當前，音樂節仍在各地如火如荼地開展，五花八門的陣容令不少觀眾駐足觀望。眼尖的人敏銳地發現，除了一些歌手、樂隊之外，很多沒有知名代表作的流量藝人甚至演員也逐漸成為音樂節上的常客，與此前流量歌手不同，他們大多因綜藝出名，自身歌手屬性模糊，如因《種地吧》走紅的“十個勤天”，《名偵探學院》常駐嘉賓蒲熠星等。
很容易猜測這背后的原因，這些跨界藝人雖然大眾知名度不高，卻有一批忠實的受眾群體，愿意為其買單。事實也基本如此，譬如之前在五一期間舉辦的太湖灣音樂節，集結流量陣容的第三場成為四場演出中門票最快售罄的一場，甚至要加價購買，足見粉絲的強大購買力。縱然近段時間國內演出市場極其熱鬧，但隨著市場的過度飽和以及理性消費的回歸，因銷量慘淡而取消的演出并不少見，為了減輕賣票壓力、收回成本，主辦方在選擇陣容時更傾向于那些能“扛票房”的藝人，這從經濟角度來說是無可厚非的。
當前音樂節陣容同質化嚴重，逐漸對樂迷失去吸引力。起用一些非專業歌手，帶來一些新鮮面孔，豐富音樂節陣容，也能形成自己的差異化打法，為音樂節品牌帶來一些辨識度。放到國內音樂節發展史中，這種求變的脈絡是清晰可見的。從一開始音樂節主要是搖滾、民謠、說唱等垂類歌手的主陣地，到陸續引入國民度較高的主流歌手、選秀綜藝出道的偶像歌手以及在國內有一定流量基礎的國外歌手等，一些不符合傳統音樂節印象陣容的加入，不斷突破和重建著樂迷對國內音樂節的認知。
因此，面對跨界藝人的加入，我們也大可以持一種開放包容的心態。只是，不管他們原本的身份和優勢如何，既然站在了音樂節的舞臺上，就要面臨觀眾以歌手標準來審視的眼光。從目前這些非專業歌手的現場發揮來看，基本都存在著各種問題，如作品積累不夠、唱功不過關等。或許，當前的市場環境給予了他們在跨界舞臺上的亮相機會，但市場也會存在自我調控和優化的機制，花費真金白銀購票的樂迷也不會一味包容，不斷打磨自身業務能力才是能夠長期立足的底氣。
對音樂節主辦方而言，音樂節品牌的生命力始終是必須考慮的問題，引入流量陣容，固然能短期解決眼前的賣票問題，但長期品牌建設才是重中之重。與其執著于個別演出人員的加減，不如考慮音樂節定位和風格立足的核心問題，打造真正的差異性。音樂節，終歸還是一場因音樂而聚集的盛宴，我們應當對一切變化持有開放態度，但前提得是利于音樂本身的。（李夢馨）
轉自：大眾日報
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