在云南省大理市喜洲鎮周城村,時間仿佛擁有兩種流速。
一邊是靜謐的悠長:65歲的白族阿媽楊秀蘭坐在老屋的照壁下,手指在素白的土布間上下翻飛,棉線穿過粗礪的土布,針線游走間,一只蝴蝶的輪廓漸漸清晰。院中,深藍色的板藍根染料在大染缸里靜靜發酵,空氣里彌漫著植物特有的、微澀的清香。
另一邊,則是活躍的奔涌:在村里的“藍續”扎染工坊,“90后”主理人張翰敏的電腦不斷響起新訂單的提示音,她的團隊剛與一個一線潮牌敲定了聯名系列的最終設計稿。
白族扎染,俗稱“疙瘩染”,以板藍根等植物為染料,通過手工扎結形成變幻莫測的藍白花紋。2006年,這項技藝被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。對白族人而言,它遠不止于一塊布。“孩子出生用扎染襁褓,結婚有扎染'麒麟送子'被面,離世時也以扎染相伴。”國家級非遺代表性傳承人段樹坤說,“它就像我們的蒼山洱海,是刻進生命里的顏色。”
然而,這份“生命里的顏色”也曾面臨“褪色”的危機。十余年前,機器印花布料沖擊市場,耗時耗力的傳統扎染無人問津,村里的手藝人一度銳減至30余戶,年輕人紛紛外出務工。“最難受的是,自己的孩子都不愿意學,覺得這個'土',沒前途。”一位老手藝人回憶。
為了讓藍白之美不絕,段樹坤與妻子段銀開毅然扛起傳承重任。重建祖傳染坊、收購老廠、創辦全國首個白族扎染博物館--大理璞真白族扎染博物館。傳承的根脈,在于守護最純粹的本色。段銀開鉆研針法,從30余種傳統技法中拓展出百種變化;段樹坤則守護“染”的純粹,堅持用板藍根染出純正的“大理藍”,同時引入梔子、蘇木等植物,讓扎染掙脫藍白的單一框架,煥發出多元的生命力。
改變,始于“歸來”。
2012年,在北京從事了6年公益工作的周城村姑娘張翰敏,做出了一個讓親友意外的決定:返鄉,重拾母親的扎染手藝。“在北京,朋友們都夸扎染美,但市面上的產品款式陳舊,離年輕人的生活太遠。”張翰敏說,“我回來,就是想試試,能不能讓這千年的老手藝,接上新時代的地氣。”
“我們不是要改變扎染的靈魂,而是用當代語言翻譯它。”張翰敏的團隊中,超過一半是返鄉大學生或青年設計師。他們與中央美術學院等高校合作研學,培養新一代從業者,形成了“創新、育人、產業”的良性循環。
創新的活力,最終要注入產業的肌體,反哺鄉土。
在周城村,扎染已形成多層次、網絡狀的產業生態。以段樹坤的“璞真”染坊和張翰敏的“藍續”為代表,龍頭企業負責研發、設計和核心生產,同時將大量的扎花、縫紉工序分發給周邊村莊的婦女。這種“靈活接單、居家就業”的模式,讓村民,尤其是需要照顧家庭的婦女,實現了“守著家、抱著娃、掙著錢”的愿景。
“我每天送完孫子孫女上學,就在家扎花,一個月能有近2000元收入,還不耽誤家務。”村民趙阿媽說。據統計,目前大理扎染產業直接帶動超過1萬人靈活就業,每年支付的勞務報酬超過2000萬元,真正將“指尖技藝”轉化為“指尖經濟”。
與此同時,“非遺+文旅”的融合之路越走越寬。從30分鐘的體驗課到為期數周的深度研學,游客在這里不僅能買,更能親手做。用皮筋將棉布捆扎成各種各樣的幾何圖案,當素布在染液中舒展綻放,布料顏色漸變,就像目睹一朵花在慢鏡頭中綻放,宛如魔法一般暈染出獨一無二的紋理。上海游客陳女士展示著自己略顯稚拙的處女作:“這塊方巾的故事是獨一無二的。”這種深度體驗,讓文化消費從簡單的購物,升級為情感與記憶的承載。(記者 牛佳欣)
轉自:中國旅游報
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