10月19日起，北京人藝曹禺經典名作《北京人》再次登上首都劇場的舞臺。這部首演于2006年的作品距離2012年上一輪演出已過去十年。此次的重新排演，除了由一批新的演員擔綱角色，對人物的理解、作品的解讀，也呈現出全新的面貌。《北京人》將上演至11月5日。
《北京人》導演李六乙認為：“演員們是用生命去表達和交流。”在他看來，“曹禺先生的戲很安靜”，讓觀眾沉淀下來，進而思考生命的意義。
《北京人》是曹禺的經典名作，通過曾家三代人的困局和人物之間的復雜關系，描繪了一個舊中國封建大家庭逐步走向衰落直至最后徹底崩潰的過程。
曹禺先生在談到為什么要創作這部作品時說：“當時我有一種愿望，人應當像人一樣地活著，不能像當時許多人那樣活，必須在黑暗中找出一條路子來。”這部作品既寫出了封建社會的腐朽黑暗，又寫出了人性的善與美。《北京人》從1957年起在人藝舞臺首演至今，久演不衰。
“經典在于有很多解釋。”李六乙導演說。此次上演的版本，李六乙從啟用全新陣容到進行全新解讀，都讓觀眾看到二度創作的創新之處。
曾文清在舞臺上的靜，是戲中人物的日常，也是演員塑造人物的一種內心表現。“舞臺上就是一個‘真’字，只要掏心窩的演戲，真就對了。” 飾演曾文清的苗馳說，這一角色臺詞并不多，但即使是不說臺詞的時候，整個人物狀態“像吞鉛塊一樣，吞進去之后，雖然表面是松的，但內心的沉重和困惑是可以讓人看到的”。
從16年前的曾霆到現在的曾文清，苗馳在《北京人》中的表現可以讓觀眾看到青年演員在舞臺上的成長。
而觀眾熟悉的演員盧芳，此次出演愫方這一角色。與以往張力十足的角色不同，這次盧芳以內化的表演方式，將臺詞的韻律、時代的感覺表現出來，讓愫方的女性力量綻放于舞臺。
“我在舞臺上的臺詞和思想是兩個空間的，臺詞是有時間的，而思想的流逝沒有時間。”盧芳認為，這部戲的意義就是讓人靜下來，臺上臺下一起享受安靜的戲劇。
在接受采訪時，盧芳用顏色來形容對愫方這一角色的感覺。“她不是黑色的，如果是黑色的她就會被淹沒；她也一定不是白色的，因為白色太亮、太明顯。我覺得愫方像是灰色的，沒有那么顯眼，但是她又都在。”她提到，李六乙導演要求演員們不僅從外在故事層面來完成角色，更多要從心理和靈魂層面去完成角色。
原雨飾演的大少奶奶思懿，讓這個以往看起來是“惡人”的女人變得更豐富立體——“她也是封建社會的犧牲品”；鄒健飾演的老太爺用“巖漿涌動”來形容自己在劇中復雜的情感關系，讓這個老太爺在落魄中顯得可悲及可憐。
雷佳飾演的江泰，滿腹牢騷，掙扎擰巴，“他和文清就像AB面”，理性的思想下是自己清醒的痛苦；楊懿飾演的瑞貞和李京旭飾演的曾霆，這對少年夫妻背負的束縛，時刻刺痛人的心；高倩飾演的陳奶媽像春風一樣吹進這個家。
作為該劇的另一亮點，其獨具風格的舞臺呈現方式從首演之初就備受關注。傾斜的舞臺，被白紙覆蓋而成的素白色院落，在舞臺上營造出一種神秘詭譎的色彩。大面積的傾斜式舞臺，暗含著這個封建家庭搖搖欲墜的命運。
全劇最后，當舞臺裝置進行大幅度傾斜，演員在舞臺上以幾乎要傾倒的姿態站立。再加上著名作曲家郭文景所作音樂的烘托，作品給予觀眾一種“內心的極致沖擊”。
轉自：中國青年報
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