剛剛過去的一個多月里，包括話劇、越劇、音樂劇、兒童劇在內的11部風格各異的小劇場劇目相繼上演，為南京觀眾帶來了豐富多彩的藝術體驗。2021年12月31日，2021紫金文化藝術節小劇場單元閉幕展演暨頒獎典禮在寧舉行，七大類獎項同步揭曉：《生活在天上》《李叔同》《金粉世家》《似是故人來》《故障白日夢》五個劇目榮獲優秀劇目獎，彭博等12名青年編劇榮獲最佳編劇獎。作為江蘇小劇場戲劇孵化創作的先鋒嘗試，此次展演在向社會展示本土青春原創力量的同時，也引發了更多關于小劇場戲劇未來發展的思考。
小劇場要融入城市文化發展
1989年，南京舉辦了第一屆中國小劇場戲劇節，將中國小劇場運動推向了巔峰。時隔32年，在2021紫金文化藝術節小劇場圓桌論壇上，曾參與當年小劇場戲劇節籌辦工作的南藝影視學院教授、國家一級導演錢態感慨戲劇藝術終于回暖，作為本次展演評委，他對2021紫金文化藝術節小劇場單元連連點贊：“很有現實意義，對江蘇戲劇有很大的推動性！”他認為小劇場以其獨特的表演藝術和互動體驗，正成為都市青年人追捧的時尚方式。在消費升級的背景下，小劇場無疑將成為文化生活的新亮點，甚至是撬動文化產業的新動能和城市經濟的新增長點。
國家一級編劇、小劇場單位評委楊勁松也表達了同樣的觀點：“小劇場融入城市文化發展，可以帶動當地旅游和經濟發展，背后的生態價值不可忽視。”他認為，在文化消費不斷翻新的今天，小劇場承擔著為城市培養觀眾的重任，小劇場演出要通過劇目去吸引觀眾、打動觀眾、培養觀眾，從而促進大劇院的文化消費。
打造“標桿”效應，凸顯江蘇特色
如何孵化好江蘇本土原創小劇場作品，培育本土戲劇創作和演出人才，是論壇聚焦的一大話題。
對此，江蘇省戲劇文學創作院院長羅周一語中的：“小劇場要實現真正的繁榮，一定要有做成‘標桿’的意識和追求。選擇最好的劇團、最好的演員，給他們最好的劇本、導演等主創支持，讓江蘇原創小劇場作品甫一亮相就令全國刮目相看。”羅周認為，在江蘇這樣的戲曲大省，僅僅關注小劇場話劇是遠遠不夠的，更要積極關注小劇場戲曲創作，讓省內大批戲曲名角廣泛參與，提升小劇場作品的質量。
國家一級演員、南京市話劇團導演肖明則建議給青年創作者更多的自由度，尤其是題材上的自由，同時給予他們資源上的開放和扶持，呵護他們的創作熱情和靈感，鼓勵他們不斷建立自信。青年導演黃沁瀟在此次展演中執導了話劇《故障白日夢》，他呼吁江蘇能建立類似中國足球的青訓體系，來幫助一些有想法的年輕人。而對于這次紫金藝術節小劇場戲劇孵化項目，他深表幸運和感激。
走向市場，直面觀眾評判
如何打開江蘇小劇場市場，讓原創小劇場作品走出去，吸引更多年輕觀眾？
“一部作品的成功與否，評判者永遠都是觀眾！”國家一級舞美設計、省演藝集團藝術指導盛小鷹直言，小劇場想要可持續發展，關鍵還得有市場，劇目從成立之初就要把市場作為重要考量指標，要研究觀眾究竟愛看什么。市場才是撬動小劇場良性發展的重要環節。南京市越劇團團長楊慶錦十分贊同盛小鷹的觀點，他表示，專業院團在做命題作文時，始終不能忽視，這個命題作品首先得是一個藝術品，選題要考慮市場價值，作品要拿藝術魅力來贏得市場，沒有市場理念的劇目是沒有生存價值的。
對于小劇場戲劇的市場開拓問題，錢態坦言他最關心的是四個“子”：本子、班子、票子、場子。而在班子這一項，除了要有專業的編、導、演、音、舞、服、化、道班子，專業的營銷班子也很重要。“我們不能總是靠政府撥錢來搞創作演出，最終還是要走市場。”
黃沁瀟提出了“制作人中心制”。他曾在江蘇大劇院供職三年，參與、協助制作過京劇《青衣》、音樂劇《卡門》等重大項目，他認為開拓小劇場市場，更重要的事情不是求同，而是存異。“有不同制作人和專家來帶領不同類型的項目進行制作、展演，這樣才更符合專業化的要求。”
轉自：新華日報
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