非遺傳人曹章玲：做好牽線木偶背后的女人

木偶的生動表演取決于躲在圍布下的操控者。　李凌 攝

　　帶有濃郁粵西風味的高州木偶戲，被當地人俗稱為“鬼仔戲”或“鬼戲”。在高州許多上了年紀的人心目中，“鬼仔戲”是兒時久遠而溫馨的記憶。上世紀七、八十年代，是高州木偶戲的“黃金時代”，整個高州有兩千多班木偶戲班，一年能演出一萬多場，可謂盛極一時。

　　高州市木偶戲傳習所所長曹章玲，便是在木偶戲盛行時入行，迄今為止從藝已有40多年了。



木偶戲表演，需要演員一手舉木偶，一手牽動木偶做動作，非常辛苦。　李凌 攝

　　牽線木偶的掌控者

　　據記載，高州木偶于明朝萬慶年間由福建傳入的布袋木偶發展而成，400多年來，一直是民間迎神賽會的傳統民俗文化活動之一。

　　“表演木偶戲比自己演戲還要辛苦。”曹章玲說，表演者不僅要學習表演的唱、念、做、打基本功，還要學習如何靈巧地操控木偶，讓觀眾感受到木偶表演的生動逼真。

　　木偶戲表演，觀眾只能看到圍布上面露出的木偶，卻看不到“躲”在圍布后面操控木偶的演員，盡管如此，這些“幕后工作者”們卻不敢有一絲懈怠。“木偶雕刻出來就是定型的，只有通過配唱、表演、劇情等等相配合，表現出人物角色的喜怒哀樂，從而吸引、感染觀眾。”曹章玲說。

　　要練好木偶戲，托舉功、手簽功、臺步功三大基本功一項都不能落下。臺步功是每一個戲曲演員必備的技能，但是托舉功和手簽功卻是木偶戲演員的“額外功課”。表演過程中，演員仿佛有三頭六臂一般，嘴里要根據生、旦、凈、末、丑不同角色唱出不同腔調，腳下要靈活走不同的臺步，一只手舉著幾斤重的木偶，一只手牽動木偶做動作。由于長期舉木偶，曹章玲的左手臂明顯比右手臂粗。



造型、神態各異的木偶。　李凌 攝

　　堅守“陣地”的傳承者

　　與大多數傳統戲曲一樣，隨著時代的變遷，在電視和網絡早已大眾化、文化市場消費多元化、娛樂方式爆炸化的今天，木偶戲當年那種“臺下人頭涌，陶醉一大方”的熱鬧場景已一去不復返，面臨逐漸失去觀眾的尷尬。

　　演出場次少、收入低，曹章玲先后“轉戰”了三個劇團，前兩個劇團都因為沒有演出、發不出工資等原因，最終黯然解散。但曹章玲很堅定，“我覺得七十二行，行行都要有人做。”因為熱愛，盡管曾經輝煌一時的木偶戲劇場已是門庭冷落，但曹章玲一直堅守著，最終守得云開見月明。

　　1992年，曹章玲所在的高州木偶劇團到北京參加全國木偶皮影匯演，演出劇目《柳毅傳書》獲得了包括劇目類、音樂設計、優秀表演和舞藝在內的四大獎項；此外，劇團還應邀到法國、德國等國家和港澳臺等地演出，參加上海世博會、深圳文博會、廣東省藝術節等，獲得國內外觀眾的一致好評。

　　2006年，高州木偶戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2008年，曹章玲被評為國家級非遺項目高州木偶戲傳承人，之后，劇團也從二類演出團體提升為一類公益性事業單位，確保了演員基本工資的財政撥款。



曹章玲展示木偶戲的托舉功和手簽功。　李凌 攝

　　傳統技藝的創新者

　　演員的生存危機得到解決，卻又面臨失傳的危險。

　　“演員整體年齡偏大，年輕演員太少了。”曹章玲覺得，如何讓年輕人喜愛這項藝術是當務之急。

　　為此，曹章玲嘗試創新兒童劇目，送戲下鄉到高州市一小、市附一小等學校演出，《武松擒虎》、《斗雞》、《狐假虎威》、《孫悟空大戰牛魔》等使用卡通、動物形象較多的木偶來表演，受到了學校師生的歡迎。

　　“哪怕只有三兩個學生(看了之后)印象很深，有意想來學，木偶戲就后繼有人了。”曹章玲說。同時，為了適應時代的發展要求，曹章玲也嘗試用木偶戲將粵劇和現代歌曲結合，不斷創新。

　　曹章玲對木偶戲的市場前景還是充滿信心的，她說，做了這么多年木偶戲，當然還是希望看到這項技藝能繼續生生不息傳承下去，她相信有了政府的高度重視和大力支持，高州木偶戲的未來仍然充滿希望。(完)

　　轉自：中國新聞網

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