10月24日，第十四屆亞洲拼布編織節及作品大賽在上海拉開帷幕。作為亞洲地區規模領先的拼布及編織主題展會，該活動自2009年首屆舉辦以來已成功走過十三載，始終致力于展現拼布藝術的無限魅力與編織文化的深厚底蘊。本屆展會延續"讓中國的手工藝拼布藝術與編織藝術在時尚領域為人們創造美的價值"的理念，吸引眾多手工愛好者、專業人士及行業從業者參與。
山西省工藝美術大師、中國工藝美術學會刺繡藝術專委會會員、全國刺繡行業產教融合共同體成員、武氏家族第四代繡藝傳承人武俊敏大師攜晉繡新作《山海樓閣》參展，成為展會焦點之一。據悉，武俊敏此次帶來的《山海樓閣》，是其山海系列作品的又一全新力作，延續了此前作品《泉州盛境》對"山海文化"的探索，作品以染繡融合"非遺技藝轉譯傳統山水意象"為核心，重構了"仙山樓閣"這一歷史傳統中的經典文化符號。
武俊敏向記者介紹，《山海樓閣》在文化內核上扎根"仙山樓閣"的文化本源，師法《史記?封禪書》中"蓬萊三山"的傳說與"一池三山"的造園傳統，將先民對自然的敬畏、對理想棲居的向往轉化為直觀的視覺表達。同時，與古籍中虛幻的仙境描繪不同，該作品更側重當代人視角下對于"精神山海"的詮釋，即以樓閣為"形"、山海為"境"，傳遞出人與自然和諧共生的"天人合一"理念，這既是對傳統文化中"山水觀"的致敬，也是對現代人文情懷的生動詮釋。
在技藝融合方面，《山海樓閣》作為晉繡中"武氏繡法"第四代傳承人的匠心之作，深度整合多項非遺技藝與創新手法。其一，以藍染為基，延續《泉州盛境》的手工藍染工藝，用深淺漸變的藍染布料模擬山海層次，深海的濃藍與遠山的淺靛自然過渡，借由布料肌理傳遞出海風、云霧的靈動質感；其二，以拼布構骨，采用 "補綴百衲""堆鼓繡法"
的傳統拼布邏輯，將裁剪后的藍染布塊與其他材質拼接，通過幾何堆疊的方式塑造山巒輪廓與樓閣架構，這種類似"修文物"的拼接手法，讓碎片材料重獲新生，暗合 "文明如百衲衣" 的文化隱喻；其三，以晉繡點睛，運用"武氏繡法""以針代筆、以線潤色"的技法，用細密針腳勾勒樓閣飛檐、山石紋路與隱現的云氣，同時融入數字化刺繡的流暢線條，使傳統針法的質樸與現代技術的精準形成互補，展現出傳統工藝的當代碰撞之美。
設計表達上，作品打破傳統山水題材的具象描繪，轉而以抽象與寫實結合的方式構建畫面。拼布的色塊分割形成 "山靜水動" 的視覺對比，藍染的自然暈色模擬山海的氤氳意境，刺繡的立體紋路則為畫面注入細節張力；作為核心元素的樓閣，既保留傳統建筑的形制特征，又通過拼布的幾何感簡化造型，避免將"龍鳳""大花布" 等傳統藝術符號固化使用，成功實現了傳統元素的當代轉譯。
武俊敏在接受采訪時對記者說："我也是六十歲的人了，能不能在比賽中取得成績其實已經不重要了，我就是想多為晉繡的傳播做出貢獻。多年來，我始終在追尋'藝術生活化、生活藝術化'的行業理念，在技藝傳承中兼顧當代審美。既要以'武氏繡法'的精致繡工展現非遺溫度，又不斷為其賦予時代語言，通過拼布、藍染等生活化材質拉近傳統藝術與現代觀者的距離，讓晉繡這朵綻放在黃土地上的'小花'，被更多熱愛傳統工藝和手工藝術的人所認識和了解。讓充滿'晉文化'溫暖的作品'走出'山西，走到世界的聚光燈下，希望通過我的作品讓更多的人知道，晉繡不僅有著悠久厚重的歷史，更能夠煥發出絢爛的時代光彩。"
此次，《山海樓閣》亮相亞洲拼布編織節，不僅是晉繡非遺技藝一次重要的展示與交流，更讓傳統工藝在時尚舞臺上綻放新光彩，為非遺文化的當代傳承與創新發展提供了生動范本。（記者 賈淘文）
轉自：消費日報
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