出自長三角八位青年藝術家之手的油畫及裝置作品齊聚上海寶山國際民間藝術博覽館，10日在此開幕的“2021新繪畫：空間中的圖像”展覽給了他們展示、傳揚探索繪畫空間與圖像成果的舞臺。
“新繪畫”是上海寶山國際民間藝術博覽館對繪畫從現代語言到當代圖像關系的一種呈現和研討的學術項目，已連續舉辦四屆，每屆都會有不同的展覽主題。“空間中的圖像”是本屆新繪畫的展覽主題，八位青年藝術家皆有專業藝術學院的教育背景，經受過系統的繪畫訓練，以油畫為主要的創作媒介，各自有長期關注的繪畫命題，創作中分別有針對性的圖像來源。
走進展廳，最吸引觀眾眼球的是兩件大型裝置作品《意外空間》和《一噸風景》。它們由藝術家黃賽峰和王海龍根據展覽空間特別創作，成為了本次展覽的熱門“打卡點”。
黃賽峰來自于上海戲劇學院，他的空間系列作品和劇場記憶、時間有關，也是其潛意識的一種表達。他用懸掛的方式和漸變的紫色營造了一個層層疊疊的《意外空間》，觀眾可以在空間中游走，猶如進入一個夢幻的劇場。
王海龍來自于中國美術學院，他的風景系列作品有著強烈的個人感知和表達，創作主題來源于他觀察的杭州的植被。樹是一種歷史悠久的靈媒植物，通過觀察，尋找樹的語言后，以反射、倒影的方式出現在他近期創作的作品中。他把裝置作品《一噸風景》從舞臺上延伸到地面，展廳的光影也作為作品的一部分，營造出了一種沉浸式的空間。
來自于上海戲劇學院的史成棟用異形的畫布在單一的維度上營造多維的立體空間，“空間”和“隱喻”是他創作的兩個關鍵詞。
周胤辰和游帥來自于上海大學上海美術學院，周胤辰把對于窗外或是風景空間轉瞬即逝的印象，用迅捷的筆觸凝固在畫面上。游帥迷戀于上海石庫門建筑樣式的紅磚房，獨特的語言圖釋會讓觀者充滿對于時代的回憶。
馮瑋是生活和工作在上海的職業藝術家，將西方油畫的材料表現方式轉化為中國式的圖式觀看方式是他一直在努力探索的方向，畫面空間的處理也愈發純粹。
汪鶯鶯來自南京藝術學院，其筆下的人物肖像有意采取正面視角，背景的留白更加突出人物的精神形象。
許力煒是工作、生活在南京的藝術家，不僅從事繪畫創作，也同時進行藝術史研究，他筆下的風景與日常生活相關，包含有“看”與“被看”的美學意義與哲學思考。
美術理論學者認為，“新繪畫”系列展覽的最新推進——“空間中的圖像”，它的價值就在于聚集若干繪畫創作的個案，發現當下繪畫實踐較之以往的一些新變化，并從這種變化中梳理出值得關注的差異，做一種具有“文獻”意義的展覽研究。
本次展覽特別邀請《畫刊》主編孟堯擔任學術主持，共同討論繪畫的發展動向，以及繪畫的空間與圖像、邊界等問題。(陳晨 于俊)
轉自：中國新聞網
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