藝術電影《海邊的曼徹斯特》（簡稱《海曼》）上映7天后，累計票房不足500萬元。雖然票房不起眼，卻在業界尤其是藝術電影觀眾群中激起了不小的水花。原因是它放棄了在全國商業院線中大規模上映，而只在全國藝術電影聯盟（簡稱“藝聯”）中的190家加盟影院的270塊銀幕上進行小規模上映——這是國內首部采取分線發行的電影。
從王小帥為《闖入者》怒懟，到方勵因《百鳥朝鳳》下跪，中國電影人對建立藝術院線的議題也呼吁了多年。在此背景下，被視為藝術院線“雛形”的藝聯2016年10月成立。不少業內人士認為，如果《海曼》試水成功，那么我們便有足夠的理由判斷，一條“無形”的藝術院線逐漸成熟。
在藝聯之外，眾籌放映、視頻網站開設“文藝院線專欄”等嘗試同樣在進行當中，它們無一不指向一個目標：讓藝術電影在中國找到“對”的觀眾。
“海曼”不孤獨
藝術電影有自己的文化和掌聲
2016年底，在去法國巴黎的飛機上，中國電影家協會秘書長饒曙光意外發現可以觀看《海曼》。盡管當時已經很疲乏，而且影片是英文版，還沒有中文字幕，他還是饒有興致地看完了全片。觀影過程中，饒曙光心想：“國內的觀眾什么時候有機會在電影院看到這部電影呢？”
不過放在當時，這個心愿在許多電影從業人員看來幾乎是“不可能”實現的。
從以往的市場規律來看，藝術電影在國內院線的票房表現都不太好，黃金場次更是難見藝術電影的身影。而單是和影院經理談排片，就是一件艱難的事。
“大多數影院經理先看電影的導演和卡司，如果他都不認識，那就別談了。”紀錄電影《我的詩篇》導演吳飛躍有這樣的深刻感觸。
他對南方日報記者坦言：“大家都在用卡司和粉絲來計算票房，判斷影片的‘市場賣相’，然后決定一個片子的生死。在這種情況下，紀錄電影和藝術電影等小眾電影一開始就被默認為‘冷門’，很難找到生存的機會。”
客觀來說，《海曼》不像是一部有“觀眾緣”的電影，沒有宏大的場面，也沒有跌宕起伏的劇情，難以被國內的普通觀眾買賬。但《海曼》是藝聯第一次真正意義上去嘗試分線發行的模式的電影——只在藝聯加盟影廳中放映。
廣州金逸空中影城是藝聯加盟影院之一，金逸珠江電影院線負責人謝世明對南方日報記者說，以《海曼》上映首周末為例，其在該影城的上座率高達50%左右。
在中國電影資料館藝聯項目負責人汪憶嵐看來，分線發行是要配合“長線放映”來推進的。《海曼》享受到了這一“特別福利”，有望在藝聯加盟影廳進行長達3個月的放映。
梳理網上的評論，不少觀眾表示，即便以前在網上看過了《海曼》，但在大銀幕上能給他們不一樣的觀影體驗：“在小熒屏上所看不到的細節，體會不到的沉浸感，在大銀幕上都重新獲得了。”
《海曼》的目標觀眾是藝術電影愛好者等資深影迷。“分線發行”的模式，對影迷而言也是利好的消息。他們無需擔心想看的藝術電影壓根進不到影院，或者在影院上演“一日游”。
此前，無論在中國電影資料館還是上海、北京舉辦的電影節的影展中，有一個不成文的觀影禮儀——影迷和觀眾安靜地從頭到尾觀看電影，影片放映結束后，掌聲響徹整個影廳。
汪憶嵐留意到，在全國各地的藝聯加盟影廳里，影迷們觀看《海曼》時，這一場景時常會出現。“這讓我們既感動又吃驚。”她說，建立藝聯的初衷之一，是把電影資料館作為藝術影院的運營模式與經驗推廣到全國，“當我們還沒有完成這一目標的時候，竟驚喜地發現，它的觀影文化已經傳播到全國各地了。”
“院線”變“聯盟”
龐大的電影市場將進一步細化
近些年，每隔一段時間，電影圈內就會掀起一場關于文藝片生存窘境的探討。
藝術電影導演們時常為“小眾化”困擾。他們有一種執念，認為藝術院線或許是“《闖入者》們”的“烏托邦”。
所謂藝術院線，是指主要放映藝術電影的多家影院組合到一起的院線，統一經營、排片。《岡仁波齊》導演張楊認為，這既方便觀眾到固定的地點去看自己喜歡的電影，也能提供給藝術電影足夠的排片量甚至相應補貼，利于藝術電影的良性回收。
文藝院線的提法由來已久，線下影院也經歷了很長時間的努力。比如2007年的上海紅廟藝術電影中心和2009年開始營業的北京百老匯電影中心，但最終都未擴展成為院線。
在2014年，中國電影資料館低調成立了“藝術院線項目組”，最初的目標是，建立一條覆蓋全國多座城市的藝術院線。據汪憶嵐回憶，隨著籌備的不斷推進，團隊接觸過國內不少要做藝術影院甚至搭建藝術院線的人，后來發現，這只能停留在紙面上，或者說是“紙上談兵”的小打小鬧。這是因為中國的面積太大，建立一條藝術院線風險過高。此外，中國人均占有的銀幕數已趨于飽和，假如重建一條院線，新增的銀幕對整個市場大盤來說同樣是一種資源的浪費。
這年年底，北京推出特色影院惠民放映項目，由中國電影資料館提供片源，選取市內3家影院，設立“藝術電影”“經典電影”“少兒電影”三類主題放映特色影院，在固定影廳、固定時間進行主題電影放映。
“這給了我們靈感上的啟發。為什么不能將‘特色影院’的模式推廣到全國呢？”汪憶嵐琢磨著。
綜合各方面考慮，項目組決定：與其“重起爐灶”打造院線，不如調動現有的資源，從影院中尋找加盟影廳。
2016年10月下旬，在“方勵下跪”事件發生近半年后，全國藝術電影放映聯盟于長春宣布正式成立，并對外公布了100家藝術影廳布局。它們分布在全國31個省區市的50余座城市。作為首批加盟影廳，它們將保證每天至少放映三場藝術電影，同時保證每周至少有10個黃金場次放映。
在試運營期間策劃了上海“早期珍寶電影展”“藏地密碼——中國藏地影像展”等影展之后，今年3月全國上映的《八月》，是藝聯首部參與全國發行的藝術電影。
某種程度上，藝聯更像是一場“分線發行”的實驗。這足以讓業界歡欣鼓舞，并將之稱作藝術院線的“雛形”。
導演賈樟柯呼吁建立文藝院線多年，他創立的暖流文化致力于為藝聯挖掘優秀藝術片源。賈樟柯說：“過去，藝術電影、商業電影、動畫片等都在一個渠道里發行，如今藝聯為藝術電影開辟了一個專屬的放映空間，可以讓龐大的市場進一步細化。”
饒曙光同樣認為，中國電影市場差異化發展的空間已經打開，時機或許業已到來。“毫無疑問，藝術院線等差異化電影市場體系的建設，是一件極其艱難的事，也是一個長期性的過程，但的確是中國電影從粗放型、數量型到精細化、集約化、普惠化方向轉變的關鍵所在。”
互聯網助力
“自下而上”爭取生存空間
秦曉宇經常去電影院。讓他無奈的是，影院里放映的影片，大部分是主打明星陣容和話題性的商業片，千篇一律，很難找到一部想看的電影。秦曉宇覺得，藝術電影能滿足觀眾更深層次的審美需求，很多觀眾不再滿足于文化快餐式的電影，他們需要欣賞一些具有更高藝術水準的電影作品。
站在導演的角度，他認為，大多藝術電影往往打破“套路化”的程式，進行先鋒式探索，還可以拓展觀眾的視野、增加人生經驗。
《我的詩篇》的另一位導演吳飛躍始終相信，每一部電影，哪怕是小眾類型，都有屬于它的觀眾，他目前在做的是，將這些“對”的觀眾從茫茫人海中找出來。
據吳飛躍的分析，當下“粗放”的排片體系，顯然無法與特別需要精耕細作的藝術電影和紀錄電影相匹配。2015年，吳飛躍發起成立了瞄準資深影迷的“大象點映”。得益于微信等互聯網平臺，大象點映將一個城市中喜歡同一部電影的人聚集起來，只要籌集到一定的人數，就會有電影平臺組織影院進行放映。
目前，大象點映平臺點映過的影片既有國內文藝片，也有國外BBC等制作精良的紀錄片，包括《我的詩篇》《冬》《千錘百煉》《八月》《地球：神奇的一天》等，共點映了1800多場，大約15萬人次。而近日掀起全民討論的慰安婦題材電影《二十二》在上映之初也嘗試了眾籌放映。
如果說將平臺方加盟的藝聯視為藝術電影放映的“塔尖”，那么由影迷自發組織的眾籌放映，更像是一場“自下而上”為藝術電影和紀錄電影等爭取生存空間的嘗試。
吳飛躍不愿用“小眾電影”來描述紀錄電影、藝術電影。
“它們是有真正的需求的，這個需求過去是被抑制的。現在我們可以通過眾籌放映，讓這種需求得以釋放。”
“面對藝術電影，我們之前可能看不清它的市場價值，此類電影直接走常規的排片方式，一點優勢都沒有。而我們希望以點映積累口碑，讓市場看到它的價值和之前的預判是不一樣的，進而一起把它推向院線公映。”
就連視頻網站也在去年加入到為藝術電影鼓與呼的潮流中——愛奇藝試水了“文藝院線”專欄，此舉希望借互聯網平臺延長藝術電影的“生命線”。
愛奇藝電影頻道主編張依詩對南方日報記者坦言，藝術電影是無法用精確的概念來描述和界定的，通常是見仁見智。而該專欄衡量的標準大概有：相較商業電影，有一定的獨立性；有藝術表達；在國內外的電影節有提名或斬獲獎項。
和實體影院為排片率錙銖必較不同，互聯網可承載的內容、數量和范圍遠大于院線。據悉，截至目前，該專欄已上線1500余部文藝電影。其中，《路邊野餐》《黑處有什么》兩部影片均收獲了上映一周千萬人次觀看的成績。近日在愛奇藝上線的《海曼》，則在幾天內累積了百萬的觀看量。
“平臺式發行可以給小眾或藝術電影人及作品充分的表達、展示空間，并且能幫助發行方控制營銷成本，有利于電影營造口碑。”張依詩說。
尊重市場規律
不影響影院經濟效益
形成“正向激勵”
即便懷揣情懷，愿意單辟出固定影廳和場次放映藝術電影，但現實是，影院也是要盈利的。因此在選擇合作伙伴之初，藝聯就有特別的考慮：必須是多廳影院，這樣哪怕某部藝術電影的上座率欠佳，那么還有其他放映商業片的影廳用以“保底”。
放映藝術電影的方式也很靈活，倘若預測個別藝術電影上座率有限，藝聯會以限場次上映或影展的形式來放映。
汪憶嵐強調，藝聯不會強制要求加盟影院提供大規模的排片。“既傷害影院又傷害觀眾并且違反市場規律的事情，我們不會做。”
事實證明，從運營的角度來說，藝術影廳是盈利的狀態，甚至賺了不少錢。
7月7日，“見所未見：意大利輝煌藝術主題影展”在北京、上海、廣州、長春等10座城市同時開映。影展舉辦期間，北京、上海等城市加盟影廳的上座率接近100%，全國上座率也超過80%。汪憶嵐說，整體算起來，影展為影院所帶來的收益是遠高于一般的商業電影的。
又如在《八月》公映期間，藝聯以6.78%的排映場次占比，取得了17.55%的票房占比，一些影院還單獨為《八月》舉辦了宣傳活動，而此舉也會得到來自藝聯的相應獎勵。
“我們通過各種各樣的辦法，讓影院真切地感受到藝術電影所帶來的實惠和收益。同時給影院帶來精神上的榮譽感和認同感。”汪憶嵐認為，基于這兩點，能給影院一種正向的激勵，讓其更愿意放映藝術電影。
金逸珠江電影院線負責人謝世明覺得，“分線發行”是一場雙贏的游戲。“可以攤薄影院放映藝術電影的成本，并讓好電影排到合適的黃金場次，更好地抵達觀眾。”
不斷有影院申請加盟藝聯。藝聯成立之初，則曾提出3000塊銀幕的終極目標。汪憶嵐說，若只追求數字其實是沒有什么難度的，無非是多讓一些影院加入其中，她更在意的是：“這3000塊銀幕運營的質量會不會下降，上座率會不會降低，影院的服務能否跟得上。”這些細節在她眼里遠比數量重要。
吳飛躍同樣提到，借眾籌放映為藝術電影發酵口碑，進而推高排片，也是尊重市場規律的行為。他特別強調，大象點映在甄選合作影片時非常謹慎。“在我們發起點映的時候，參與者是沒有看過影片的，他們之所以愿意參與，是因為相信我們的推薦。”這令吳飛躍感受到“重任在肩”。
對藝聯而言，片源及盈利問題都不是最大的挑戰，在片源方面，不論國產片還是外國片，計劃都已經排到了明年。
不論美國的獨立電影還是歐洲的藝術電影，它們的宣發走的都是低成本路線，并依靠很有“靈氣”的宣傳手段將目標觀眾吸引到影院。在中國的電影宣發成本不斷攀升的情況下，藝聯合作的藝術電影，以往多是靠媒體以“友情價”甚至“免費”的形式來進行宣傳的，汪憶嵐認為，這是不可復制且不具可持續性的。
“該如何打破既有的宣傳套路，把更多的藝術電影目標觀眾吸引到影院中來？”當下藝聯仍在摸索當中。
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