《天書奇譚4K紀念版》火了 用科技再現中國動畫美學魅力

　　11月5日，由上海美術電影制片廠出品，王樹忱、錢運達執導，丁建華、畢克等配音的中國經典動畫《天書奇譚》經過4K修復后正式上映。該片講述了天宮里的袁公偷盜天書，刻在石洞內，后被三只狐貍偷學。狐貍修煉天書法術后，危害百姓。最后由天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術后和袁公一起消滅了狐妖，而袁公也因泄露天機，被抓回了天庭的故事。 

　　時隔38年，這部承載著幾代人童年美好記憶，被譽為“中國動畫史上里程碑式作品”的經典動畫電影終于再次登上銀幕，在4K修復技術的加持下煥發出新的光彩,也讓更多的年輕觀眾體會到了獨屬于中國動畫的美學魅力。

　　● 匠人匠心造就經典傳奇

　　上世紀六七十年代，由中國上海美術電影制片廠制作的經典動畫《大鬧天宮》《哪吒鬧海》橫空出世，不僅給幾代中國人留下了美好而深刻的記憶，在國際上也掀起了不小的風浪，極具東方美學色彩的神話故事引起了國外制片廠商的濃厚興趣。

　　1980年初，英國廣播公司（簡稱BBC）派人來到中國，專程造訪上海美術電影制片廠（后簡稱上美影廠），還帶來了一個由他們編撰的動畫劇本，希望與上美影廠合作投資拍攝一部動畫長片。

　　曾導演制作《哪吒鬧海》的王樹忱在看過劇本后連連搖頭，由于外國人對中國傳統文化理解的偏失，導致整個劇本雜亂無章、毫無頭緒，因此王樹忱與上美影廠著名編劇、兒童文學家包蕾決定，要重寫劇本。

　　經過對原劇本的研究和探討，王樹忱和包蕾決定對明代羅貫中、馮夢龍編寫的長篇神魔小說《平妖傳》中的部分章節進行改編，保留了原著中袁公、三個狐貍精等角色，將原著里的“蛋子和尚”諸葛遂智改成了小孩蛋生，并在一些人物的性格和經歷上作出一定程度的調整，最終創作出了動畫劇本《天書奇譚》。然而當劇本正式投入制作后，英方卻因資金不足的原因退出了合作，但這并沒有影響上美影廠對《天書奇譚》的制作進度，即使獨立發行，也要讓這部動畫得以面世。

　　上美影廠第一任廠長盛特偉對動畫電影制作一直有非常高的要求，主張要民族化、幽默化，提出“探民族風格之路，敲喜劇樣式之門”的號召。也是在老廠長的指引下，王樹忱和錢運達抓住了中國動畫要具備“奇、趣、美”的特點，并將其運用在《天書奇譚》的制作中。

　　在確定了故事的主題和情節后，下一步就是要為劇中的人物進行形象設計，這是賦予角色靈魂的關鍵一步。如此重要的工作該交給誰，錢運達第一時間就想到了曾與自己共同創作過《紅軍橋》和《張飛審瓜》等動畫作品，還歷任過《新華日報》美術編輯、江蘇人民出版社高級美術編審的柯明。

　　柯明對于中國的民間文化、民俗藝術有著全面的研究，對《天書奇譚》中的人物形象設計更是獨具匠心。由他設計出的主角蛋生活潑靈動，三個狐貍精的形象更是借鑒了京劇臉譜的畫法，栩栩如生，各具特色，給觀眾留下極為深刻的印象。

　　除了角色形象塑造得生動有趣外，《天書奇譚》還借鑒了中國傳統文化中的繪畫、雕塑、玩具、戲曲等藝術元素，匯集了眾多民俗意象，如大量采用傳統民樂作為背景音樂，影片中的園林、宮殿、庭院、山水，則是遵循“吳門畫派”風格，用工筆重彩繪制人文景觀，用淡雅水墨繪制自然景觀，使得整部動畫極富藝術觀賞性。

　　在10月27日，《天書奇譚4K紀念版》上海首映禮上，《天書奇譚》導演錢運達、美術設計黃煒、動畫設計范馬迪和薛梅君、給小皇帝配音的曹雷都出現在了首映現場，共同分享影片早年創作的幕后故事。

　　今年已93歲高齡的錢運達說，當年技術水平有限，但寬松的創作環境，讓大家都有了充分的發揮空間。據他回憶，《天書奇譚》的繪制過程充滿艱辛，畫師們用掐秒表對口形的方式來判定角色臺詞所需時間，以便繪畫出角色相應的嘴形。畫師們更是日夜加班，一個角色就要畫一年多。到正式拍攝時，《天書奇譚》的分鏡頭圖畫多達343張，裝幀成冊攤開總長共51.45米，這本圖冊也被獨具匠心地做成了片中的“天書”。

　　上美影廠廠長速達也出席了此次首映禮，在采訪時表示，《天書奇譚》凝結了早期動畫電影人的智慧結晶，從專業角度來說，這是值得一代又一代人學習的動畫范本：“重新修復、重新上映、重新讓觀眾去電影院致敬，重映的過程提供了一個機會，讓現在的觀眾專心地去看看前輩們是如何創作的，也有機會挖掘創作背后的故事。當代的很多動畫缺少思想深度和審美高度，我們可以重新去了解經典是什么樣的。”

　　● 修復過程是一場與時間的賽跑

　　據了解，此次對動畫《天書奇譚》的修復工作由上海美術電影制片廠和中國移動旗下咪咕公司合作完成。在速達看來，修復《天書奇譚》的過程就是一場“與時間的賽跑”，不僅要搶救以往珍貴的膠片，還希望讓曾經為之揮灑熱血的主創們能夠在大銀幕看到舊作的新生。可惜38年后的今天，在《天書奇譚》電影海報中的12位主創，已有6位離開了人世。

　　由于早期技術條件的限制，上美影廠大部分影片的存儲介質都是膠片，但隨著時間流逝，膠片會出現不同程度的損害。速達表示，這些年上美影廠一直在集中進行大規模的影片“膠轉數”工作。首先要對原膠片進行整理，通過超聲波水洗進行清潔，再掃描至硬盤；然后進入顏色校正、逐幀修復、聲音掃描及修復階段；最后進行聲畫合成，由上美影廠、上海電影技術廠完成基礎修復工作，本次的修復是全方位的。

　　在基礎修復后，《天書奇譚》的4K修復工作由中國移動咪咕公司進行，修復團隊遵照“修舊如舊”“原汁原味”的原則，對影片進行去噪、去劃痕、色彩增強、超分等處理，經過不斷測試、反復調優，在提升電影清晰度的同時最大限度地保留了電影原始動畫的筆觸和噪點。另外，修復需要投入大量精力的是手動去除臟點、劃痕、抖動、閃爍等，而這些都需要非常有經驗的工作人員來操作。

　　速達認為，整個修復過程中最大的難點還是修復前后視聽的平衡感，“如何讓觀眾在電影院體驗到當今科技的視聽效果，又要讓電影保持年代感，對其進行情感記憶的再現，這個度很難把握。”原始素材上所有的配音、音效、樂隊的錄音，全都并在了一軌上，并且原聲還有缺損的部分。修復師采用現代分離技術，將單聲道母帶中的對白、音樂和音效剝離，力求還原影片的聲音效果。“有些音樂缺失了，我們從譜曲老師那里借來了曲譜，但發現里面也少了幾頁，所以找了年輕的作曲家根據電影再進行恢復，重新配了一遍。這樣既還原了1983年原始公映版里上海電影譯制片廠老一輩配音藝術家的經典配音，又滿足了當代觀眾的聽覺習慣，修復電影首次有這個過程，非常艱難。”在此過程中，修復師需要沿著原始素材軌跡，遵循膠片原有的特殊音色，做到不干擾觀眾對于聲音畫面的情感與年代記憶；采用“80年代模擬和聲器”，使配樂音色與原版趨于一致，成功分離至環繞聲后的聲音素材通過效果器展開，使聲場聲效最終達到符合現代影院觀看的5.1聲道效果。

　　據悉，導演錢運達也參與到《天書奇譚》的修復過程中，層層把關，力求達到最完美的效果，“修復不是一蹴而就的，每幀畫面都需要不斷看、不斷改、不斷調整，每經過一個階段的后期，我們都會把作品給錢導看，畢竟他是導演，他的認可是最大的標準。比如哪些地方不合格，色彩、聲音等方面有缺失的話，這些都需要他來把關。尤其錢導是個要求很高的導演。好在這次他看后非常滿意，也認同修復的效果，他笑著說畫面色彩的層次都出來了，經過修復的電影就如新片一樣。”速達表示。

　　● 修復的是屬于心中那份回憶

　　隨著時光的流淌，影像發展更新迭代，藝術作品更是層出不窮，但能經受住歲月洗禮，最終沉淀下來，留存在人們心中的才是經典之作。如果能讓這些經典之作在技術的加持下“重獲新生”，那無疑將成為藝術領域留存下來的珍貴寶藏。

　　10月20日，西瓜視頻聯合火山引擎宣布啟動“經典中視頻4K修復計劃”。西瓜視頻總裁任利鋒表示，未來一年，雙方將共同修復《舒克與貝塔》《西游記》《哈哈鏡花緣》等100部經典動畫。

　　所謂“4K修復”是指用影像修復技術把老影像修復到4K的分辨率。2014年，上海國際電影節首創“4K修復”單元后，“4K修復”走進大眾視野。隨后，中國電影資料館、中影數字基地等專業機構陸續發起4K修復計劃。

　　據了解，“經典中視頻4K修復計劃”首批合作伙伴包括央視動漫集團和上海美術電影制片廠。目前，《哪吒傳奇》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等六部經典動畫作品的4K修復版已在西瓜視頻上線。《哈哈鏡花緣》《舒克和貝塔》等100部動畫片的4K修復版完成后，也將陸續在西瓜視頻上線。

　　有別于早前各家公司對電影、電視劇修復，此次西瓜視頻將修復聚焦在中視頻內容。任利鋒表示，《猴子撈月》《小蝌蚪找媽媽》等獨立短片，僅十余分鐘，且敘事完整。公開資料顯示，上海美術電影制片廠成立至今，攝制的500多部動畫片中30分鐘以內的動畫片占比超過80%。從某種意義上說，這些動畫片是最經典的中視頻。

　　然而4K修復并非易事。4K的分辨率高達4096×3112，工作量相當于2K修復的4倍。火山引擎多媒體實驗室研究員趙世杰介紹，通過超分辨率、智能插幀等技術手段，可以提高老片的視頻分辨率和流暢度。火山引擎擁有獨立的視頻質量評估體系，將針對每部老片定制修復方案，以實現最佳修復效果。

　　天津美術學院動畫藝術系教授余春娜認為，對于經典動畫進行4K修復，不僅僅是對畫質的增強，更重要的是讓人們看到了這些動畫最“真實”的模樣，“早期的動畫片大多是利用35毫米膠片進行拍攝的，而在我們小時候看到這些動畫的時候，并不是所有的觀眾都有機會去影院里看這些原畫幅、原清晰度的35毫米膠片放映出來的電影。上世紀八九十年代，我們看到的大部分動畫片都是通過膠轉磁技術，將物理膠片畫面轉成模擬信號的磁帶信息，再在老式電視機上去播放，在播放過程中也損失了大量的畫面細節。”

　　余春娜解釋，理論上35毫米的膠片如果換算成像素尺寸的話，可以達到6K的級別。而在上世紀八九十年代，電視畫面的尺寸在完全無損的情況才是720×576像素尺寸，按K換算也就是0.5K多。相比現在修復到4K的畫面，在那個年代人們其實只看到了1/20不到的畫面，其中95%的畫面細節都沒有看過，可以說實際上人們并沒有完全看到過這些經典作品。

　　而在大部分家庭都能擁有一臺高清畫質電視機的今天，對于經典動畫的4K修復自然也是水到渠成，而令余春娜感到最為激動的是，人們終于有機會看到留存在記憶中的那部動畫的全貌，“夸張一點說，就像我們之前都是抬頭看著天上的月亮，很明亮，也很好看，但細節不多，而這一次呢，我們相當于登上了月球，腳下踩著的就是月球的表面，無數以前從未看到過的景象、細節都撲面而來。”

　　在速達看來，人們選擇走進電影院，絕不僅僅是為了情懷買單，更是為了追求更好的觀影體驗，“電影院的觀影感受肯定是最好的，你會發現很多在小熒屏上看不到的細節，比如角色的表情、動態，背景層次，聲音的具體方位。清晰度高，震撼感高，你和畫面的連接度就更緊，從而能變得很沉浸，也能被它真正震撼到。”

　　如今，利用AI修復老影片，已經成為行業大勢所趨。不少傳統電影修復機構已對AI修復技術展開探索，而互聯網企業也通過自身技術優勢入局影片修復領域。一部老影片的修復，包含物理清洗、“膠轉數”采集、數字修復等環節，工藝繁雜瑣碎；經典動畫的修復則更加復雜，老動畫形式非常豐富，有木偶、有水墨、有剪紙。在修復上，不同類型的動畫各有各的難點。曾經，修復工作高度依賴老手藝“妙手回春”，修復時間長，花費成本高；如今，4K修復技術結合AI，降低了一系列修復成本，科技創造與舊時影像融合出奇幻又質樸的藝術效果，為文化傳承提供新思路。

　　但無論如何修復，觀眾真正所需要的是對內心深處那份珍貴記憶的填補。當時隔多年后，再次在銀幕上看到兒時最喜愛的動畫，心里所涌動出的那份感動是否還一如往昔；當你與孩子跨越時空的距離，感受同一部動畫的魅力，孩子臉上所洋溢的那份笑容是否能讓你想起童年的自己。

　　正如余春娜所說，“修復就像擦亮一面老鏡子一樣，把它擦亮了不是主要目的，而是通過擦亮這面鏡子照清自己，看看這么多年過去了，我們由孩童時期那樣一個天真的自我，到現在哪些東西失去了？哪些東西還存在？”

　　轉自：天津日報

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