音樂類綜藝節目：人紅歌不紅

　　自1984年中央電視臺的“青年歌手大獎賽”拉開帷幕以來，中國音樂類綜藝節目發展得如火如荼，在電視節目制作生產中占據了越來越重要的地位。越來越多的電視音樂節目將音樂和真人秀結合起來，用震撼的視聽效果沖擊觀眾的感官，豐富大眾的娛樂生活。這本無可非議，然而，遺憾的是在音樂綜藝節目日益紅火的同時，“音樂”的身影卻慢慢淡去。這類節目陷入了自我重復與互相效仿的窠臼之中。它們往往以音樂為載體搭建“造星”平臺，善用競技性、選手的話題度吸引觀眾眼球，讓嘉賓拼唱功、拼熱度、拼故事甚至拼曝光度，使音樂之外的“真人秀”因素成為節目的主要看點。“人紅歌不紅”的現象屢見不鮮，只見明星的熱鬧，不見音樂的繁榮。

　　時代在發展，音樂綜藝節目卻仿佛停留在上個世紀。盤點近年來涌現的音樂綜藝節目，我們發現，其演繹的曲目大多以經典翻唱為主，鮮見原創新作。但音樂終究是反映現實生活、表達當下思想情感的藝術形式，通過簡單地改變編曲風格一遍遍地重復那些觀眾耳熟能詳的歌曲，久而久之，觀眾也會產生審美疲勞。音樂綜藝節目扎堆涌現，還導致本就有限的音樂資源被過度消費。為數不多的權威音樂人成了各大電視臺爭搶的“香餑餑”。他們將本該潛心創作的時間和精力用于馬不停蹄地奔波于各種節目之間。一些原本的“璞玉”好聲音也成了被商業資本過度包裝的“職業選手”，他們能熟練地“表演”催人淚下的“奮斗故事”，卻在程式化、套路化的訓練之下再難吟唱出飽含真摯情感、激發觀眾心靈共鳴的動人歌曲。這些內容重復、定位雷同的節目，消耗著音樂綜藝在受眾心中的新鮮感和審美感。尤其是近兩年，層出不窮的選秀節目雖然賽制改來改去，嘉賓換來換去，宣傳重點不停變換，卻換湯不換藥，總給人一種似曾相識的感覺，無論是收視率還是關注度都不復昔日的輝煌。

　　其實，音樂綜藝節目的現狀折射出的也是當下中國樂壇產業疲軟、原創乏力的窘境。知名音樂人李健曾表示：“中國不缺‘好聲音’而缺‘好作品’。”盡管每年的新歌出產量不低，但能形成廣泛影響力、具有高傳唱度的精品力作卻不多。受消費主義的影響，快餐式的音樂作品乃至藝術價值匱乏的神曲越來越多。生產能力不足，成為當前中國音樂產業發展的一大瓶頸。尤其是近幾年，年輕人當中開始出現將日韓歐美音樂當作主要選擇的趨勢，更凸顯了華語樂壇面臨的危機。可見，如果缺乏新的音樂風格、作品和創作者為華語樂壇輸送新鮮血液，不管是音樂綜藝節目還是音樂產業自身的發展，都將是無源之水，無本之木。

　　針對這種情況，音樂綜藝節目的制作者如果能及時調整思路，把關注點從“造星”轉向“造曲”，不再一門心思地為高收視率服務，而將精力更多地花在為音樂本身服務，致力于扶持原創百花齊放、構建健康音樂生態上，或可為音樂綜藝節目乃至中國音樂產業的發展開辟一條新路。音樂產業存在一種怪象——歌手可以一曲成名、名利雙收，而大多數詞曲作者卻屈居幕后，甚至要靠賣歌維生。音樂類電視節目正好可以利用電視平臺的傳播優勢，讓大眾的目光由臺前轉向幕后，關注音樂的生產過程，關注創作者的成長和感悟，發現與培養更多有潛質的音樂人和有特色的音樂風格，豐富華語音樂的多樣性，重塑音樂生命與原創精神。令人欣喜的是，一些電視人已經意識到了這個問題，開始積極摸索鼓勵原創音樂的綜藝節目模式。比如，連續播出三季的《中國好歌曲》雖然延續了以往音樂真人秀慣用的競技模式，但不為賺取眼球炒作“歌手”，而讓歌曲成為擂臺的主角，關注作品的藝術創新和文化內涵。今年北京電視臺青年頻道推出的《新歌來啦》則每期選出多部原創作品在節目中推送，讓原創歌手講述音樂創作的靈感和故事，展現音樂從娛樂方式向生活方式轉化的可能性。不過，我們必須清醒認識，雖然出現了零星幾檔節目，但以鼓勵原創為目的的音樂綜藝處于起步階段，仍需解決大眾關注度不夠、商業價值不高等問題。主打原創的音樂節目不易做，影響力就是一大攔路虎，經典歌曲有群眾基礎，容易引起觀眾的心靈共鳴，調動觀眾的情緒，而原創音樂則要面對更多的風險和未知因素，這更需要電視人和音樂人的通力合作，傾注更多的智慧和力量。總而言之，有生命力的音樂生態系統才能和音樂類綜藝節目互相滋養。所以，我們期待更多鼓勵原創音樂的綜藝節目脫穎而出，實現音樂綜藝節目的轉型升級，并為中國音樂產業發展提供更多可能性。

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