《中國奇譚》詮釋中式動畫美學神韻

　　近期，由上海美術電影制片廠聯合Bilibili網站出品的動畫短篇集《中國奇譚》收獲好評，成為2023年的開年爆款。這部動畫鋪陳展開了一個極具中式想象力和審美魅力的“奇譚”故事集，讓人們久久回味，去感受鄉土眷戀、唯美愛情、生命母題……《中國奇譚》到底“奇”在哪兒？記者采訪了該片主創。

　　將藝術個性發揮到極致　作品內核引起觀眾共鳴

　　《中國奇譚》以動畫形式講述了8個根植于中國傳統文化的獨立故事，包括《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》等。題材包羅萬象，從鄉土眷戀到末世情懷，從生命關懷到人性思考，打造了一個極具中式想象力的世界，與中國神話、志異經典作品有著密切的關聯。日前，《中國奇譚》收官，截至8部作品更新完畢，B站播放量超2億，一套動畫片罕見地成了“頂流”。

　　《中國奇譚》在創作上強調的“奇譚志異”風格，成為把它推進更多觀眾視野的關鍵。對此，《中國奇譚》總導演、北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇在受訪時表示：“《中國奇譚》的‘中國’概括了這部動畫的風格，‘奇譚’概括了它的內容。”陳廖宇認為，“它很具體，一提到這個詞，腦海里會出現很多形象；它又很開放，每一個創作者都可以對奇譚故事有自己的理解。所以《中國奇譚》不限于傳統民間故事，也有現實生活、未來科幻的故事。”

　　8個短片里，《鵝鵝鵝》的導演胡睿是最先確定的，他對志怪文化、傳統文化有著獨到且深入的理解。《鵝鵝鵝》的劇本改編自《續齊諧記》的《陽羨書生》。胡睿是《天書奇譚》的“鐵粉”，片中那位狐貍公子就是《天書奇譚》的狐貍精阿拐。

　　胡睿在受訪時表示，“‘鵝籠書生’已成為一個典故，指幻中出幻、人心多變。我讀到這篇小說時被深深震撼，近1600年前的古人能用頗具現代意識的手法、類似西方戲劇‘三一律’的結構去創作，講的不是簡單的怪談奇觀，而是很有思想性的趣事，不諷刺誰也不侮辱誰，只是單純呈現就已非常高級。”

　　短片大量留白及氛圍的塑造，人物的對話以默劇的方式及第二人稱（你）的字幕作為旁白來呈現，使全片充滿奇幻感、蒼白感及空虛感。胡睿說，“在現在的畫壇或是動畫的舞臺上，這樣的畫風還是少的。在故事上，它講了一個真實的內心感受，他失去了三只鵝，鵝不是重點，重點是失去。”

　　胡睿認為，片子最大的特點可以用“幽美”來形容，“它既有一點小小的緊張，但是里面卻包含很美、很真誠的部分，這種美是源于我們對于人的自身缺憾、自身特點的一種認可，我們接受自己的不完美，那么會產生一種很親切的美感。”

　　短片中，水墨畫風、默片形式，體現的是中國志怪故事的含蓄和意蘊。

　　應該如何更好地讓觀眾去欣賞中式美學的神韻？陳廖宇表示：“以《鵝鵝鵝》為例子，它是一種比較極致的形式，因為形式很簡單。《鵝鵝鵝》絕不是一個晦澀枯燥的故事。”他說：“有的留言表示雖然看不懂，但大受震撼，或者‘不明覺厲’。這證明一件事，我們不用過多地擔心‘藝術形式過于有個性，觀眾是不是能夠接受’。如果觀眾不能接受，是因為作品做得還不夠極致，只要把作品做得夠極致，營養夠豐富，它的內核能引起觀眾的共鳴，那么獨特的形式從來都不是障礙。從長遠看，各種各樣的導演都加入創作，能開拓更多元、獨特的審美和形式。”

　　探索有度雅俗共賞　根據作品需求選擇導演

　　《中國奇譚》幾乎每一集的美術風格各不相同，精神內核卻植根于中國最傳統的神話體系。如何選出每集的導演？“根據作品需求去逆推。”陳廖宇表示，首先考慮的是多元化，它應該囊括當下主要動畫創作手段的一些類型。陳廖宇說：“比如《小滿》是剪紙片，純三維動畫是《林林》，定格動畫是《玉兔》，還有三渲二的動畫（通過3D的制作方式，把動畫渲染出2D動畫效果），就算是同樣為手繪動畫，也需要有鮮明風格區別，比如《小妖怪的夏天》和《鵝鵝鵝》。”

　　陳廖宇表示，“我們期望這8個片子，無論從故事內容、敘事方式以及風格上，都有所探索。我對導演們的共同要求是，無論進行什么樣的藝術探索，我們始終要為觀眾提供一個大家能夠接受的故事。因為探索也應有度，要盡量給觀眾良好的觀影體驗。這也是繼承了上美影前輩們的創作思想。上美影的經典短片，都可以用‘雅俗共賞’來形容和概括。”

　　“每個導演都有自己不同的審美情緒和他的風格。”B站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣晏說，“在制作上希望能夠最大地尊重每一個導演的創作風格，這也是作品最大的一個特色。導演年齡選在30歲至40多歲，兼顧了創作技巧、經驗方面的積累，也處于創作欲望、興奮度最旺盛的時候，能展現出生命力。比如導演劉毛寧，今年剛滿30歲，是其中最年輕的一位。”

　　《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》通過一個農村少年“聊齋式”的幻想，創造出了屬于“80后”“90后”觀眾的鄉土牽掛和情感寄托。片尾的煙花和嗩吶意味深長，導演劉毛寧在受訪時表示，“我想說的是，我們都是從土地上生長出來的，或許長大后離開土地、離開故鄉，你可以飛得更高更遠，但即使這樣，也應該時常回望下自己曾經扎根的地方。雖然沒有那么高，但曾經很穩，會讓你很踏實。即使成長了，也不要忘記過去，要時常回望一下自己。”

　　三維動畫《林林》采用了典型的現代3D渲染風格，探討人類對待“不同”時內心所懷的善與惡、糾結與掙扎，導演楊木在呈現國風上面臨更大的挑戰。“要在三維語境下表現水墨畫風格，本身有些矛盾，但我們最終還是將兩者進行了很好的融合，將中國繪畫和審美的意蘊融入到三維的效果中。”在楊木看來，當觀眾習慣了西式動畫流暢的三維表演，《林林》則用定格動畫這種比較接近木偶劇的方式去破掉這種流暢感，用東方人更為平緩的表演方式來作中和。

　　《小妖怪的夏天》舞臺搭在了名著《西游記》的大背景下，主人公是一只小豬妖，通過小豬妖的視角，描繪了他如何為想吃唐僧肉的大王賣命工作的故事。在畫面中，這只小豬妖做出了帶羽毛、命中率更高的箭，卻被“熊教頭”要求重做；為煮唐僧肉打掃鍋臺時，“熊教頭”把小豬妖背上的鬃毛當作刷子使用，毛都刷禿了卻被告知唐僧肉要烤著吃……小豬妖效力于妖怪大王的種種故事，網友們看得十分“共情”，表示小豬妖就像是職場上的“打工人”。

　　《小妖怪的夏天》的導演於水，現任北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院副教授。於水說，《中國奇譚》就是圍繞傳統的奇譚和志怪故事展開，“當我們提到志怪這個關鍵詞，第一反應可能是《西游記》這種經典神話故事。除了那些大人物，他們手下的小人物也有自己的人生故事，于是就有了這部作品。”於水說，“也許是我的創作理念比較接地氣，所以小豬妖在這個環境中，就會遇到我們人類常遇到的問題。我希望我的創作跟現實生活是有關聯的，希望我的故事是更能喚起共鳴的。”

　　關于故事結尾眾說紛紜，於水看了不少，“很多人都感到溫暖和治愈，而且在劇作上，其實這個轉折，是讓大家意想不到的。從情感的治愈角度，我覺得也很重要。”在不少網友的“二次創作”中，小豬妖用孫悟空的“毫毛”換回了小伙伴烏鴉怪的性命，一同坐在綠樹的枝干上看著蔚藍的天空；或是小豬妖走出了浪浪山，去往了更廣闊的天地……於水說，他也從網友二次創作的作品中，收獲了治愈。

　　探民族風格之路　步子和膽子可以再大一點

　　《中國奇譚》大膽探索，延伸了上海美術電影制片廠的藝術道路。數十年來，上海美術電影制片廠出品了《雪孩子》《大鬧天宮》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等500多部作品，伴隨了幾代中國人。首任廠長特偉提出“探民族風格之路”的口號，眾多前輩藝術家秉承這一創作理念，以極高的藝術水準、富于民族性的美學特點，打造了享譽國際的動畫“中國學派”。

　　陳廖宇介紹說，這次《中國奇譚》的創作，所有導演都得到了上美影前輩們的指導，“過程中的每個關鍵節點，前輩們，都會很仔細地去看我們的創作，給我們提出一些建議。然而，前輩們對我們說得最多的話是──你們可以步子更放開一點，膽子更大一點，把東西做得更極致一點。”楊木記得，《寶蓮燈》導演常光希在劇本、分鏡和成片的每個階段都給出了細致反饋。除了常光希，《中國奇譚》的顧問團名單中還有凌紓、貢建英、姚光華等，他們都是有著輝煌履歷的動畫導演。

　　如今的《中國奇譚》又有了一些當年的影子，讓人覺得這就是中國人講的中國故事。比如片中大家津津樂道的一些細節：《小妖怪的夏天》里打工人的自嘲，野豬媽媽讓小野豬“多喝水”的嘮叨，《鵝鵝鵝》里融合中國民間信仰里的“小貓廟”等，既帶有當代氣質，也非常中國化。於水說：“我們看小豬妖的故事，為什么感覺和國人特別緊密貼合？為什么外國人就不一定能達到完全共鳴的程度？這可能就是民族性格的原因。中國的民族性格就是這樣，‘溫良恭儉讓，仁義禮智信’，我覺得中華民族的性格是良善和隱忍的，希望片子里能體現這些點。”

　　楊木也有很大的感觸，“作為中國動畫歷史悠久的廠牌，上美影制作《中國奇譚》是非常有擔當、有責任的舉動，這不是為了純粹的商業目的，而是給創作者足夠大的空間進行探索。如何講好中國故事，形成國產動畫自己的風格體系至關重要，也充滿困難，但我們有了短片這樣的形式和機會去探索，未來一定能把中國的動畫做得更好。”

　　陳廖宇說：“我對‘經典’的理解是，在所處時代的觀念、技術條件下，做到極致的作品。假設前輩們永葆青春到今天也還在創作，他們會不會變？肯定會！何況我們是生活在今天的創作者，我們要學習前輩們的創新和探索精神，在具體創作上，既要吸收前輩們已經取得的成功經驗，更應該以今天的視角去確定自己的風格，運用今天的技術，盡可能探索并做出新東西來。不要讓前人的高山，成為現在的‘負擔’。”

　　陳廖宇將《中國奇譚》最終呈現出的中式美感歸功于整個創作集體和作品本身就具有的文化背景，他們最初確定的創作核心是體現中國特色，他覺得，《中國奇譚》仍然有進步的空間，但所有人確實真誠地努力做，觀眾正是因為感受到了這份“真”，才對作品如此包容。陳廖宇認為，國風和傳統美學不能被標簽化，它是一個動態的東西，只要創作者真實地反映自己的生活，忠誠地表達自己的情感，自然而然，就是“國風”。

　　陳廖宇表示，“《中國奇譚》是‘反套路’的，第一季的成功不能成為第二季的‘枷鎖’，我們唯一確定的是要不斷地探索、創新，達到自我表達、作品和觀眾關系這三者的平衡。”目前《中國奇譚》已宣布籌備第二季。

　　近年來，越來越多國產動畫作品受到觀眾的認可，作為資深從業者，陳廖宇表示，中國動畫現在進入了自我意識覺醒的階段，他說：“相比較十多年前，近幾年的國產動畫幾乎都在強調或向觀眾展示‘我們在尋找屬于我們自己的獨特動畫風格’。自我意識覺醒，說明這個行業要逐漸走向成熟了。找到自我的下一步應當是百花齊放、多元化發展。”

　　在某種程度上，《中國奇譚》背后是百年國漫的探索與傳承，它嘗試對中國傳統文化進行深層解讀，展現出中國動畫賡續歷史而又不失創新的藝術表現力。恰好，《中國奇譚》開播的那一天，正是中國動畫邁進下一個百年的開始，我們期待更多優秀作品的到來。

　　轉自：天津日報

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