《我們這十年》“人民視角”里的中國故事

　　“禮贊新時代、奮進新征程”──迎接黨的二十大優秀電視劇展播活動重點劇目《我們這十年》正在熱播。該劇通過11個單元故事，展現了新時代的社會發展變遷，謳歌了人民群眾的新風貌、新奮斗，一經播出便引發了巨大的反響和廣泛共鳴，該劇被專家評價為“現實題材創作的新突破”。那些屬于普通人的淚點、笑點、燃點最動人，觀眾為這部劇的貼近生活與真實感點贊。劇集在充滿煙火氣的“人民視角”里，升騰起一個真實的中國。

　　■ 11個主題塑造新時代群像

　　《我們這十年》取材于人民群眾的真實故事，是“我們”書寫、書寫“我們”的時代畫卷。該劇聚焦黨的十八大以來黨和國家事業取得的歷史性成就、發生的歷史性變革，以小切口反映大主題、小人物折射大時代，全景繪制出一幅絢麗多彩、溫暖厚重的新時代畫卷。

　　該劇由浙江華策影視股份有限公司、華策影視（北京）有限公司、上海克頓文化傳媒有限公司出品，在東方衛視等平臺播出。該劇由趙依芳擔任總出品人，傅斌星擔任總制片人，張曉東擔任總策劃，集結了總編審程蔚東、藝術總監毛衛寧；安建、楊陽、滕華濤、劉海波、庫爾班江、劉雪松、李昂、楊磊等分別執導各個單元；王凱、譚松韻、楊爍、郭曉冬、侯勇、閆妮、白百何、白宇帆、黃志忠、王雷等主演。劇作集結了國產劇創作一線的中堅力量。

　　自2020年“時代報告劇”概念誕生后，《在一起》《石頭開花》《功勛》等作品相繼問世，收獲了不俗反響。相比于電視連續劇，單元劇有突出的優點，但也有其獨特的創作難度。《我們這十年》同樣采取單元劇形式并對真實案例進行加工，在敘事節奏和結構形式上，做了一定程度的創新。

　　毛衛寧在接受記者采訪時表示：“《我們這十年》是4集一個單元。不同長度講述一個故事，它的方式、結構和節奏也不一樣。我們是第一次做這樣的單元，需要做一次探索。”另外，他表示，該劇在選材上煞費苦心，“這個題目很大，《我們這十年》從2012—2022這十年中，我們要表現什么，這其實是一個非常浩大的工程。《功勛》中八個人物都是英雄模范，《在一起》是以事件為主，《我們這十年》是寫事件中的小人物，小事件反映的是大主題，就在這個原則下，我們確定了現在看到的這11個方向。”

　　通過11個單元故事，捕捉了這十年間無數瞬間記憶，以影像為筆，塑造了新時代群像。十年來，值得講述的中國故事燦若繁星。程蔚東介紹，篩選的過程頗費工夫，“從最初的200多個選題創意到最終11個單元，內部討論不下100次。”之后又圍繞這些故事展開更深入的調研。講述抗疫故事的《堅持》，劇組的采訪記錄就超過23萬字；講述軍隊建設的《礪劍》，編劇深入部隊采風，在生病的情況下，為更好搜集素材、打磨劇本甚至推遲了手術時間。

　　為了把故事講深、講透，各個單元的主創團隊前期都做了大量的準備工作。《前海》單元的導演劉雪松表示，在開機之前，編劇在前海“夢工廠”開展了將近四個月的采風工作。劉雪松說：“采風完了之后，我們決定把劇本重新調整一下，只截取其中一個小點。就像《我們這十年》所有單元的戲，都不可能用四集講述十年，只能找一個小的切口作為落腳點。”

　　在演員選擇上，毛衛寧介紹，《我們這十年》每個單元的演員均按照符合角色的原則挑選，比如《唐宮夜宴》的所有演員都有舞蹈基礎，《熱愛》里踢球的孩子是從當地找的足球少年。《我們這十年》里主要演員也是導演熟悉并合作過的。毛衛寧解釋說：“因為每個單元的拍攝時間只有十幾天，所以每個團隊一開始就確定了必須選擇熟悉、默契的演員，才能讓他們很快進入角色，高效率地完成這個角色。”

　　談及令人難忘的創作過程，毛衛寧說：“過去拍再大、再難的戲，都是一個團隊班底拍，按照一個進度走。但《我們這十年》進度不一樣，今天解決了問題，明天新的單元還會出現新的問題，11個團隊同時做11個不同類型的電視劇，這是我創作生涯中從來沒有遇到過的。”

　　劇組有一個包括總制片人、總策劃、總編審、藝術總監在內的核心微信群，從成立至今，這個群每天都有人在說話，處理各種各樣的問題。毛衛寧感嘆：“這部劇的前期工作可以說是非常復雜的，4000多名工作人員，十幾個國家的演員參與了拍攝，從前期到后期，地點遍布祖國各地，地域之廣、參與人數之多都是前所未有的。”

　　■ 講述“我們”的煙火日常

　　這是一次見微知著、由小見大的貼地創作。“由始至終，‘我們’是劇的主體，因為劇中所反映的生活，就是由所有觀眾共同創造的。”張曉東說，所有的“我們”在這十年里齊心協力締造了新時代的奇跡，也正在共享時代賦予的獲得感、幸福感、安全感。因此，新時代為取景框，我們做主角──這便是《我們這十年》劇情的高度凝練。

　　第一單元《唐宮夜宴》以河南衛視2021年春晚節目《唐宮夜宴》為原型，通過講述“爆款作品”背后的創作故事。該單元在彰顯文化自信的主題表達之外，加入了傳統與現代、藝術標準與大眾審美之間的思辨，客觀呈現了當下舞蹈演員所面臨的生育問題、事業抉擇，傳統歌舞劇院與現代科技、媒體融合發展等話題。

　　編劇任寶茹、高璇介紹，在面對“唐宮夜宴”選題的時候，不僅關注到節目本身所承載的文化意義，還關注到了背后文藝工作者的困境：“我們寫舞蹈背后的人，寫光鮮背后的困和窘，而這一切的背后是因為她們的文化自信，這些人是這十年文化和文藝界中頗具代表的形象。”

　　在令人記憶深刻的第二單元《熱愛》中，體育老師張雷來到新疆偏遠的某鎮中學任教，他發掘學生的足球天賦，幫助少年改變人生命運。故事里的另一條副線，援疆干部推廣農業無人機技術帶領當地群眾脫貧致富。多年之后，該鎮實現了脫貧，孩子們改變了命運，而張雷則和其他教練繼續耕耘在此。《熱愛》多角度展現各民族共同團結奮斗、共同繁榮發展的美好圖景。

　　程蔚東說：“《一日三餐》是我們舍棄了編劇郝巖原先的《回鄉記》（寫省委副書記兩次回鄉的變化）創意后，編劇為此在大年初一就離家千里去廣東調研，這才產生了《一日三餐》。”故事借廣東一家腸粉店十年來的變化展開，八項規定精神的落實就體現在一蔬一飯的樸素回歸。劇中表現了傳統手藝人的嫻熟與堅守以及普通市民的樸實與善良，而焦俊艷與侯勇的父女情感戲份也讓人動容。

　　不同單元，相似的是對人民生活的樸素貼近和真實再現，這非常考驗主創團隊“講故事”的能力。毛衛寧坦言，“這其實關乎我們每個人的真實生活，我也希望大家能從這部劇中，獲得繼續努力的勇氣。”

　　劇中有的瞬間深深鐫刻在了網友心中：“看蔡五味回憶多年前跟女兒賣腸粉的細節，淚目了，想起了上學時父親接送我的樣子。”“《熱愛》這個單元看哭了好多次……孩子們流著汗水的笑臉刻在我心里了。”“‘如果不行的話，隨時回來找我’。葉舟父親的一番話太讓人感動了，家庭永遠是船舶停靠的港灣、在外拼搏的孩子的避風港。”

　　“我們”是誰？《我們這十年》娓娓道來、充滿溫情，讓觀眾深切感受到這十年的美好生活里有你有我。從陳冉到張雷，再從葉舟到蔡云，包括佩姐、項海、蓓蓓等配角，這樣的面孔豐富立體，把“我們”描繪得更加清晰。甚至在群像中的新疆孩子們，他們的眼淚，也讓更多觀眾熱淚盈眶。

　　有的網友看完后憶起溫暖的過往：“看到《熱愛》，想起了自己在新疆支教的經歷，真的感同身受，果然熱愛可抵歲月漫長。”“本來是抱著看喜劇的心情來的，但劇情真實到讓我想起曾經支教的日子，最后流著淚看完的。青春真好，熱愛真好，有夢想真好。”

　　毛衛寧表示，“《我們這十年》展現的故事離我們很近，所表現的方方面面都是觀眾非常熟悉的，甚至就是我們身邊的人和事，所以一定要真實，真實的才能有共情，更有藝術感染力。希望觀眾看《我們這十年》，會哭著、笑著、感動著、自豪著。”

　　■ 展現生機勃勃的大美中國

　　《我們這十年》覆蓋了天南海北廣袤大地的多彩中國故事，跨越北京、浙江、內蒙古、廣東、新疆、河南、寧夏、湖北等十余個省區市。因此，觀劇的過程，也不失為遍覽錦繡山河的一次巡禮。每一個單元故事，從生活細處落筆，各有繽紛，又匯成延綿的多彩畫卷。

　　以《心之所向》為例，該單元是《我們這十年》中唯一一個反映鄉村振興的單元。攝制組以“綠水青山、美麗中國”為主題，從江南水鄉擷取詩畫田園的景觀，還專門邀請中國美術學院學者姬鵬擔任這一單元的美術總監，以繪畫的情愫介入影像創作，營造出“富春山居圖”般的江南韻味。

　　在拍攝中，劇組更是克服了高溫、臺風等各種困難，以最飽滿的熱情和最大的努力，保證各項工作順利開展。各單元進入拍攝正值今年酷暑，在歷史罕見的熱浪中，《沙漠之光》單元劇組在60多攝氏度的沙漠高溫中連續拍攝，工作環境逼近生理極限；《唐宮夜宴》單元劇組，演員們在40多攝氏度高溫下穿上厚厚的長羽絨服，還原冰天雪地里的故事。

　　除了擔任全劇的藝術總監，毛衛寧同時還是《一日三餐》《西鄉明月》《礪劍》三個單元的導演。疫情是拍攝中遇到最大的困難，毛衛寧說：“我們拍攝的兩個地點，保定和包頭都因疫情受到影響，但是我們要求《礪劍》一定要如期開機，完成拍攝。制作中的艱難可想而知，尤其在包頭，拍的是坦克、靶場、沙漠等，自然環境很惡劣，尤其要拍軍人的摸爬滾打，有別于一般的戲，它的創作難度還是比較大的。”

　　有觀眾表示，“《我們這十年》看到自己和身邊人的影子，在感嘆變化、感悟成長的同時，也更加堅定了對美好的相信，愿意更努力地走下去。”“主旋律的故事是沒有懸念的，但故事怎么講，能不能戳到人心，就要看劇本的設置了。《我們這十年》每個單元都一唱三嘆、一波三折，抵達的過程最動人。”

　　在統籌制作《我們這十年》的過程中，傅斌星對現實題材創作也有了更深的認識，“故事要取自于真實的原型，要從人物和事件的細微處出發。此外，我們要努力抓取時代人物的精神內核，并撰寫不失去既有戲劇性魅力的故事。進行現實題材創作，需要情感是真實的，脈絡是清晰的，立場是堅定的，故事是精彩的。”

　　毛衛寧曾執導過《十送紅軍》《平凡的世界》《百煉成鋼》《功勛之能文能武李延年》《麗山之歌》等眾多作品。談及現實主義創作，他表示，今天的觀眾一定會排斥假大空，“我認為一部優秀的主旋律電視劇應該是故事源于生活、人物真實可信、行為符合邏輯、情節豐富生動，這幾個特質缺一不可。真實才能可信、可信從而代入、代入進而共情。”

　　主旋律劇集在扎實的選材與強大的主創護航下，收獲了不俗的口碑與評價，然而由于題材的局限、類型化不強、單元模式創作的不連貫性等原因，導致劇集熱度不高、難以出圈，這也是創作者面對的問題。但從《覺醒年代》《山海情》《功勛》到《大山的女兒》《我們這十年》，主旋律劇集年輕化的表達，關照現實的題材與故事等，也令該類劇集收獲了一大批年輕觀眾，口碑一再攀高的同時，熱度再上一層。

　　現實題材創作需要構建具有共時性的價值觀反饋。這部劇創作的啟示也在于，要緊跟時代步伐，從時代脈搏中感悟藝術脈動，記錄中華民族在新時代歷程中那些應該被銘記、被歌頌的美好閃光點。在這短暫的十年中，人們回首來時路，走好腳下路，展望未來途，這或許是這部劇能給予的答案。

　　轉自：天津日報

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