一年約跳60場舞蹈，平均每6天就有一天要上臺，吳虎生是上海芭蕾舞團最忙碌的首席明星演員。
現年31歲的吳虎生正處在芭蕾舞者的黃金年齡段，然而繁忙演出之余，他嘗試轉換身份，向創作邁近了一步。10月23日，吳虎生首次以編導身份排演的中型芭蕾《難說再見》，在上海國際藝術節“扶青計劃”亮相。
舞臺上一盞孤燈，獨坐舞臺中央的主人公陷入回憶的漩渦，兩段截然不同的回憶，彼此捆綁，相互拉扯……吳虎生扮演孤獨的主人公，兩對男女舞者代表了他的兩種過去，一對開心甜蜜，一對痛苦糾結，始終圍繞在他身邊。
“我現在也常常被回憶困擾，每個人都會陷入這樣的陷阱。”吳虎生說，《難說再見》的靈感與細節來自他本人對生活的體會與觀察，借助古典芭蕾的肢體，現代舞的靈動和流暢，他將這些感悟盛放于舞臺上。
“最初，我對自己沒有足夠的信心，擔心自己因為編舞經驗不夠豐富，導致動作編排、人物關系刻畫有所不足。隨著創作深入，我越來越享受這個挑戰。”
今年2月，吳虎生開始構思，4月起，劇本、音樂、燈光、服飾、演員逐漸豐滿成型，每個細節都由他掌控，吳虎生感到了前所未有的成就感。
18歲進入上海芭蕾舞團，22歲獲得美國紐約國際芭蕾舞比賽男子組第一名，一路擔綱《花樣年華》《簡·愛》《長恨歌》《哈姆雷特》等大戲男主角，常年和國際編舞家合作，吳虎生一邊跳舞一邊在默默觀察。
“這位編導的優點在哪，缺點在哪，我怎么吸收優點，這都是這么多年舞臺生涯的一種積累。”吳虎生笑說，排演《難說再見》時，自己沒有單一模仿某位編舞的風格，而是在尋找和探索，編舞的核心是什么。
“很多現代舞沒有腳尖鞋的束縛，動作不用太考慮規格，但我這回堅持用了腳尖鞋，就要講究腳底的干凈和規范。”吳虎生這樣總結經驗，“怎樣既有古典芭蕾的特點，又把現代舞的流暢度、速度、節奏、輕重緩急結合在一起，我還需要一個摸索過程。”
以前上臺，吳虎生都是自顧自跳舞，從未從觀眾的角度觀察怎樣跳舞是合理的，有了編導的經歷，他比過去觀察得更多，也思考得更多了。
除此之外，吳虎生感慨，編導要學的東西太多了，劇本、結構、燈光、舞美、服裝都要花功夫去琢磨。不過，正處在芭蕾舞者黃金年齡的他并不著急轉型，一來團里還有演出任務，二來他將在臺上多留一個心眼，不僅從舞者的角度，也從編導的角度去觀察。
看見自己一手培養的得意門生開始嘗試做編導，上海芭蕾舞團團長辛麗麗是欣慰的。
“小虎的起點不低，這歸功于他20歲就開始跳大戲。他的結構感是天生的，他接觸的導演，他創作的每個人物，都是經驗。”辛麗麗回憶起自己第一次擔任大型舞劇編導，困難重重，“第一部作品很重要，第一部作品也很困難，只有熱情和真誠能夠幫助你渡過難關。”
在和英國國家芭蕾舞團前藝術總監德里克·迪恩探討年輕編導的問題時，辛麗麗發現，不少年輕人的創作都有流于形式或無病呻吟的毛病，編不出動作了就湊時間，“其實90后、95后的素質都很高，他們腦袋里是有創意的，觀念是放射性的，我們要給年輕人以鼓勵，也要給他們適當的引導。”
值得一提的是，除特邀服裝設計李銳丁、特邀化妝設計閔曉梅，《難說再見》的整個主創團隊——包括編劇、舞美、服裝、燈光、策劃、統籌，全由上海芭蕾舞團新生力量集結而成。
這一回，辛麗麗選擇完全放手，讓他們放手一搏，“上芭這些年一直在委約國際編導進行創作，如今也在積蓄自己的原創力量。我們要給更多年輕人平臺，鼓勵他們投身創作，大顯身手，為上海芭蕾舞團注入新的生機。”（記者廖陽）
轉自：澎湃新聞
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