走進演出空間與戲劇 時代的光影隨行于藝術

　　演出空間從戲樓、鏡框舞臺到走向大自然、走向大眾，演出場域的變化和發展，使戲劇有了更廣闊的天地，更強大的生命力。

　　粉墨登場、好戲連臺、余音繞梁，演出空間與戲劇是不可分割的整體，不僅在漢語里有多個詞語表達這樣的觀念，在西方戲劇觀念里，也是這樣認知，德國戲劇家阿契·弗萊耶說：“劇場是通過視覺藝術感受文學盛宴的地方。”演出空間是承載戲劇生命的場所，兩者相互依存。

　　2021年歲末，湖北省京劇院國家一級舞美設計師田少鵬走進湖北省圖書館，與讀者分享演出空間與戲劇的關系。田少鵬在數十年的藝術實踐中，主持了《徐九經升官記》《膏藥章》《法門眾生相》等劇目的舞臺美術設計。他表示，中國戲曲伴隨草臺、戲樓到鏡框舞臺，歷經了演出空間的變遷，但沒有改變的是在有限的舞臺空間，表現無限的大千世界。今天，超越了傳統的舞臺概念，大千世界就是舞臺，戲劇走進了大自然，走進了古鎮，走向了大眾。今天的舞臺設計師面臨跨界的挑戰，要以更大的智慧走向大舞美的新征程，創造更新、更豐富的演出空間。

　　一桌二椅的空間隱喻

　　從宋元時期的勾欄瓦舍到明清時期的戲樓，傳統戲曲的演出場所也稱戲臺，從民間到皇家處處皆有。

　　田少鵬介紹，傳統戲樓是開放型的空白舞臺，舞臺伸出，三面面向觀眾。“這種開放的樣式，表現出戲曲表演的魅力和自信：在任何角度都可以觀賞。”

　　在傳統戲樓時代，一桌二椅是戲臺上最基本的物質表達。田少鵬介紹：“一桌二椅有十分規范的形制：大座、小座、八字桌、大高臺、小高臺等等。以不變應萬變，演繹出宮廷豪門、民舍寒窯，時而床，時而橋，又是井，又是山。一桌二椅既有自身的功能存在，又有桌圍椅披掩蓋下的空間隱喻。一桌二椅服務于戲曲，在表演中任其轉換自身的屬性，它是萬能的又是唯一的。”

　　與傳統戲曲空間隱喻相對應的是表演的空間指向、唱念的空間表達。田少鵬舉例說明：京劇《秋江》一折，描寫陳妙常乘船追趕戀人。老艄翁搖著虛擬的小舟，在時快時慢的表演中，完全對應角色的心理節奏，要水得水，要岸是岸。《三岔口》由一盞油燈或一支蠟燭貫穿全劇。店家舉油燈上場迎客，客官住店、吹燈。舞臺上別無他物，在大白光引導下，觀眾進入黑暗格斗劇情。店家用刀撥門和一拳打在墻上的表演，空間呼之而出，隨即又在表演中消失。《貴妃醉酒》的道白中“來此已是百花園”，《武家坡》的唱詞“一馬離了西涼界，青的山綠的水花花世界”，《戰冀州》中，馬超的人馬在臺上轉了一圈，問道：“前道為何不行？”答道：“來此已是冀州城。”在演員的唱念中明確地表述了時間和空間的概念。

　　田少鵬總結說，戲曲空間是虛擬的、自由的、寫意的。“在空的空間，表現無限的時空，妙在無中生有。”

　　進入鏡框舞臺的戲劇空間

　　1867年，英國人在上海修建了中國第一個鏡框舞臺蘭心大戲院，是為演西方戲劇而建。緊隨其后，鏡框舞臺如一股新潮漸起，1908年上海創建新舞臺，1915年天津新建了大舞臺，武漢也出現了此類新舞臺等。

　　田少鵬介紹，鏡框舞臺有大幕，是全封閉的劇場結構，完全不同于開放的、三面裸露的戲樓，從而影響著戲劇空間的變革。“鏡框舞臺出現了，話劇誕生了，布景出現了，戲曲在新的誘惑中，走進了鏡框舞臺。”

　　上世紀初走進鏡框舞臺的戲曲，首次在空的空間填充了布景，此時的布景，不管和戲有無關系，更不管戲劇情境，反正都在后面掛上布景。“這是時尚，也迎合觀眾的視覺需求。機關布景也大行其道，重要推手是資本和商業的力量。歐陽予倩先生曾回憶‘新舞臺對機關布景特別講究，所以極其賣錢。’機關布景風光一時，還發展為三大制景幫派。實踐中，滿臺的機關布景和粗制濫造的文本，完全違背了戲曲藝術的規律，最終走向了衰落。”田少鵬說，鏡框舞臺的出現，催化了戲曲布景的應用，這是對一桌二椅的首次挑戰。同時也證明觀眾不滿足一桌二椅的呈現，期盼新的審美空間。

　　多元重構的演出空間

　　田少鵬介紹，新中國成立后，1951年毛澤東為中國戲曲研究院題詞“百花齊放、推陳出新”，明確指出了藝術創作方向。這個時期，出現了《祥林嫂》《上海屋檐下》《伊索》《抓壯丁》《蔡文姬》《保爾·柯察金》《茶館》《霓虹燈下的哨兵》等一批優秀的舞臺美術作品，多種形式的戲劇空間正蓄勢待發。

　　“改革開放后，開拓了視野，演出空間從單一走向多元，簡約的裝置、光影多變的表達，融科技一體的大制作、多元重構的演出空間，服務于不同樣式的戲劇，高科技、數控、多媒體，共創一個現代的、新型的演出空間。”田少鵬表示，這就是時代的動力。

　　田少鵬回顧了1987年京劇《膏藥章》的舞臺美術設計，“該劇的設計在詛咒一個時代，嘲諷腐敗的清末王朝，戲劇空間是即將坍塌的傾斜結構，一對廝守臺口的獅子，一面有二幕功能的殘破龍旗，為分割時空上下招搖，如同末日殘喘。空間多義、抽象、空靈，力圖與表演融為一體，為表演提供豐富的支點。”

　　幾乎與《膏藥章》同時期的川劇《四川好人》，根據布萊希特作品改編，設計師選擇面具作戲劇空間，有著極強的中國氣派。“面具的內涵揭示多面的人性。臺上還有多個金屬材質的梯子，似乎和面具很不協調，這或許是布萊希特間離的戲劇觀念，告知觀眾不要入戲太深。”

　　田少鵬表示，電腦燈、電子屏、投影機等多媒體，舞臺機械、數字化控制等手段的加入，科技使演出空間得到更廣闊的拓展。歌劇《沂蒙山》、話劇《平凡的世界》、舞劇《永不消逝的電波》、京劇《母親》、話劇《逆行》等都是多元重構的演出空間。“《逆行》用兩面較大的數控冰屏，通過不同的翻轉變化結合多媒體手段，呈現簡潔空靈豐富的戲劇空間，是一群現代人在戰斗的空間。”

　　田少鵬也關注到了文旅演出新型的業態。“《知音號》一個流動的演出空間，打造了漂移式多維體驗。從老碼頭、廊橋，到輪船上的甲板、房間、大廳，無處不在的演出空間，是藝術、是記憶、是生活，觀眾完全沉浸其中，呈現流動的全新的戲劇審美樣式。”

　　轉自：湖北日報

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