抽象雕塑一起納入一個相對完整的概念系統中，也許更有意義。
充滿溫度的紐帶 承載文化的扁舟
2012年11月，意大利羅馬舉辦了“文心鑄魂——吳為山雕塑藝術國際巡展”研討會，羅馬美術學院院長季拉爾多·羅·魯索在會上提出，寫意雕塑“是東方藝術與人文精神的集大成者，是青銅中鑄就的東方之魂”。意大利博爾蓋塞博物館館長安娜·科力瓦則認為，吳為山寫意雕塑作品把握了精神的本質，是與西方著名雕塑大師賈科梅蒂的比肩和對話。2014年6月，法國巴黎舉辦了“心靈對話——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展”研討會。法蘭西學院主席克羅德·阿巴吉在會上指出，吳為山的寫意雕塑是“中國傳統哲學思想中‘和’的價值體現”。法國著名藝術批評家皮埃爾·馬克則認為，寫意雕塑代表的是一種不同于西方的永存理想和永存希望，是傳奇般的人類命運。這些觀點代表了西方權威藝術人士對寫意雕塑的理解，在思想深度上與寫意雕塑理論是內在貫通的。
“寫意雕塑更容易增進各國人民之間深層次的了解，特別是心靈的溝通。寫意雕塑以其‘意在筆先、韻味悠長’的表現特色，直觀、有力，容易為全世界不同文化背景、審美習慣的觀眾所接受，如同充滿溫度的紐帶、承載文化的扁舟。”中國美術館藝傳部研究員程陽陽說，寫意雕塑是增強國際傳播的親和力、進行國際文化交流、講好中國故事、展現中華傳統文化魅力的絕佳載體。
作為中國傳統哲學、美學觀念基礎性的文化形態，“寫意”凝結于造型手藝之中，便成功創造出厚重與飄逸兼備的審美范式。正如旅法藝術家熊秉明所言，這一審美范式體現出的正是“中國藝術的真精神”。“因此，思考寫意雕塑的內涵和外延，在創作實踐和理論構建兩個層面探究中國寫意雕塑的美學品格與實現路徑，使其成為一種現象級的藝術與人文景觀。這關系到民族藝術的歷史文脈和現代表現語法之間的對接，不僅指向傳統的延續和創新轉化，從根本上說，是在確立一種多極化的世界藝術語言內部的中國表達，更是在雕塑藝術本體的演進格局中貢獻中國智慧。”《文藝研究》主編金寧說。
2021年6月20日《中國文化報》第3版刊發特別報道
《寫意雕塑的美學品格與實現路徑》
轉自：文旅中國
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