非遺：從“活”起來到“火”起來

　　與風景名勝區同質化日趨嚴重的旅游紀念品相比，非遺(非物質文化遺產)有著更加鮮明的個性。走出博物館的非遺迅速贏得市場，“活”了起來。但要實現從“活”起來到“火”起來的跨越，必須持續不斷地創新，緊緊抓住市場和年輕人。

　　“體驗”+“文創”放大非遺價值

　　在結束大理之旅返回深圳前，29歲的蘇芮女士特意留出了半天時間，來到位于云南省大理市喜洲鎮一家扎染體驗館，為自己制作一件獨具白族特色的旅行紀念品。“一塊扎染手帕就是一段記錄大理之旅的濃縮回憶。”蘇芮說。

　　“回家鄉創業，也是看中了非遺的市場價值。”扎染體驗館負責人張翰敏對半月談記者說，扎染是一種古老的紡織品染色技藝，白族扎染更是獨具特色，已被批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　張翰敏和她的團隊逐步探索出了一種適合扎染的發展模式：一方面重塑經典，恢復傳統的扎染技藝;一方面融入現代審美，激活扎染商品屬性。在扎染體驗館內，游客不但可以買到已經制作成型的扎染手工藝品，還可以在工作人員的引導下，自己體驗整個扎染過程，制作一幅獨一無二的作品。

　　“過去扎染的圍巾30元一塊少人問，現在300元一塊需要提前訂購。”張翰敏說，傳統扎染染料，染出來的布多為藍色。為了滿足市場需求，她們不僅開發出艾草染、核桃皮染等30多種植物染技，針法的創新還帶來圍巾服飾、家居用品、裝飾畫等文創產品。

　　非遺走出博物館，與市場對接，價值被放大。今天，大理喜洲的扎染產品通過網店賣向全世界，相關品牌門店在昆明的商業廣場、洱海之畔的白族古鎮落地開花。

　　校企合作為非遺注入新鮮血液

　　今年45歲的段四興出生在大理州劍川縣墨斗山下的一個木雕世家，他的爺爺和爸爸都是當地有名的木匠。從16歲開始學習木雕技藝的他，如今已經是劍川木雕國家級非遺傳承人。

　　在段四興開辦的劍川木雕傳習院里有不少“好苗子”，這讓段四興很是欣慰，但他也深知，對于劍川木雕來說，僅僅把自己雕刻木頭的“絕活”傳給學生是不夠的，還需要創新。

　　“觀念守舊遲早要被淘汰，非遺創新需要注入新鮮血液。”段四興明白，現在的劍川木雕缺的不是技術，缺的是與流行緊密結合的設計。

　　為了補上這塊短板，段四興的木雕公司與云南藝術學院進行校企合作，每年都有學生到劍川交流學習，讓好的創意和木雕技藝結合，創作出新作品。

　　目前，段四興公司的展廳里專門開辟了創意木雕展區，陳列著大學生設計的云南少數民族卡通人偶等作品;數百公里外，云南藝術學院畢業展上也有依托劍川木雕制成的茶器、花器展出。

　　“有不少顧客開始關注到這些創意木雕產品。下一步，我們會根據市場需求優化產品結構，讓木雕產品走進日常生活。”對于劍川木雕的發展前景，段四興充滿信心。

　　創新呈現讓非遺吸引更多年輕人

　　“可以通過數字化手段，把非物質文化遺產記錄下來，通過互聯網讓更多人認識和了解非遺。”云南省麗江市文化館副館長范永貞認為，現在僅僅參觀非遺，已不能滿足人們的文化需求，越來越多的人希望能夠體驗非遺技藝，甚至參與到非遺的再創作與傳播中。

　　以京劇為代表的戲曲類非遺，已被運用到流行音樂中，并受到年輕人喜愛。“傳統的戲曲唱段，在平仄和押韻方面都比較講究，朗朗上口。”云南師范大學大二學生李靜說，“流行音樂中穿插的幾句京劇，讓我開始對京劇感興趣，后來還買票到現場看過表演。”

　　呈現方式越來越多元，對創新的要求也就越來越高。“非遺的運用不僅僅在流行音樂領域，新潮服飾、視頻平臺都可以嘗試。京劇臉譜印在衣服上會有怎樣的效果?扎染能不能做手機殼?”云南省社會科學院社會研究所研究員樊堅認為，“跨界合作”將給非遺發展提供更大的創意空間。

　　更廣泛的運用意味著更大的市場，更多感興趣的年輕人意味著更有創意和生命力。“現在我的團隊共有22個人，平均年齡31歲。”張翰敏相信，非物質文化遺產的發展與傳承離不開市場和年輕人。

　　轉自：半月談

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