記者獲悉，UCCA尤倫斯當代藝術中心（簡稱UCCA）將于2021年春在上海開放其第三座場館UCCAEdge，新空間將坐落于上海靜安區北區的盈凱文創廣場（EDGE）內。與此同時，UCCAEdge將在今年呈現四場大展，其中，開館展“激浪之城：世紀之交的藝術與上海”聚焦中國當代藝術全球進程，展覽“成為安迪·沃霍爾”則是與沃霍爾美術館合作。此前，田霏宇在接受澎湃新聞專訪時曾表示，不同于北京798藝術區的場館所擁有的“粗獷”，上海新空間直接嵌入城市空間，將為其賦予另一種更加“精致”的性格。
2007年，UCCA誕生于北京798藝術區，UCCA北京主館原址為建于1957年的廠房，于2019年完成由荷蘭大都會建筑事務所（OMA）主持設計的場館改造。2018年，UCCA沙丘美術館在北戴河阿那亞社區黃金海岸成形。而即將于今年春開放的UCCAEdge則位于上海蘇州河一帶的盈凱文創廣場內。去年，UCCA館長田霏宇在接受澎湃新聞采訪時透露，UCCA上海新空間展廳面積達到1800平方米，和北京最具有代表性的的大展廳的面積基本一致，此外還增加了一些偏生活方式的設施，例如餐廳和360度環繞型露臺，用來呈現裝置和雕塑。今年，開館后的UCCAEdge將呈現四場展覽，用藝術與上海這座城市展開新的對話。
盈凱文創廣場圖片由嘉華集團提供
激浪之城：世紀之交的藝術與上海（2021年5月1日—2021年6月27日）
黃永砯，《沙的銀行，銀行的沙》2000上海UCCAEdge展覽效果圖管藝當代文獻館收藏，致謝深遠，圖片由SO-IL提供。
UCCAEdge的開館展將目光投向其所在的城市——上海，聚焦于中國藝術將自身納入全球當代藝術圖景的那一歷史時刻。2000年前后，隨著新興市場的發展、機構改革的深入和藝術家自發性組織的活躍，在即將躍身國際大都市的上海涌現出一系列展覽，這些展覽體現并擴展了實驗藝術呈現的可能性。在當時充滿著即興、不確定性和期待的氛圍中，從工廠倉庫到公立美術館，從尚未開業的購物中心商鋪到重大國際峰會的開幕式，新的藝術在這座城市各處生根發芽。這一蓬勃發展得益于多方力量的推動，其中既包括對新藝術實踐剛敞開懷抱的官方支持，也有來自對基于世界主義全球化夢想的渴望，對資本市場重拾的信心，以及20世紀現代建筑繼續煥發的活力。最近的出版物和展覽，尤其是英國Afterall雜志出版的《不合作的共存：2000年的上海當代藝術展覽》一書和上海當代藝術博物館的“海浪——歷屆上海雙年展文獻及作品展”都對這一獨特發展圖景進行了探討。本次展覽則試圖匯集國內外藝術家的作品，重新喚起人們對中國藝術步入世紀之交及其蘊含的時代力量的回憶，這些藝術家多與UCCA有深厚淵源，有不少創作促成了中國當代藝術今日發展之面貌。2007年，UCCA北京的開館展“’85新潮：中國第一次當代藝術運動”由費大為策劃，展覽根據彼時的歷史背景明確了UCCA這座藝術機構的定位，本次展覽則是對這一開館展傳統的延續。時至今日，當我們再次回望這些藝術家及其貢獻，我們既可以審視這座城市和文化生態發展所取得的成果，也更為了理解上海——這座在中國位于全球藝術前沿的城市所蘊含的開創精神。“激浪之城：世紀之交的藝術與上海”由UCCA館長田霏宇策劃。
城市劇場：喜劇四幕（2021年5月1日—2022年5月1日）
笹本晃《天氣吧臺》（靜幀），2021，圖片由藝術家提供。
受古希臘露天劇場的歷史、形式、功能與深遠影響所啟發，展覽從上海UCCAEdge四層露臺展廳的建筑特質切入，將其塑造為介入城市肌理的懸浮劇場。展覽通過委任藝術家曹斐、笹本晃、黃炳、歐文·沃姆在露臺四側分別創作的場域特定作品，激活戶外空間，聯結城市生活，構建一個開放、流動、觸發好奇與思考的藝術現場。
從曹斐遠眺都市景觀的超現實“望遠鏡”，到笹本晃融合電視直播與行為表演的孤獨“酒吧”；從黃炳眼神時軟時硬的“窺視癖”雕塑，到歐文·沃姆懸吊于繁忙路口之上的彎曲“汽車”——展覽可被視為在露天劇場上演的四幕喜劇，它們藉由戲謔或荒誕的路徑，剝離平凡之物的庸常外殼，賦予其陌生感。面對高度景觀化的城市，戲劇化的作品或許是對隱藏在日常生活中的荒謬和麻木的風趣提醒與曖昧挑逗。展覽也試圖呈現幽默的復雜意味：它既是當代犬儒社會里狡黠的偽裝，也是機敏的抵抗與釋放。“城市劇場：喜劇四幕”由UCCA策展人秋韻策劃。
劉小東：你的朋友（2021年7月17日—2021年10月10日）
劉小東畫阿城，2020年10月7日。圖片由施謙提供。
作為中國現實主義繪畫傳統的當代繼承者，劉小東于20世紀90年代創作的主要作品醒目明晰地展現了中國進入新時期的時代變遷，其作品中對影像和攝影的敏銳感知被策展人杰羅姆·桑斯稱之為“作為攝像的繪畫”。自2000年初，劉小東開始拓展其藝術實踐，以“行動繪畫”描繪了在充滿敘事性、甚至具有重要地緣政治意義的地區（從三峽大壩到美墨邊境）所上演的種種社會現實。2010年，在UCCA北京舉辦的個展“金城小子”中，劉小東從對遼寧省金城鎮——一個后工業造紙工廠小鎮童年友人的關注，擴展至對社會流動性及個人轉變的反思。本次展覽，亦是劉小東在上海UCCAEdge舉辦的首個個展，將展出藝術家為自己生活及藝術生涯中最為親近的人創作的肖像畫。展覽以一幅重要的自畫像展開：寒冬，在距離金城鄉幾公里的村子中，藝術家俯身蹲伏在父親的墓地上。這件作品是劉小東根據在老家黑土村拍攝的照片，在紐約創作完成。劉小東曾在紐約度過其職業生涯早期至關重要的一年（1993至1994年），且2020年大半時間都與著名畫家妻子喻紅和新媒體藝術家女兒劉娃在曼哈頓公寓經歷了疫情期間的隔離。本次展覽展出的其它作品還包括曾激發劉小東的藝術創作靈感、或與其發生對話的電影與文學界人物的肖像畫，以及包括其母親、兄弟和親朋好友等人在內的肖像畫。此外，本次還將展出藝術家一系列較小幅的紙上作品、攝影、日志、檔案材料，以及一部由導演楊波拍攝，紀錄上述作品創作過程和背景的新影像。“劉小東：你的朋友”展覽由UCCA尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇及UCCA策展人方言策劃。
成為安迪·沃霍爾（2021年11月6日—2022年3月6日）
安迪·沃霍爾作品圖片由安迪·沃霍爾美術館提供，建館藏品。致謝安迪·沃霍爾視覺藝術基金會。
繼2021年夏秋于UCCA北京展出之后，波普藝術大師安迪·沃霍爾藝術生涯于中國的首次全景式呈現——UCCA年度大展“成為安迪·沃霍爾”將巡展至上海UCCAEdge。本次展覽將根據上海UCCAEdge的環境空間特別策劃，重現在UCCA北京展出的部分作品。展覽基于對藝術家的生活和創作具有里程碑意義的研究之上，開拓性地將藝術家的經典架上作品與電影、攝影作品相結合，分五個章節展開，以非線性敘事深入聚焦安迪·沃霍爾眾多早期作品、檔案資料和歷史照片，完整再現了青年沃霍爾在匹茲堡的重要歷史時期。此次先后于北京和上海呈現的展覽是除沃霍爾美術館之外，首個以此線索呈現的安迪·沃霍爾個展。同時，展覽亦囊括了藝術家各歷史時期創作的系列經典作品，例如20世紀50年代初，藝術家到紐約進行的商業跨界嘗試；60年代的標志性繪畫，以及藝術家對80年代紐約街頭文化的適時回應；在探索沃霍爾繪畫創作實踐之外，展覽還將展出作為沃霍爾繪畫創作基礎的攝影作品，以及藝術家從早期生活汲取靈感，于晚期創作的更具實驗性及精神性的抽象系列作品。
展覽由沃霍爾美術館首席策展人何塞·卡洛斯·迪亞茲（JoseCarlosDiaz）及館長帕特里克·摩爾（PatrickMoore）共同策劃。
（文中展覽相關資料由UCCA提供）
轉自：澎湃新聞
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