《菡萏》
梁啟超先生曾提出過，清代學術繁榮是“由闡舊學而致新知，致新知必包含著闡舊學”；當我們日益強調文化自信，當我們越發了解世界藝術的發展潮流，借古開今、汲古出新也成為越來越多中青年藝術家自覺或不自覺的追求。近期，在廣州熱展的丘挺的“愿學”是如此，黃唯理的“山海經”也是如此。而廣東省美協副主席、廣州美術學院副院長林藍歷時4年完成、入選“中華文明歷史題材美術創作工程”的《詩經——長歌清唱》更是如此。
出生于傳統書畫名家之門，林藍從小就獲得溫柔敦厚的家風熏陶，大量閱讀文學名著、古代典籍，故而能駕馭得起《詩經》這樣的題材。
備受文字滋養心中有古有今
藝術圈里的人大概都知道，林藍的父母親是嶺南地區鼎鼎有名的畫家林墉、蘇華伉儷。但大多數人未必清楚，林藍小時候大多數時間都是跟外公外婆在一起的。
“外公是一名郵局職工，每天喜歡坐在木沙發上，舉著報紙一板一眼地看著，那時候我不過三四歲，便覺得這個動作很有文化、很成熟，所以也總跟著舉起報紙看……因為父母都從事美術工作，當時很多連環畫都是他們或他們的朋友畫的，連環畫也成了我翻閱最多的本子。父母親及朋友們在這種故事性很強的勾勒當中，創造了一種富有朝氣、格調清新的南方審美品位，哪怕很宏大的事件，他們選取的也都是那種真情美好的角度去表現。”
十歲回到父母親身邊，在父親的書柜里，林藍閱讀到四大名著等古典小說，同時也對當代文學產生了濃厚興趣。“上世紀80年代初，廣東剛剛改革開放，像《花城》、《作品》這些雜志，都能約到國內最優秀的作者供稿，同時經常約父親畫插圖；廣東的作家們也喜歡請父親為他們的作品畫畫，請母親題字，所以家里總有最新鮮出爐的當代文學作品和雜志。”
這樣的閱讀取向，讓林藍心中有古有今，無疑更有助于借古開今。
外公外婆是“戲迷”，這也讓林藍從小就培養起對粵劇的感情。那時候，她整天跟著老人家看戲，自己還將枕巾別在袖口處，當成水袖，玩得很開心。到今天，林藍還會帶著女兒去看粵劇。“女兒感興趣的是演員們的服飾，覺得很美。我想無論她從哪個點去切入傳統藝術，只要能夠欣賞，就是好事。”
在林藍看來，無論是戲曲、國畫還是詩詞，中國傳統藝術都有著相通之處：一是要了解、理解程式，主要是藝術史、藝術理論的研習；二是要拿到入門鑰匙，必須通過臨摹去熟悉、熟練程式。“將前人程式讀懂弄通以后，才能進入第三個階段：做自己——運用這個程式去建立一個豐實的自我、全新的自我。如果沒有第一、二步對程式的熟習，那對于中國畫來說，第三步是不存在的；如果沒有第三步，就只是模古，達不到借古。藝術家唯有走到了第三步，于古于今才有意義，才能讓中國藝術隨著時代的變化不斷豐富、發展。否則‘我’在這個時代，這個環節就沒有存在價值，有前人的經典便夠了。”
化用漢唐風骨作品解衣般礴
或許因為很早就知道要“做自己”，十八九歲時，林藍開始想從更廣博的文化當中吸取新鮮的營養。所以，本科她學中國畫，到了研究生階段，她考取了袁運甫先生的壁畫專業，博士階段讀的是清華大學美術學院的公共藝術，并開始實踐性地做公共設計項目。轉了一圈以后，林藍最終發現，根系還在傳統里。
在廣美讀國畫專業時，林藍對美術史很有熱情，臨了許多宋畫。到北京讀研究生，兩年時間她去了三次敦煌，走了四大石窟，還前往霍去病墓看漢代石刻，把中國美術史源頭這一塊，用實地考察與書本互參的方式給補上了。
“漢代石刻給了我極大震撼。當時的雕刻技術水平還很低下，造型很粗獷，線條也很簡率概括，但那個時代人與國家的精神面貌都很雄強，作品呈現出了特別強烈的藝術感染力。漢代沒有解剖學一說，但工匠們已經是用主觀的真實去表現它了。那些漢刻馬頭可能跟生活中一萬個具體的馬頭都不盡相同，但卻是他們的集成，作為漢代人心目中的馬頭，比真實更強有力。再回想自己本科階段臨摹的宋畫也是如此。畫家筆下的那朵花，不是人世間的某一朵，是無數朵花在畫家心目當中的提純。所以，我畫畫時也習慣先看，不斷看，然后靜下心來畫，我想這時腦海里浮現出來的才是最真最強的那朵。”
這些漢唐藝術的風骨，在林藍的花鳥畫創作中也不知不覺地化用而出了。她的花鳥畫作品，題材往往不過是簡單的花果，但格局很大，取舍有度，給人以解衣般礴的感覺；又因為有著宋畫的厚實底子，在肌理細節上做得一絲不茍，在暈染上精益求精；她還喜用日本金箔紙作畫，底色顯得越發高貴典雅。因此，作品的精神風貌雖然自承古人，卻又極具當代性和辨識度。“有時候畫畫比思想走得更快，自己還沒有意識到，已經在手頭上表現出來了。”林藍笑道。
發乎情止乎禮圖畫全景《詩經》
當然，最能體現林藍借古開今、將堅實的傳統文化藝術功底熔冶一爐煉出的“仙卷”，自是收藏于中國國家博物館的《詩經——長歌清唱》了。
《詩經》這部經典，林藍從初中就開始受到濡染。此后，她反復看，不斷讀，越讀越有滋味。“此前家里就有其他版本了，進了書店，還是不由自主挑了《詩經》、《論語》、《楚辭》等簡裝本，為的是便于攜帶、時時翻閱。到我開始創作時，這本《詩經》已經差不多翻爛了。但紙本書是有質感的東西，摸慣了，會帶著些感情和溫度吧，爛了也用膠帶紙粘起來繼續用。”
最初，林藍喜歡的也是大家耳熟能詳的《關雎》《蒹葭》等國風部分，慢慢地整本都看進去了。到了創作的后面階段，她說她似乎更懂了孔子所說的“發乎情，止乎禮”了。“‘風’部分，所謂‘一國之事系一人之本’，說的是個人的事情，屬于民生之美、人間之美，所以讓人情動于中；‘雅’主要講家事、族事，‘頌’涉及的是國事、禮事，這兩部分，則漸達禮樂之美了。所以，由‘風’而‘雅’至‘頌’是一個由人間之美而至禮樂之美的‘發乎情止乎禮’的升華過程，我也是以此為整體創作基點的。”
因此，林藍最后所呈現出來的作品，分三個層次遞進，給人以漢代帛畫中由人間到天上的上升感覺：最下面為“風”，中間為“雅”，上面為“頌”；人物造型也從下部男女青年過渡到中上部的勞動人民、長者形象，借鑒了漢帛、漢代畫像磚的構圖造型手法，線條簡潔有力，形象多為正面站姿。
為了這件作品，林藍易稿幾十次。因為喜歡花鳥畫，最早她設想的是一幅以植物為主的十米長卷。畫了兩年，由于國博指定了固定的陳列位置——5米高、4米寬。尺寸完全改了，林藍只好卷上之前所有的畫稿，從頭再來，這個過程非常困難。“但有意思的是，最初長卷稿時，‘風’‘雅’‘頌’三個部分是一樣大小的，但到最后，改著改著，少時最喜歡的‘風’的部分還是不知不覺放到了最大。畫畫就是如此真誠，專注了，努力了，最終可能總會達到自己原本真心想著的那個樣子。”
除此之外，敦煌壁畫的滿幅構圖、經變故事以及唐宋時期的白描長卷，作品人物雖然繁多，但主次分明，這些都給林藍以啟發。“大學二年級時上白描課，我非常喜歡，白天上課時臨摹古人作品，晚上也用白描方式勾一張花草呀、女孩呀，大二時還辦過一次線描個展，出版線描畫集。當時我的老師黃一瀚老師、陳侗老師、周勇老師都提議我將其總結成一幅大作品，但自己畫來畫去好像還是一些片段與囈語。時光流逝，沒想到年少時那些訓練在此時‘顯靈’了，我終于用線描完成了老師們所期待的那件大容量的作品……”
與林藍聊了兩個多小時，直聊到暮色四合，她都忘了起身開燈。朦朧中，望著眼前這位溫柔敦厚的女藝術家，腦海里蹦出了《詩經》里那美好的兩句：有美一人，婉如清揚。忍不住又續貂了兩句：燈火闌珊，不掩其光。文、圖/廣州日報全媒體記者江粵軍
轉自：光明網
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