在北京一家文創工作室，文創產品策劃運營師李夫振的團隊正在為北京藝術博物館的流沙落葉冰箱貼、“天宮藻井”冰箱貼忙碌。從2019年艱難起步到如今訂單激增，他的收入翻了四五倍。這一變化的背后，是“文博熱”帶來的市場風口：當文物從展柜走向生活，當“高冷”的歷史符號變成可觸摸的文創產品，曾經“叫好不叫座”的文創行業，終于等來了“變現”的契機。
隨著傳統文化與前沿科技的深度融合發展，文化產業新業態頻現，“文博熱”不僅帶旺了文旅市場，也催生出一批新職業。文創產品策劃運營師收入翻四五倍、博物館數字策展人成“香餑餑”、虛擬現實設計師需求激增……這些“新職業圖譜”，本質上是文化價值向經濟價值的深度轉化。
新職業的涌現，是“文博熱”的產業鏈延伸。過去，文博產業的“主角”是文物本身。如今，從文物數字化采集、虛擬場景搭建，到文創產品開發、沉浸式體驗設計，每個環節都需要專業人才。
國家統計局數據顯示，今年一季度文化新業態營收同比增長12.5%，高于行業整體水平。這是新職業需求旺盛的晴雨表。
文博產業是“高度人力資本密集型”，技術投入再大，最終要靠人才將文化資源轉化為消費體驗。
更為關鍵的是，新職業正在重塑文化產業生態。以前，文博機構多是“單打獨斗”做展覽；現在，博物館與科技公司、文創團隊、高校聯動成常態。某虛擬現實設計師團隊既為故宮開發“數字文物庫”，又為地方博物館定制“元宇宙展廳”；某文創策劃師將三星堆金面具做成“國潮耳環”，讓傳統文化融入日常生活。這種聯動不僅創造了新職業，也讓文化“活”得更徹底：當三維建模技術員把兵馬俑“搬”進直播間，當數字策展人用交互邏輯設計線上展覽，文化不再是博物館里的“老物件”，而是融入了時代的“新潮流”。
當然，新職業的“熱”也需“冷”思考。隨著人才涌入，行業對專業度的要求更高--文創不能只是“文物復印機”，需要有現代審美；數字策展不能只是“線上搬家”，需要交互邏輯；虛擬現實設計不能只是“炫技”，需要有文化內核。“懂技術更要懂文化”已經成為共識，這也是新職業的生命力所在：文化與技術的深度融合。
從“看文物”到“玩文物”，從“逛博物館”到“買文創”，“文博熱”的本質是傳統與現代的“雙向奔赴”。那些新職業的從業者，正是這場“奔赴”的推動者--他們把歷史的厚重變成產品的溫度，把文化的沉淀變成消費的動力。當“文博熱”催生更多新職業，我們看到的不僅是就業市場的活力，更是一個民族對自身文化的自信。（王志高）
轉自：中國旅游報
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