“在葉子的制作過程中，尖的地方一定要尖，圓的地方一定要飽滿，不能有棱。只有每個單件都做得逼真，整個作品堆到一起才會更有靈性。”4月3日，走進曹州堆繡第七代傳承人劉憲堂的工作室，他正在耐心指導學員們制作牡丹系列的堆繡作品。
從葉子到枝干再到花朵，劉憲堂對每個細節都要求得非常嚴格，也正因如此，一幅幅活靈活現的作品，在展現它獨特魅力的同時，也吸引了不少愛好者前來學習、傳承，馬麗就是其中之一。“最初結識堆繡作品，就覺得它很美，作為非物質文化遺產，有著獨特的魅力。但當真正學習的時候，卻沒有想象中那么簡單，需要更加耐心、細致地打好基本功。”馬麗說。
據劉憲堂介紹，曹州堆繡起源于唐宋，盛行于明清，在定陶流傳已有400多年，主要以佛像、神話人物、仕女、花鳥、吉祥圖等為表現對象。用絲、麻、棉、毛等織品為質材，經過剪、貼、裹、堆、染等主要工序堆成的純手工藝品，其特點是色彩絢麗、對比分明、質感飽滿、做工考究，具有很強的鑒賞性、工藝性。
劉憲堂表示，就全國而言，堆繡技藝在多地均有分布。但是，有些地方只在關鍵部位用布制作，其余部分則是畫上去的，而曹州堆繡最大的不同，是整幅作品全部都用布做成，立體感非常強。
“曹州堆繡主要以剪、堆為主。”劉憲堂說，堆繡制作時，手藝人根據內容表達需要選好各種顏色的綢緞，剪成一定尺寸的人物、走獸、花鳥等形狀，用彩色綢緞粘壓在事先剪好的紙張模型上，按顏色從濃到淡的順序，依次粘堆，中間突起產生了較強的立體效果，猶如一幅絲質的彩色浮雕。
由于曹州堆繡對布料的暈染要求十分嚴格，每幅作品的用量又比較小，很難找到合適的布料供應商。對此，劉憲堂就開始學習印染，從實驗印染單色再到漸變色，他始終不斷挑戰自己。“那時候自己對印染一竅不通，就四處拜師學藝，遇到學不會的環節就堅持苦練，印出來的色彩自己不滿意，就再重新上色，直到滿意為止。”
經過多年苦學本領，劉憲堂終于克服了原材料難題，但因為原來的堆繡作品大都體現在虎頭鞋、虎頭靴等生活必需品上，并不符合現在年輕人的需求，于是劉憲堂決定創作更多迎合現代市場需求的作品，讓這門藝術不僅滿足民眾的生活需要，更滿足民眾的審美需求，變成家家戶戶都喜愛的裝飾品。“一開始，我立足菏澤當地文化創作，制作了很多牡丹作品，大多是大幅的，現在正在向小幅作品轉型，不僅有牡丹，還有梅、蘭、竹、菊，十二生肖等多種系列的作品，來滿足不同的受眾需求。”
在劉憲堂的手中，如今的曹州堆繡不僅保留了原有風格特點，更增添了現代的審美情趣和藝術特點。為了更好地傳承和發展這門古老的技藝，劉憲堂將曹州堆繡“搬”進校園，讓非遺在年輕一代心中生根發芽。
轉自：中國新聞網
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