世界最大的免費爵士音樂節 跟著底特律一起燃燒起來吧！

　　音樂節的門票一定很貴嗎？免費的音樂節都很雞肋嗎？那些還不錯的免費音樂節真的就只是一種承辦方用來做品牌宣傳的策略，最終還是會走向收費嗎？

 

　　如果這個看起來沒有止境的夏日演出季已經掏空了你的錢包，或者你已經不知道哪里才有好的且不用花錢買門票的音樂演出，請相信，底特律還在。

 

　　創始于1980年，底特律爵士音樂節是藝術與商業和諧共存的一個標桿。爵士音樂節基金會的主席GretchenValade一手打造了這個奇跡。作為Carhartt帝國（美國百年來最受信任的工裝品牌）的繼承人，Valade在十幾年前接下了這個音樂節，在經濟形勢一片衰頹的情況下，為音樂節長期的繁榮打下了基礎。

　　GretchenValade

 

　　這已經非常了不起，而且她還是靠著爵士這一種音樂風格建立了音樂節，并砍掉了世界上其他音樂節賴以生存的來源之一——門票銷售。

 

　　所有的一切聽起來頗具詩意：一家代表著中西部職業精神的公司，在一個被國家拋棄的城市，將資源匯聚起來，導向似乎最難以生存下去的音樂風格。

 

　　這個看似不可能的任務進展得如何了？

 

　　約30萬觀眾走進第38屆底特律爵士音樂節，還有更多的人在基金會新發布的App上直播觀看了這次音樂節。我們與Valade女士以及基金會會長、藝術總監ChrisCollins聊了聊為什么這個音樂夢想得以成真，以及為什么我們比以往的任何時候都更需要它。

 

　　以下為Forbes作者AlexDwyer與GretchenValade、ChrisCollins的對話：

 

　　AlexDwyer：這個音樂節是怎么辦成的？你們是怎么認識的？

 

　　ChrisCollins：我就說說最早的情況吧，我當時還是一名學生。底特律的市長，還有一位名叫BobMccabe的男士，他們提出了底特律爵士音樂節的想法，然后才有了這38年的旅程。那時候，它與瑞士蒙特勒爵士音樂節合作，所以最開始的幾年它的名字是蒙特勒-底特律爵士音樂節，期間贊助商和承辦方都更換過數次。接著到了大約2005年，Valade女士帶來了很多資源，讓這個音樂節得以繼續發展，并且保持免費。是差不多這個時間吧？

 

　　GretchenValade：是的，差不多。一開始音樂節帶著蒙特勒的名字，但是我發現他們為了這個名字的使用權花了不少錢。我們就說，底特律這是怎么了？為了一個名字有必要嗎？所以我們就去掉了蒙特勒的名字。

 

　　AlexDwyer：為什么是在底特律而不是其他地方？為什么這個音樂節在底特律就能辦得成？

 

　　GretchenValade：噢我特別愛底特律。這是一個了不起的城市，我在這里出生，我在這里生活而且會繼續在這里生活下去。雖然我時間不多了，但也足夠了。底特律，就應該是它本身的樣子。

 

　　ChrisCollins：從藝術的視角來看，底特律和爵士有著一種共生的關系，這是很少見的。這里有很多優秀的藝人：JoeHenderson、DonaldBurke、KennyBurrell、PepperAdams和TheJonesBrothers等等。這里也有很深厚的爵士底蘊，而這股底蘊影響著這里的每一位藝人、每一位爵士音樂人，實際上，影響著這里的所有人，它是在底特律的基因里的。所以，在這里做爵士音樂節，不僅僅是一場發生在底特律的爵士音樂節這么簡單，而是，屬于底特律的爵士音樂節，它是爵士愛好者的、贊助方的和所有人的音樂節，這很特別。

 

　　AlexDwyer：辦這樣一場音樂節最大的挑戰是什么？具體來說，你是怎么在保持免費的情況下，仍然邀請到優秀的音樂人？

 

　　ChrisCollins：作為世界上最大的免費爵士音樂節，我們的一個信條就是，從接觸藝人、開始協商，到最后演出、收尾，整個對待藝人的過程特別重要。其實演出結束后，交流還會繼續。我們需要和藝人建立起強有力的關系，所以他們來表演的時候，能拿出最好的狀態。他們知道，這是一個充滿新機遇的地方，代表著新的合作關系。那么挑戰之一就是，我們邀請藝人的花銷和其他爵士音樂節一樣高，但是我們沒有門票的收入。在這樣的情況下，我們的資金來源是一些很棒的贊助商，捐贈方以及個人。

 

　　GretchenValade：的確是。這就是為什么當別人問起“音樂節一共來了多少人？”的時候，我們并沒有準確的數據，因為音樂節是免費的，沒有門票這回事。

 

　　ChrisCollins：所以我們這些年來能做的就是，通過俯拍來計算人數，以及一些統計學的方法。今年有大約30萬的觀眾，而且三分之一是來自密歇根州外。所以說，這對贊助商發出了很強的信號——他們正在支持一件根植于底特律并且在世界文化領域都相當重要的事情。有人曾經問我，“為什么來音樂節的人這么多，而有些時候，爵士俱樂部并不是很叫座呢？”

 

　　音樂節的不同是，人們會走出家門，享受好時光，在公園里和家人一起感受好天氣。在這樣的情況下，來音樂節的人不一定是爵士大師，可能只是新手，以及一些熱愛這座城市和文化的家庭。他們在勞工節的這個周末，在爵士的氛圍中享受音樂和其他市民的陪伴。爵士成為了一種共同語言。

 

　　所以，為了保持免費，我們做了很多努力。全年我們都在尋找免費路上的阻礙，然后克服它，這樣才能讓更多人參與進來。音樂節免費之后，才會發現多樣性、包容性，以及所有對一種文化和一場活動的成功來說非常重要的東西。這都是因為我們做好了活動承辦者的角色。

 

　　AlexDwyer：說起爵士，好像最近隨著電影流行文化和主流藝人的進入變得略有起色。但是這幾年，這種風格整體是在衰退。爵士走過了起起落落，這是否影響到了音樂節？你有沒有考慮過在風格方面把音樂節辦得更加兼容并包一些？

　　電影《LaLaLand》

 

　　GretchenValade：我們喜歡在樂隊中加入一些年輕人，因為他們會繼續傳承爵士樂。這樣，爵士樂就不會消亡。

 

　　ChrisCollins：說的好。說到教育，并不僅僅是在說教育我們團隊中的藝人，還包括教育大眾，教育我們自己，創造受教育的機會。我相信爵士的傳播屬性，對坦誠和互相聆聽的依賴，而這些信條是可以帶進生活中的。我認為這種屬性一定程度上帶動了當下爵士樂的小興起，也可能作用于它未來的成功、增長和進化。

 

　　AlexDwyer：據我了解，周末還會有唱歌、打鼓比賽等等活動。除了表演之外的這些活動對音樂節來說有多重要？

 

　　ChrisCollins：爵士音樂節基金會全年都與各式的教育、社區活動有接觸。這些積累最終都會在音樂節中展現出來。剛剛你提到的就是其中的一部分，而唱歌比賽，其實是源于我與底特律公立學校的藝術主任WillieMcAllister的一次談話，我問他底特律爵士音樂節如何才能更好地融入社區。我們怎樣才能彌補這一塊的空缺，或者說強調一下其他人做的努力？他說的最重要的就是，底特律在聲音藝術方面的傳統：布魯斯，福音和爵士樂。大部分要歸功于教堂在底特律社區的重要地位。

 

　　如果你曾經去過底特律，你就是知道福音音樂在這里是非常重要而且應時的。它一直培育出色的歌者，而且他們都非常年輕，在這種風格中修煉著技術和藝術。同時他們也會聽EttaJames和SaraVaughn，他們也會唱爵士。所以我們為這些年齡不超過18歲的朋友們，做了一場比賽。獲勝者最終會站上音樂節的舞臺。這些年輕人很多已經走上了音樂的職業道路。

 

　　器樂比賽其實是一個國家級的比賽。參賽者年齡需要在35歲以下，比賽旨在尋找那些還沒進入全國視野但是實力足夠的藝人。獲勝者會獲得現金獎勵，以及周六晚上底特律爵士音樂節的表演機會。這是一個很好的傳統，讓我們能夠發現新人，而且幾年后再邀請他們回來，他們的職業發展都特別好，我們也很驕傲。

 

　　AlexDwyer：年輕藝人正在走上舞臺中央，今年洛杉磯的WestCoastGetDown樂團與KamasiWashington、MilesMosley和CameronGraves有一起合作。你們如何看待這次洛杉磯爵士樂的爆發？

 

　

　　ChrisCollins：我必須得說，我們的音樂節沒有特定的主題，我們的主題就是爵士和底特律這座城市。這就是我們的重點。但是，這個事情，是因為加州帶出了一股很有意思的運動，而我們想嘗試著通過邀請一些藝人，在已有的合作項目基礎上，把這股風潮展示出來。這其實是我們想把焦點留在底特律爵士音樂節之上的一種嘗試。現在，這只是一個概念，真正能代表它的是作為藝術的音樂，這種音樂在技術和藝術上都應該是高超的，而且能夠引起普通人的共鳴。

 

　　這種音樂可以和舞蹈、思想運動相連，并且可以觸動靈魂，只要敞開心扉，每個人都能欣賞它。所以，這種世俗、交流、即興與合作的美是爵士樂很重要的一部分。因此，需要保留這些特性，并且繼續強化它的藝術性，尋找能夠接觸到年輕一代的方法，不僅僅要直接鼓勵年輕人來音樂節，還要鼓勵忠實的爵士粉絲帶動他們的子輩、孫輩一起來這里。

 

　　我們的希望是，年輕一代一開始會想看KamasiWashington、KarriemRiggins、TheRobertGlasperTrio和Common（新一代爵士音樂人）的表演。接著，可能他們的祖父母會帶著他們去看HerbieHancock、DeeDeeBridgewater和WayneShorter（老一輩爵士音樂人），在這個探索的過程中，他們會找到共鳴的瞬間，會發現兩代人都能都能夠學到東西，以及他們就音樂能夠分享的東西。這樣就能確保，爵士樂的聽眾會繼續存在。而在底特律爵士音樂節的我們，以及世界上其他爵士樂愛好者，都應該承擔起這個責任。我們得注意這個事情，而不是僅僅為了招來客人而安排演出。這不是解決方案，得先保持爵士樂的真實然后去尋找傳承的路徑。

 

　　AlexDwyer：底特律爵士音樂節對這座城市來說意味著什么？對在音樂節上表演的嘉賓來說意味著什么？

 

　　GretchenValade：對兩者來說都很重要，特別是對那些希望自己被賞識的藝人來說。在我個人的理解中，上這個音樂節是不用多想、絕對會去做的事情。

 

　　ChrisCollins：在基金會工作的所有人，還有志愿者甚至說我們的社區，藝人對我們來說是第一位的，從制作到舞臺、聲音效果，還有對待他們的方式等等。我們會做任何能讓他們獻上最好表演的事情。我們的希望和信仰就是，在這些年過后，當他們開始表演，我們的努力能讓他們有最精彩的表現，化作觀眾特別的回憶。除此之外，底特律爵士音樂節和這座城市，在經濟、文化方面都非常相融。底特律音樂節這整個場景，正在全球范圍內被認可。人們想要來到這個音樂節，是因為它與這座城市直接相連。我們的觀眾也很棒，對于藝人和贊助方來說都是很好的展現渠道。

 

　　為了強化這一點，今年我們加入了一些特別的東西。感謝DorisDukeFoundation，我們為音樂節做了直播。在底特律基礎設施有所增強的基礎上，我們做了這一款App，讓音樂節現場的所有觀眾，以及北美的所有人都能夠在移動設備上看四個舞臺、四天的實時直播。我們和底特律的公共電視臺等機構進行了合作，以保證我們的音視頻的質量。因此，我們直播的加載速度非常快，經過了去年的測試，今年直播已全面開放：注冊免費，只要10美元就可以看整個周末的演出。

 

　　做直播不僅僅是為了在趕來路上的人們，也是為那些暫時不能離開家的人。更多的人能看到音樂節的樣子，聽到這些音樂。底特律爵士音樂節的高質量或許能夠讓人們對這座城市有所改觀，讓他們看到這里真正的美和力量。所以，我們的音樂節不僅僅是關于藝人和贊助方，更是想讓世界參與到這場，由真正在做世界一流演出的委員會和基金會提供支持，在最偉大的爵士城市之一舉辦的爵士音樂節。