網紅美術館，如何長紅？

　　眼下，文博游正流行，美術館則是這場熱潮的“中流砥柱”。越來越多的人把走進美術館當成一種文化習慣，不管是看展覽還是打卡拍照，涌動的人流讓美術館走向了社交媒體的C位。網紅美術館，預示著藝術正從小眾走向大眾視野，展現出強大的吸引力。

　　憑借極富創新性、藝術性的展品在網絡上聲名鵲起的山東美術館，是網友們津津樂道的網紅美術館之一。近日，“山東美術館新館十周年”美術展覽（以下簡稱十周年展）開幕，作為備受關注的城市熱點，展覽包含“齊魯風華——山東美術精品展”與“藝苑藏珍——山東美術館館藏精粹展”兩場大展，以質量極高的精粹展品引發濟南市民的打卡熱，再次掀起了人們的討論。

　　如何從“爆紅”到“長紅”是一個老話題，山東美術館的實踐，也許給予我們思考這個話題一個現實案例。

　　多次出圈，展覽是“法寶”

　　一到假期，文博場所參觀預約常常“一票難求”。文博熱，不僅折射著文化消費市場需求的巨大力量，也印證了文博場所服務水平的提升。一般而言，展覽、教育、收藏、研究是美術館的四大功能。而一座網紅美術館的誕生，往往就是從一場精彩的展覽開始。

　　今年年初，“2022濟南國際雙年展”于山東美術館開展，這一以“共生世界”為主題的精品大展匯聚了來自全球22個國家和地區的221名藝術家所創作的272件當代藝術精品，成為大眾爭相打卡的城市名片，也引爆了社交平臺。裝上機械手臂、激情熱舞的賽博朋克維納斯、由大量回收的廢棄兒童玩具創作出的近30米長的裝置藝術作品……每日館內持續攀升的人流量，顯示出人們接納先鋒藝術的熱情。不僅如此，阿根廷藝術家雷安德羅·埃利希利用光學原理設計的《教室》、藝術家王剛運用影像投射技術設計的大地藝術作品《凝望星空》，均是好評如潮。一時間，山東美術館成為網友們津津樂道的網紅美術館。

　　作為創造美、展示美、傳播美的藝術殿堂，美術館是連接藝術與大眾的重要橋梁。出圈就意味著有更多的人愿意走進美術館，哪怕他們進入的動機就是簡單的打卡拍照、凹造型、發社交媒體，但這一行為也引發了大眾對藝術的關注，點燃好奇心，與之建立情感鏈接。

　　此次十周年展同樣大有看點，“齊魯風華——山東美術精品展”共展出國畫、油畫、版畫、雕塑、陶藝等門類豐富的作品178件。“藝苑藏珍——山東美術館館藏精粹展”共計展出作品232件（套），以展覽梳理山東美術館一路走來的36年間收藏工作的整體思路與主要成績，展示新館建成后收藏的經典作品。寬敞明亮的展廳，各富特色的作品，藝術家的思考碰撞交融，優秀的作品在這里匯聚，在觀眾目光的撫摸下煥發著熱切而耀眼的柔光。

　　細數一下，幾乎每一場山東美術館新館展出的精品展覽都會在網絡上引起熱議，引起網民的廣泛討論，山東美術館在網紅之路上越探越深。

　　網紅打卡，喜憂參半？

　　被印上網紅標簽，就意味著想象不到的流量，在社交平臺，一件網紅展品動輒能收獲幾億的瀏覽量。而所謂網紅展覽它們身上的特質具有相似性——觀眾通過拍照打卡、分享社交媒體等形式改變了傳統參觀展覽的模式；展覽中，奇特的裝置、令人印象深刻的奇景等是能夠霸屏社交媒體的重要因素。

　　但美術館是公共文化空間，公共教育的目的應該被首先凸顯。輿論擔憂：“巨大的裝置、反復使用的霓虹燈、鏡面，甚至投影、VR，似乎也在固化著年輕人的‘套路式思維’，使這種剛剛興起的亞文化展墜入到一種‘奧威爾式’的體驗里。”這一模式或許會將“以觀眾體驗為中心”推向極致。前來看展的觀眾，更重要的目的是擺拍，僅僅追求打卡和社交媒體上的關注度，獲取的只有感官刺激等淺層的娛樂化體驗，對藝術的欣賞退居其次。能否完成從藝術消費到藝術審美能力提高的轉換，就要打一個問號。

　　當然，網紅并不是一個絕對的貶義詞。它代表了強大的傳播能力，從這個角度理解，巨大的流量與關注為美術館提供了一個絕佳的發展機會。“互動、網絡傳播都太重要了。”山東美術館館長楊曉剛接受記者采訪時說。他認為，“美術館作為公共性藝術文化場館，展示的藝術更需要強大的傳播性，與大眾緊密聯系在一起，而非孤芳自賞。”人們各式各樣的打卡，在無形中完成了對作品的理解與賞析。作品在短視頻平臺的二次傳播，其實也是一次次富有個人色彩的解讀與賞析。所以，網絡延伸了展品的意義。“甚至作者自己也未曾發覺。這種發酵是奇妙的。”

　　比如，本屆濟南國際雙年展最火的網紅作品《神話》，“跳舞的維納斯”是其中的一部分。這件作品是楊曉剛籌備雙年展到外地取經時發現的。他看中的正是《神話》的科技性、前瞻性，如此強烈的視覺沖擊力，不僅能夠激發觀眾的興趣，還能衍生出大眾對科技藝術的多重思考。展覽后，這件作品登上了短視頻熱搜榜榜首，引起大眾熱議。

　　網紅打卡熱潮之下，既有機遇也有挑戰。從美術館的角度出發，只有清醒地認識到流量帶來的利與弊，找準定位，將傳播力內化為內生動力，源源不斷地提供高質量的精神文化內容，保持領先學術地位，才能讓網紅去除雜質。

　　留住熱度，未來在哪？

　　將追捧的熱度延續成常態，吸引更多群體走進美術館，是一個行業必答題。在牛津通識讀本《當代藝術》中，朱利安·斯特拉布拉斯指出了自20世紀90年代以來當代藝術所呈現的三個主要特征：與大眾文化的合謀和競爭，裝置藝術的興起，與時尚領域的關系日益密切。毋庸置疑，這一趨勢為藝術展覽的網紅化提供了生存環境。

　　不過，當越來越多的觀眾走進美術館，也意味著美術館要符合更高的要求。

　　美術館公共文化空間的轉向是不可避免的。讓文化藝術真正成為每一位市民都能走近、觸碰的事物，美術館公共文化空間將越來越呈現出由藝術展場轉變為公眾休閑場所的傾向。在這一轉向過程中，專業藝術界的信息傳遞將不再是助推美術館發展的主要推力，公眾之間的“粉絲效應”越來越顯示出在增加美術館口碑與知名度過程中的重要力量。如何以更容易引起公眾興趣、被公眾接受的方式布展，成為在轉向過程中美術館要考慮的重要問題。在一定程度上，美術館可以考慮加入數字技術、燈光、影像等新手段，以多樣藝術裝置吸引公眾走進美術館。但在同時，美術館必須警惕：審美活動不能局限在娛樂層面，藝術作品所蘊含的專業性也必須得到保留。

　　數字化與智慧化對未來美術館的發展是非常重要的。如何充分利用數字技術，優化美術館的公共服務，科學設計展品的展出，是前進路上必須思考的問題。數字技術能夠拉近展品與觀眾之間的距離，更進一步地豐富展覽的形式，增強美術館的傳播力；而大數據能夠有力賦能美術館的發展，為美術館的改進與優化提供合理方向甚至方案。利用好數字化技術能夠有效增強美術館對公眾的吸引力，形成符合當代需求的現代美術館。

　　延續網紅的吸引力，將這種力量轉變為創新的動力，真正把美術館打造成一座城市的文化名片，未來可期。（朱子鈺 田可新）

　　轉自：大眾日報

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