地方戲如何更鮮活地綻放在今天的舞臺

     三年一屆的中國藝術節，代表了當代中國舞臺藝術的最高成就。也正因如此，正在上海舉行的第十二屆中國藝術節吸引了各方關注。

　　記者注意到，在此次來滬參評參演的戲曲類節目中，有一些從未亮相過上海舞臺的地方戲劇種。地方戲曲是中華傳統文化豐富性和多樣性的立體展現，其傳承、保護與發展一直為文化界所高度關注。而這些第一次亮相上海的劇種，正是從不同側面展現了地方戲曲如何更好地活在今天的舞臺上。

　　政府扶持：免除后顧之憂，使劇團更好地探索劇種發展

　　荊州花鼓戲《河西村的故事》是本屆中國藝術節參評劇目之一。荊州花鼓戲流行于湖北江漢平原，至今有兩百多年歷史。湖北省花鼓戲藝術研究院院長徐中兵告訴記者，和其他許多地方戲劇種不同，作為湖北三大劇種之一，荊州花鼓戲并沒有在上世紀90年代受到市場經濟大潮的沖擊，而是在改革開放后的40年里始終得到湖北省政府的重視，通過全額撥款和政府購買等不斷加大扶持力度，免除了劇團在生存上的后顧之憂。

　　沒有后顧之憂有時候是一把雙刃劍，有可能使得一些劇團在創作上越來越脫離觀眾需求，也有可能讓劇團能夠更加心無旁騖地探索劇種的發展之路——而荊州花鼓戲就是后者。徐中兵介紹說，劇團用傳統戲來留住老觀眾，用新編戲來開拓新觀眾，二者比例為9∶1。新編戲雖然數量不多，但質量都很好，之前《家庭公案》和《原野》都獲得了獎項和市場的雙重認可。此次來滬參評的新編戲《河西村的故事》，也經過了幾輪打磨。

　　政府扶持能在很大程度上保護與發展地方戲曲？在這方面，更能說明問題的例子是白劇。顧名思義，白劇主要起源于大理白族自治州，大理白族自治州白劇院是目前全國唯一一個州級白劇專業院團。大理州民族文化工作團團長姜果非常坦誠地告訴記者，從上世紀90年代開始，劇團經歷長達15年的低潮期，全團演員為了生存，只能從事歌舞表演，無暇顧及專業演出。◆下轉第五版

　　(上接第一版)這導致劇團在人才上整整斷了一代，各個行當都沒有領軍人物。

　　幸運的是，最近幾年，隨著《地方戲曲劇種保護與扶持計劃實施方案》與《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》等中央文件的相繼出臺，劇團從政策到資金都得到了政府的大力支持。姜果介紹說，今年劇團從地方財政獲得的撥款有望達到1600萬元，是2010年前的近十倍。今年年初，劇團一次性招收了34名一線演員，保證了劇種發展后繼有人。也是在政府的支持下，劇團近幾年排演了兩部大型原創劇目，此次來滬參評的《數西調》就是其中之一。

　　劇目建設：一出戲救活一個劇種的經驗，今天仍然有效

　　若論劇目對于戲曲生存發展的重要性，昆曲《十五貫》傳下的“一出戲救活了一個劇種”的佳話可見一斑。而對流傳于江西撫州的古老劇種盱河高腔來說，正是幾部新劇目的創排和演出，扭轉了此前的衰敗局面——其中就包括此次來滬參評的鄉音版《牡丹亭》。之所以叫鄉音版，是因為湯顯祖的故鄉就是撫州。

　　撫州市文化發展藝術中心主任吳嵐告訴記者，在很長一段時間里，盱河高腔都陷入低谷，國有院團改演采茶戲，只有民間劇團在演出，且只有一部《孟姜女哭長城》可演。這種狀況一直持續到2016年，當地抓住湯顯祖逝世400周年這個重要的時間節點，開始醞釀創排《臨川四夢》。專家們經過考證，認為最適合的劇種是盱河高腔。因為盱河高腔的前身是宜黃腔，而湯顯祖寫《牡丹亭》時，就是以宜黃腔為基礎的。

　　在《臨川四夢》之后，創排《牡丹亭》就成了水到渠成的事。《牡丹亭》共分九章，其中大量展現了劇種里保存的古老曲牌，創排之后在多地上演，均獲得了不錯的反響，也讓越來越多的人了解到了這個古老劇種。2018年，盱河高腔受邀亮相新年戲曲晚會。

　　依靠劇目，依靠演出，盱河高腔逐漸恢復了生機。吳嵐說，2016年劇團創排《臨川四夢》時，所有演員都從采茶戲轉型而來，還是比較艱難的。這兩年隨著劇種傳承發展勢頭的好轉，連續從初中畢業生中招了兩屆戲曲班，分為表演班和器樂班，從頭開始為劇種培養未來需要的人才。

　　文化生態：豐富的舞臺實踐，須依托良性土壤才能不斷生發

　　地方戲曲的振興和可持續發展，最終要依托一個良性的社會文化土壤。在這方面，生長于福建的地方劇種為人們提供了有說服力的案例。在本屆中國藝術節期間，上海觀眾通過參演劇目閩臺地方戲《阿搭嫂》，欣賞到了高甲戲、歌仔戲和客家戲三個劇種，其中高甲戲和歌仔戲都是非常有代表性的、在福建具有強大影響力的地方劇種。

　　廈門市臺灣藝術研究院院長曾學文告訴記者，高甲戲生長于閩南鄉村，其演出區域主要以晉江為中心。改革開放以后，晉江一方面經濟發展迅猛，同時傳統文化生態也得到了很好的保留，所以高甲戲的演出不僅沒有中斷，而且始終活躍。就拿此次來滬的廈門市金蓮陞高甲劇團來說，要請該團演出，必須提前兩年預訂才行。因為演出沒有中斷，演員就能夠在舞臺上一直得到磨練，院團始終名家薈萃；而高水平的表演又能夠持續為劇種帶來觀眾，從而形成良性循環。

　　同樣是具有深厚的群眾基礎，歌仔戲的發展路徑又有所不同。曾學文介紹說，由于在兩岸文化交流中扮演著重要角色，歌仔戲一直受到學界重視，雖然是一個不過百年歷史的年輕劇種，但已成為中國戲曲研究領域中的顯學。從1995年開始，兩岸學界達成共識，每兩年舉辦一次歌仔戲學術研討會，討論的議題從歌仔戲歷史沿革到如何在現代生活中推進傳統戲曲、傳統戲曲如何吸引新觀眾等，后來又延伸出了同題創作和小劇場歌仔戲展演，把學術研究成果落實到劇目創作中，最終形成了豐富的舞臺實踐。也是在這樣的互動中，催生了《邵江海》《蝴蝶之戀》等獲得文華大獎的優秀劇目。

　　轉自：文匯報

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