脫貧攻堅題材舞臺藝術作品 | 為平凡英雄畫像 為火熱時代立傳

　　2020年是全面建成小康社會目標實現之年，是全面打贏脫貧攻堅戰收官之年。今年3月，習近平總書記在決戰決勝脫貧攻堅座談會上強調，脫貧攻堅不僅要做得好，而且要講得好。廣大文藝工作者積極行動，投入到這項偉大的工程中，用一部部藝術作品，記錄脫貧攻堅偉大壯舉，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德，深情描繪廣大人民在追求美好生活，在富起來、美起來的道路上的新風貌、新氣象。

　　01 展示當代生活的深情畫卷

　　習近平總書記指出，文藝工作者要承擔記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，勇于回答時代課題，要從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜。

　　近年來，廣大文藝工作者深入脫貧攻堅一線，精心采集生動故事，以戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂會等藝術形式，記錄和再現駐村第一書記的身影、扶貧工作隊的日常、貧困家庭的奮斗、鄉村建設的發展，展現脫貧攻堅的艱難歷程、萬眾一心的奮斗狀態和告別貧困的歷史性變化。其中，由文化和旅游部主辦，歷時兩個月、匯聚67部作品的“全國脫貧攻堅題材優秀舞臺藝術劇目展演”更是將脫貧攻堅主題舞臺藝術作品的創作推向了高潮。由于扶貧故事多發生在農村，絕大多數脫貧攻堅題材舞臺藝術作品為農村題材，這在一定程度上推動了現實題材創作中農村題材作品的回歸。

　　▲ 越劇《山海情深》

　　專家表示，脫貧攻堅題材舞臺藝術作品仍然展現了當代戲劇人對生活的多角度思考。譬如淮劇《村里來了花喜鵲》重視文化的力量，讓當地特有的非遺項目成為扶貧產業的突破口；黃梅戲《鴨兒嫂》從“扶貧先扶志”的角度出發，挖掘扶貧過程中的精神支撐；豫劇《大石巖》中的扶貧書記通過抓黨建引導村民“斬斷思想上的窮根”，充分調動村民的主觀能動性；越劇《山海情深》著力表現苗家留守女性盼團聚的情感，揭示出扶貧不僅在于當地經濟發展、生活改善，還在于情感層面的團圓與美滿。青年劇評家徐健表示，這些作品均強調了精神文化因素在鄉村扶貧中的作用，實現了對此類題材創作的拓展。此外，兒童劇《螢火蟲姐弟歷險記》從小動物的視角“感受”自然生態的變化，反映出農村面貌的變化，在充滿童趣色彩的敘事中，引導孩子認識人與自然的關系，提供了兒童劇表現現實生活的新思路。

　　▲  豫劇 《重渡溝》

　　脫貧攻堅是中國創造的人類減貧史上的奇跡，這奇跡背后，是290多萬名駐村干部長期奮斗在一線，用辛勤汗水和無私奉獻甚至是生命，打通了精準扶貧的“最后一公里”。如何在敘事中寫人，在故事中見精神，展現這場戰役中平凡卻又不凡的“戰士”，是脫貧攻堅題材舞臺藝術作品創作者共同的追求。“我們今天的創作者真切地意識到，無論什么樣的時代，無論怎樣的故事，我們的創作都應該真正關注并尊重‘人’本身，當下生活、時代精神，無不與‘人’緊密相連。若放棄了寫‘人’，放棄了人的高尚與卑微、純粹與復雜，放棄了人的精神與價值，那也就離藝術很遠了。”《劇本》月刊副主編、編審武丹丹說，在脫貧攻堅題材舞臺藝術作品中，不少文藝工作者在飽含深情地描繪扶貧道路上奮斗的群像，特別注重對“人”的發現、塑造，描繪了主人公豐富的、多層次的內心世界，在精神指向上塑造“人”，在情感世界里鍛造“人”。“無論是‘把論文寫在太行山上’的李保國，還是《重渡溝》里‘追夢、追夢’永不停歇的鄉村干部馬海明，又或者《扶貧路上》青春飛揚的黃文秀，都跟我們慣常見到的英模人物不一樣，今天的創作者把鄉村振興與對時代矛盾、個人命運的深刻表現融為一體，展示了一幅當代生活的深情畫卷。”武丹丹說。

　　徐健也談到，在脫貧攻堅題材舞臺藝術作品中，涌現出大量直接聚焦英模人物和典型事跡的劇目，從中可以看出，一些創作者在努力擺脫真人真事的材料束縛，在挖掘人物個性特征的同時展現人物身上的共性，實現從塑造“這一個”到表現“這一群”的轉換。如《扶貧路上》不僅有黃文秀深入農家的身影，背后還有一群像她一樣把青春之歌譜寫在大地上的年輕“駐村第一書記”。

　　02　火熱的生活撥動著創作者的心弦

　　脫貧攻堅題材舞臺藝術作品打動人心的力量，來自主創深入生活、扎根人民的采風和求索。

　　火熱的生活總能撥動藝術創作者的心弦，現實題材作品尤其要以真實的生活、人物、細節為根基。河北省承德話劇團演藝有限公司出品的話劇《塞罕長歌》在創作之初，編劇孫德民帶著主創團隊在3個月中14次走進塞罕壩，深入生活，走訪了五六十位務林人，聆聽他們的心聲。半個多世紀，三代務林人的努力耕耘不僅為主創提供了扎實的人物、素材，更成為一次精神洗禮，構成創作的情感底色。

　　人物與故事來自基層，人物真不真、故事好不好，還要接受基層群眾的檢驗。江蘇省漣水縣淮劇團創排淮劇《村里來了花喜鵲》期間，劇作者袁天成在半年中深入全縣15個鎮（街道、園區）260多個村莊進行采風、采訪，傾聽扶貧工作者心聲，傾聽貧困戶的期盼，傾聽鎮村干部的苦辣酸甜，演職人員也多次深入基層體驗生活。而且，劇本每完成一稿，創作人員都會到村便民服務中心和農家庭院聽取意見，以“貧困戶說像不像”“村組干部說真不真”為創作的第一標準。

　　▲ 歌劇《盼你歸來》

　　生活中的扶貧故事是藝術創作取之不竭的源泉，采風除了為創作提供情感與故事的基礎，也為舞臺貢獻了不少獨具匠心的細節。正如中國歌劇舞劇院歌劇《盼你歸來》總導演鐘浩所說，有些細節如果不是實地去看、去聊，根本表現不出來。譬如，該劇主創赴河南蘭考采風時，聽當地老鄉回憶，當年焦裕祿帶領蘭考群眾種下焦桐，卻沒有噴灑農藥的設備。于是，焦裕祿靈機一動，把農村灶臺生火用的風箱拆下來，改裝以后成了噴灑農藥的藥箱。這個真實的細節經過藝術加工，成為舞臺上令人印象深刻的瞬間。“這類細節不僅真實生動，而且也反映了當時條件的艱苦以及焦裕祿帶領當地人民克服困難的智慧、堅韌，對作品的呈現非常有幫助。”鐘浩說。

　　實際上，不僅優秀扶貧題材作品的故事、人物都有現實中的影子，作品的服裝、道具、音樂等，同樣來自火熱的現實生活，這些元素一道構成作品成功的基礎。

　　史詩歌舞劇《大地頌歌》的創排正趕上新冠肺炎疫情來襲，給主創帶來不少困難，幸好早在2019年12月底，該劇編劇、作詞馮必烈就隨主創團隊前往湖南花垣縣十八洞村、鳳凰縣夯卡村等地采風。劇中，村民們將精準扶貧誤以為是發錢的劇情，就來源于馮必烈在采風中聽到的“精準扶貧不就是發錢嗎”，劇中田二毛等角色編寫順口溜諷刺扶貧隊的劇情，也來源于采風中看到的十八洞村墻上的順口溜。此外，十八洞村的山水、微雨、輕霧給了該劇服裝總監麥青靈感，博物館里的苗繡——蝴蝶、波浪紋、花卉等圖案成為服裝設計的元素。最終，湘西山水人文的美被融入1000多套舞臺服裝中。

　　▲ 民族歌劇《扶貧路上》

　　音樂對于一部歌劇來說至關重要，扶貧題材歌劇的音樂唱的是不是老百姓的心聲，尤其重要。民族歌劇《扶貧路上》總編劇、總導演田沁鑫帶領主創團隊多次到廣西百色地區采風，2018年11月，《扶貧路上》的音樂創作團隊又專程去到百色隆林縣，開展原生態音樂專項采風。隆林壯族山歌南盤江調、隆林哥儂呵調、壯族八音坐唱……隆林縣的民歌、民俗、民情豐富的素材為《扶貧路上》的音樂創作打下了基礎，音樂一響起，就帶領觀眾踏上廣西百色的扶貧之路。

　　03 “命題作文”也要大膽創新

　　創新是藝術創作的生命。雖然是“命題作文”，但大多數文藝工作者都在創作脫貧攻堅題材舞臺藝術作品時，進行了不同程度和不同方式的大膽創新。

　　▲ 芭蕾舞劇《花一樣開放》

　　由中央芭蕾舞團創作的芭蕾舞劇《花一樣開放》以苗家姑娘阿朵的獨特視角，詼諧幽默地展現了一段邊遠苗鄉的扶貧故事。該劇創造性地將苗族舞蹈與西方芭蕾藝術相融合，當仙氣飄飄的芭蕾紗裙被色彩濃郁的苗家服飾取代，特別是頭上繁復的苗家銀飾，更為演員們的舞姿增添了別樣的律動。但在練習中，對于習慣了芭蕾“開、繃、直”，身體要挺拔、舒展等要求的芭蕾演員來說，要演繹肢體的“顛簸動律”、強調“向下”要求的苗族舞蹈，既是一次全新的學習體驗，也是一次不小的挑戰。但是大家通過線上學習和線下排練，不斷地挑戰和突破自我。

　　“芭蕾藝術是源自西方的具有國際性的舞劇語言。當它在表現不同民族、不同地域的題材時，往往會以某種地域或民族的特色舞蹈來體現特性和強化風情——比如《紅色娘子軍》中出現的黎族‘錢鈴雙刀舞’和《白毛女》中出現的‘冀東地秧歌’就是如此。因此，《花一樣開放》的故事發生地苗鄉，必然有一個苗族舞蹈呈現和融入舞劇表意的問題。作為舞劇藝術的表意手段，該劇最讓我欣喜的是，苗族舞蹈的造型風格天衣無縫地融入芭蕾舞段的敘事表達中，而不是如我們既往常見的作為‘風情展示’的插入性舞段而存在。”中國文藝評論家協會顧問于平這樣評價《花一樣開放》的嘗試。

　　▲ 相聲劇《家長“禮”短》

　　中國煤礦文工團創作的相聲劇《家長“禮”短》，以農村辦宴席收禮的真實故事為背景，以主人公應對“隨禮”的態度變化為主線，展現了在新農村建設中遇到的新問題，即剛剛富裕起來的農民在愈來愈嚴重的送禮風影響下，面臨著剛剛脫貧卻又要被迫返貧的嚴峻考驗。該劇也是中國煤礦文工團一次全新探索。對于相聲劇，雖然前人已有探索，但至今還沒有形成標準化定義。中國煤礦文工團的藝術家敢為人先，將相聲藝術的藝術技巧、藝術特色和舞臺劇藝術的表現手法相結合，用相聲劇這一獨特藝術形式演繹現實題材故事，表現時代精神和社會風貌。中國煤礦文工團黨委書記劉中軍表示，希望通過此次創作，為推進社會主義新農村建設、推進全面建成小康社會發揮文藝作品的獨特作用，同時振興相聲藝術、推出優秀作品，體現中國煤礦文工團作為國家藝術院團的創作演出方向。

　　大型史詩歌舞劇《大地頌歌》從7年前習近平總書記視察過的湘西十八洞村入手，以扶貧干部龍書記和十八洞村的村民們為主線而展開“奮斗”“脫貧”“幫教”“搬遷”“脫單”等故事，最后“以湘西故事講湖南省，以湖南故事講全國”，深情謳歌扶貧干部龍書記和十八洞村人及全國的扶貧干部們，在7年扶貧攻堅壯麗征程中經歷的人生種種磨難和考驗，譜寫了一部聚集湖湘大地扶貧、脫貧變化的英雄史詩。該劇將音樂、舞蹈、話劇、情景劇、綜藝等元素以及多媒體視覺高度融合，使得宏大、具有歷史感的思想內容得到完美表現，豐富了作品的內涵和價值。中國文聯主席團委員、中國舞蹈家協會主席馮雙白認為，該劇將多種藝術形式綜合在一起，完成了對時代偉業的詩性表達，具有鮮明的開拓性質、探索性質。

　　廣西戲劇院出品的《新劉三姐》在傳統彩調藝術的基礎上，打破戲曲固有的程式化特征，加入現代流行音樂元素，賦予經典文化符號“劉三姐”以時代意蘊。該劇導演、廣西戲劇院院長龍倩介紹，該劇的“新”體現在以下方面：主創團隊由廣西本土專家與國內知名專家聯合組成，既保留了彩調本土韻味，又展現了戲劇語言上的“新”；打破戲曲固有的程式化，讓演員有自由發揮的空間，體現了導演手法的“新”；劇中融入了電商、網絡等一些時代流行元素，體現了內容上的“新”；彩調劇山歌體與現代流行音樂綜合運用，體現了藝術手法的“新”。“《新劉三姐》的創排是廣西推動劉三姐文化創造性轉化和創新性發展的一次藝術探索和實踐，它體現了廣西文藝工作者不忘初心的使命擔當。”龍倩說。

　　04　別讓扶貧戲把戲劇越扶越貧

　　鄧小平在中國文學藝術工作者第四次代表大會上的祝詞中這樣說，黨對文藝工作的領導，不是發號施令，不是要求文學藝術從屬于臨時的、具體的、直接的政治任務，而是根據文學藝術的特征和發展規律幫助文藝工作者獲得條件來不斷繁榮文學藝術事業，提高文學藝術水平，創作出無愧于我們偉大人民、偉大時代的優秀文學藝術作品和表演藝術。

　　從這個角度而言，當文藝工作者過于急切地強調某些題材的重要性的時候，就容易落入某種窠臼，導致藝術作品在一定范圍內存在比較明顯的短板，無論是精神高度、文化內涵、藝術價值都有縮水，脫貧攻堅題材概莫能外。

　　“一些劇目倉促上馬，粗暴直接，忽略藝術品質，簡單圖解政策，滿臺口號，這類劇目的出現，甚至讓人感慨扶貧戲把戲劇扶得越來越貧。還有一些劇目，創作者缺乏對生活最本質的發現和把握，缺乏從實踐里來的沉淀與思考，缺乏對素材的提煉、消化和加工，跟風嚴重，一時間，內容同質化、人物空心化現象普遍。作品缺乏獨特性，從北國邊疆到南方沿海城市，‘第一書記’人物形象一致，碰到的問題也一致，解決的方法也差不多。”武丹丹介紹，她曾經在某個戲劇展演活動上，看到過4部同樣題材、同樣內容甚至劇目標題幾乎一樣的作品，大量這類作品的出現，使得藝術作品不僅是“行之不遠”，而是直接從“產房”進“庫房”，造成資源的巨大浪費。

　　▲ 豫劇《焦裕祿》

　　中國戲曲學會原會長、中國藝術研究院研究員薛若琳認為，戲劇源于生活，也要“和生活拉開距離”，產生藝術的朦朧感，所以創作由真人真事改編的藝術作品需要創作者耐心地“沉淀”。“以豫劇《焦裕祿》為例，焦裕祿已經去世半個多世紀了，劇作家本著‘大事不虛、小事不拘’的原則，對劇中的一些情節進行了合理的虛構。比如‘火車站禮送災民’的故事，其實是發生在縣委常委討論會上。創作者最怕的就是寫開會，因為難出戲，所以劇作家姚金城把故事放到了火車站，使得情節更具有戲劇沖突，真實感人。這就是經過沉淀后高于生活的創作。”薛若琳認為，為了應景，某些劇目倉促上馬，一味追求大制作，作品經不起觀眾的檢驗、時間的考驗。“有人感慨，如果創作這樣的作品，不如把這些錢直接拿去扶貧。”

　　眾多脫貧攻堅題材舞臺藝術作品涌現了不少動人的形象，但是離經典形象尚有距離。一些作品對農民和扶貧干部的塑造存在模式化傾向，缺少生活的質地和情感的真實。如何突破和解決問題，從眾多相同主題作品中脫穎而出？徐健認為，唯一的答案是鉆得更“深”。“一是要沉入現實深處，在戲劇敘事中展現一種歷史的邏輯、時代的必然，甚至站在時代最前端，敏銳捕捉時代風向。二是要寫出人性的深度。人是一切文學藝術作品的核心要素。人物形象立住了，作品就立住了。隨著時間流逝，觀眾或許會淡忘小說或戲劇的故事情節，但仍會記得那一個個鮮活的人物。而這些經典形象身上最具標志性的特質，往往也是時代打下的烙印。”徐健說。

—記者手記—

　　《明夷待訪錄·原臣》有云：“蓋天下之治亂，不在一姓之興亡，而在萬民之憂樂。”消除貧困、改善民生、逐步實現共同富裕、滿足人民日益增長的美好生活需要，是社會主義的本質要求，是黨的光榮使命，是新時代的重要課題。習近平總書記指出，全面建成小康社會，是中國共產黨對中國人民的莊嚴承諾。脫貧攻堅戰的沖鋒號已經吹響。立下愚公移山志，咬定目標、苦干實干，堅決打贏脫貧攻堅戰，確保到2020年所有貧困地區和貧困人口一道邁入全面小康社會。

　　這個莊嚴承諾是帶著新時代的雄心與力量對人民的偉大承諾。于是，我們看到一批批扶貧干部前赴后繼、殫精竭慮，我們看到努力奮斗的中國人民團結一心、實現夢想。這番堪用驚天動地來形容的事業改變了中國大地，也在中國的舞臺上、在中國人的記憶中留下了永久的印記。

　　廣大文藝工作者用他們的智慧和辛勞，把脫貧攻堅事業搬上舞臺，為平凡英雄畫像，為火熱時代立傳。脫貧攻堅題材舞臺藝術創作，用故事和細節展現了歷史的邏輯和時代的課題，用人物和情感描繪了英雄的心路和現實的巨變，用審美和個性張揚了時代氣息和中國精神。

　　舞臺小天地，中國大文章。在全面建成小康社會目標實現之年，歷史翻開新的篇章。藝術工作者交上了自己的答卷，并將一如既往承擔起自己的使命，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚。（ 劉淼  羅群）

　　轉自：文旅中國

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