當代意義下的詩是什么？
一言以蔽之，它應該不一定是：a.字數接近，押韻的分行文字；b.存在于紙上的一個黑方塊；甚至，c.它可能并不是文字。它可能是，一種更為廣義的文本和題材，一些碎片的行為和聲音的聯合，一些問題的發起而不是諺語，是生活中游離于點與點之間，新鮮而又并不真實的事件，是一個陌生人突然在街上拍了你，你浮現于心底的東西。
今天我們就來分享一些“另類”的當代詩。
表演型詩歌（Spoken Word）
Spoken Word，表演型詩歌，是指融合了詩歌與個人表演和吟誦風格的現場藝術，包括嘻哈、爵士詩歌、詩歌斯藍（Poetry Slams），也包括喜劇風格的脫口秀和“散文式的獨白”。美國HBO電視臺在2002-2007年間播出《詩歌果醬》（Def Poetry）節目，使得表演型詩歌成為近來發展得最快的一種詩歌藝術形式，它也越來越多地與影像和劇場結合。比如，此前我們介紹了英國最具代表性的表演型詩歌藝術家、說唱詩人凱特·特普斯特（Kate Tempest）。
詩體非虛構
2017年的特德·修斯詩歌獎得主Hollie McNish，也是一名表演型詩歌舞臺出身的詩人，但和凱特·特普斯特不同的是，她的詩集《沒有人告訴我》（Nobody Told Me）是本非虛構作品，或者說是詩體回憶錄，日記式地記錄了她從懷孕到小孩三歲，為人之母的種種恐懼、愛和欲望。
英國詩人Hollie McNish的非虛構詩集《沒有人告訴我》
之所以用詩歌作為表現形式，也許正是因為詩歌和非虛構之間共有的指向私人記憶的屬性，而記憶的不可靠、破碎、游離、非線性，可能用詩體敘述更為容易。詩體的含蓄凝練，表演型詩歌現場戲謔又充滿儀式感的氛圍，讓平時的難言之隱也得到了某種意義上的消解。因此，Hollie的詩有自白派詩人安妮·塞克斯頓的那種歇斯底里，但也有更多的幽默。
加拿大著名詩人安妮·卡森（Anne Carson）有一本追憶亡兄的非虛構詩集Nox（拉丁語，“夜”）。
因為死訊的延期到達，卡森遁入一種突兀的溺水式的回憶，寄望在記憶的湖底找尋一切細碎的有關亡兄的痕跡。卡森引用了希羅多德的話，“歷史，是人為的最奇怪的東西”，她認為記憶是一種關于人的歷史和考古學，而追憶也應當用一種不動聲色、反抒情、反敘事的考證方式。她在書的最前面引用了古羅馬詩人卡圖盧斯的兄弟挽歌，書里則印入了所有和亡兄有關的物件。這本裝在《圣經》大小的盒子里的詩集，內頁采取全書折疊粘連的手風琴式設計，顏色是日記本紙張的淡黃色，中間穿插雜糅了照片、手寫信件、報紙、餐巾紙、污漬等。這本詩歌是一首關于亡兄的連禱文，也是一本充滿靈性與思辨的非虛構詩體寫作。
詩體虛構
獲得了2016年金匠實驗文學獎，同時也進入了2017年布克獎長名單的《太陽的骨頭》（Solar Bones），作者邁克·麥科馬克作為一名設計系的畢業生，在獲獎時提到了做實驗文學的不容易。
這本書是一部不斷句的詩體小說，卻并沒有像余澤民評價他的新譯作、不分段的小說《撒旦詩篇》那種“在地獄里出生入死，一口氣憋得想跺腳摔東西”的感覺。《太陽的骨頭》是本回歸愛爾蘭現代主義意識流的小說，寫了一個西愛爾蘭工程師的瀕死體驗：一個小時的記憶，有關政治、家庭生活、藝術、環境問題等。而所有這些關于愛爾蘭小鎮的記憶，都像一種回環往復的旋律，從他的腦袋里飄出來。因此，他的語言更偏向于民謠式的詩，富有音樂節奏感。
影像詩
英國電影協會（BFI）為紀念詩人西爾維婭·普拉斯，整理錄制了一首影像詩。所有朗讀的材料都剪裁自普拉斯本人的朗誦和采訪資料，主要包括《拉撒路夫人》（Lady Lazarus）和《鐘形罩》。
普拉斯的影像詩劇照
普拉斯本人經歷過精神創傷，去世前幾周創作了《拉撒路夫人》，借用了《圣經·約翰福音》的典故（耶穌解救拉撒路未遂，又把拉撒路從死亡中復活）來寫自己的多次自殺：“一只貓有九條生命，而我又成功了一次。”在這首影像詩里，空酒杯在擺滿數字1到10的桌子上來回劃擦，發出磨刀的聲音。深藍色湖藻在紫色的玻璃球和焰火中晃動，紅唇、畫盤和血液融為一體，詩稿上寫著“我們是無知的”。而背景音，則是普拉斯的一次采訪，她說：“詩人和作家，都是納粹。”這部短片的濾鏡很詭譎，藍色濾鏡下的太陽，粉色濾鏡下的墓碑，凌晨三點的橙色窗戶。黑色的貓，翻動的時裝雜志，貼在眼睛上的硬幣，鐘型罩，藍色燈管，吃藥的人，樹葉般的蝸牛在人臉上爬動，人的腳掌，灰燼，相框在燃燒，人在窗前不停地走動，紅色和藍色的火焰在交叉流動，流動的湖面和普拉斯的臉，一切都指向死亡。影像、聲音和內容融為一體。
推特詩派（Weird Twitter）
這個詩歌小運動是利用推特的140字的字數限制，轉發和評論的性質和功能，來創作一種恍恍惚惚、以假亂真的錯覺的詩歌。其中有許多是通過轉發評論來故事接龍式創作的，也有單個人創作的。
最具代表性的單個作品可能是來自被選入“企鵝當代詩人”（Penguin Modern Poets)的帕翠卡·洛克伍德（Patrickia Lockwood）的推特作品《強奸笑話》（Rape Joke），她以含蓄的語言寫了一個被老師誘奸的故事。
紡織詩
美國藝術家、詩人詹·波文（Jen Bervin）致力于探索詩歌文本與當代藝術的交互。她最近出版了復刻版的艾米莉·狄金森的信封詩，把狄金森當年潦草地寫在信封上的殘片，進行臨摹、謄抄、辨識、補充，成為更加具有可讀性的文本，讓讀者近一步體會狄金森那些碎片的靈光。
詹·波文更多的詩歌創作是跟紡織和刺繡有關，比如讓蘇州的工廠女工重新用雙面書法體，縫制中國古代詩人蘇蕙的回文織錦詩《璇璣圖》，刺繡正反面的針腳則變成了一種或高亮或遮蔽的二次創作語言。
行為詩
住在南法的藝術家李雨航，她的詩則不只限于文字層面，而是通常由身體、視覺、行為、翻譯和一些可能無意義的、日常生活里充滿偶然性的聲音組成的“行為詩”。她嘗試聯結一些“場域”和“情景”，從而觸發一些陌生而游離的、屬于詩的“事件”。比如她的作品《天氣俱樂部》（見圖），是這樣一份計劃：她會每周請朋友們去她的陽臺喝茶、吹風、閱讀和“寫作”（在蛋糕上寫，只用標點符號寫，用第二語言發明新詞典……)。隨意涂寫的小卡片有時會被雨淋濕，被風吹皺，但最終它們都會被夾子固定在晾衣繩上。
錄音設備開啟著，不同的聲音在這里疊加、匯合，指向新的空間。有不明就里的新來客大聲吼道：“嗨，在干嘛，我知道你們還活著！”最后朋友們把自己的舌頭夾在了晾衣繩上。李雨航在自己的研究計劃里寫道：“天氣”，是指在空間里語義可能發生的變化和驚喜。
更多的行為詩，可以關注藝術家的公眾號：等等詩等等。
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