孫喜正：捍衛中國花鳥畫的原始神韻

　　中國產業經濟信息網訪談頻道報道：每天6點，孫喜正起床后準時開始自己的創作，在各類資料及畫紙的包圍中，一直忙碌到晚上10點。盡管如此，他還是覺得時間不夠用，“連去潘家園買紙的時間都沒有。”

　　在過去的10多年時間里，孫喜正每日都嚴格按照自己的習慣行事，從閱讀中國花鳥畫的各類書籍到臨摹中國花鳥畫名家作品。孫喜正以一種溫和、理性、持久的心態，捍衛著中國花鳥畫的最后神韻。

　　和中國當代眾多優秀畫家一樣，孫喜正的經歷也是經歷了幼年喜愛，少年苦功，青年專致，中年堅守的歷程。

　　1949年8月出生于河南洛陽的孫喜正，幼時對中國傳統文化尤其是繪畫表現出了非同一般的喜愛，“像是被一股無形力量推動著，隱隱約約在夜里看到了一條小路，我沿著這條路一直往前走。” 孫喜正對記者介紹當時對于繪畫喜愛的感覺時說。 因為家在農村，和眾多畫家首先看到優秀的繪畫作品萌生“作畫”的意愿不同，孫喜正是看到實物就想畫。

　　1960年，在經歷了饑餓等現實的磨難之后，11歲的孫喜正看著窗外的樹木和花草開始畫出了第一幅作品，而后一發不可收拾，幾十年時間從未停止繪畫。實際上，也就是在這幾十年中，他實現了自己對于中國傳統花鳥畫的堅守。

　　中國花鳥畫，指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以花、鳥、蟲、魚、禽獸等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。中國花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一，花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。歷代中國花鳥畫家輩出，唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀；近現代的齊白石花鳥；當代黃永玉擅長寫意花鳥被稱為“荷癡”。

　　孫喜正的花鳥畫則多屬于小寫意畫法，藝術語言洗練自然，形象簡括生動，風格秀潤清雅，色澤豐富多變，淡而不薄，潔凈明艷。注重筆墨的書法情趣和書卷氣息。其花鳥題材廣泛，尤以“牡丹”和“葡萄”為人們所頌揚。

　　由于對生活性、藝術性、創造性的理解把握以及對中國傳統花鳥畫的神韻堅守，使得孫喜正的小寫意花鳥畫作品在充分顯示出畫家創作思想的同時，也呈現出獨特的繪畫個性和風格。無論是他筆下的《五十六個民族五十六朵花》還是《碩果累累》，孫喜正的作品從小到大，所表現的都是人滿懷希望所追求的美。

　　“從‘牡丹爭艷’到‘碩果累累’的葡萄。他的花卉作品給人的又是一種想象與感覺。他筆下的牡丹有顏色從里往外散發著生生不息感，色深時，溫潤如玉，暖人眼目，色淡時，如花拓紙，沁人心脾。秀而不媚,艷而不俗。”中國青年書法家、中國三希堂藝術研究會高級書法師周長宏在欣賞孫喜正的作品時分析說。

　　“中國花鳥畫不是僅僅為了準確描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中體現了中國人與自然生物的審美關系，間接反映社會生活并體現一定的社會精神。” 在接受采訪時，孫喜正說，“很多人把中國花鳥畫的終極目標看成是借物抒情、托物言志。顯然有失偏頗。”

　　也正是上述觀念和思路，使孫喜正如一的堅持著自己的夢想——捍衛中國花鳥畫的原始神韻，不管是身在河南洛陽、還是身在北京，不管是外部利益的誘惑或者內心思想的修正，孫喜正都一如既往的堅持著內心的純正。“我覺得自己在守護一些東西。”孫喜正對記者說。

　　實際上，也正是這種堅守，使孫喜正步入了一個新的發展時期，2010年12月，他被正式聘請為：“國賓禮特供藝術家”，他的作品也將作為國禮向世界展現中國傳統文化的魅力。

孫喜正先生在接受采訪間隙留影。他說，自己在居所呆的太久，已經很久沒有人給他照相了。

孫喜正和中國青年書法家、中國三希堂藝術研究會高級書法師周長宏探討中國藝術的現狀，興奮處熱情似火，憂慮處讓人嘆惋。

孫喜正牡丹圖賞讀。

孫喜正作品組圖欣賞。

　　人物簡介

　　孫喜正，男，現居北京，國賓禮特供藝術家、中國書畫界聯合會會員、中國繪畫藝術研究院藝委會委員、中國美術家協會河南分會會員、河南省工筆畫院特聘高級畫師，中國文化藝術發展促進會會員。1999年作品獲世界華人藝術大獎；作品被美國，英國，法國，日本，泰國，新加坡，馬來西亞等國家友人收藏，北京消費日報收藏，北京收藏在線收藏。（文/圖 張彥）

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