進入7月以來，國內電影市場的角逐漸入白熱化。《聊齋：蘭若寺》《浪浪山小妖怪》《東極島》《戲臺》《醬園弄·懸案》等國產影片，以及《侏羅紀世界：重生》《碟中諜8：最終清算》等進口影片紛紛上映或定檔，百余部作品搶灘，暑期檔好戲連臺，然而，截至目前票房上億元的寥寥無幾。
不僅如此，國家電影局發布的數據顯示，今年上半年國內電影票房達292.31億元，其中，《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元票房領跑，《唐探1900》《封神第二部：戰火西岐》《熊出沒·重啟未來》《射雕英雄傳：俠之大者》位列票房榜2至5位，這些均是在賀歲檔上映的電影。賀歲檔之后，為何國內電影又陷入沉寂？暑期檔能否等來下一個“頂流”？
觀眾在等待
作為全年周期最長的電影檔期，暑期檔備受電影界及全國觀眾矚目。然而，據燈塔專業版數據，截至7月12日，今年暑期檔（6月至8月）總票房（含預售）突破30億元，暫列票房前三的為《侏羅紀世界：重生》《醬園弄·懸案》《碟中諜8：最終清算》，票房分別為4億余元、3.7億余元、3.5億余元。這顯然與賀歲檔《哪吒之魔童鬧海》票房一騎絕塵、國產電影再破票房記錄相差甚遠。
為何會出現這一現象？“《哪吒之魔童鬧海》會產生比較大的'黑洞'效應，可能和以下幾個因素有關。”中國動漫集團創作策劃中心主任宋磊在接受中國知識產權報記者采訪時表示，首先，電影市場本身在經歷需求變革期，人們對小屏幕、短視頻的需求顯著增加，客觀上影響了對電影的消費；其次，高質量的電影力作相對較少，沒有接續涌現出能引領市場的精品；此外，這是我國第一次經歷150億元量級的超級票房作品，無論從市場反應、企業運營等角度，都沒有準備好足夠的經驗來應對可能出現的“黑洞”效應。
“以后，如果能再有百億元票房作品出現，我覺得市場的反應會是更加松弛自如。那時可能就會有更多的作品能借助超級作品來宣傳，而不是被超級作品吞沒。”宋磊說。
票房下滑無疑會影響電影產業發展。在北京大學文化產業研究院學術委員會主任陳少峰看來，目前投資電影風險大，加上短劇、短視頻十分活躍，不利于電影市場發展。對此，他認為，制作動畫電影和娛樂類電影或是突破口。
動畫受青睞
誰會是下一個“哪吒”？這個暑期檔，國產動畫電影為數不少，備受市場期待，如剛剛上映的《聊齋：蘭若寺》，畫風唯美，展現豐富多彩的聊齋世界，而即將上映的《浪浪山小妖怪》則以創新視角解構“西游”經典。
宋磊看好這個檔期的動畫電影：“《聊齋：蘭若寺》是追光動畫繼《長安三萬里》之后推出的又一部新文化系列的動畫電影，在新神話系列之后，新文化系列能否持續走高值得關注。另外，《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》都是網絡動畫衍生出來的動畫電影，也都是治愈文化的一種延展。特別是《浪浪山小妖怪》，能否從《中國奇譚》中獲得超高關注的《小妖怪的夏天》成功引流到大熒幕，是很值得期待的。”
作為《中國奇譚》首部動畫電影，《浪浪山小妖怪》在動畫短片《小妖怪的夏天》的同一世界觀框架下開啟了一個全新故事。記者從出品方之一、上影集團旗下上海美術電影制片廠有限公司了解到，該電影由《小妖怪的夏天》原班主創打造，但非動畫短片的“加長版”，而是實現全方位的品質升級。如在內容上，電影以創新的視角解構“西游”經典，將鏡頭對準那些從未被詳細書寫過的“無名小妖”，是一部“現實寓言，人間童話”。現象級 IP大銀幕首秀能否突出重圍，觀眾拭目以待。
“今年，動畫電影可能是國內電影市場最大的亮點。”陳少峰認為，動畫電影適合任何檔期，因為如今不僅是“小手牽大手”帶動成人走進影院，好的動畫電影也深受年輕人甚至中老年人的喜愛。
動畫電影為何更能獲得市場的認可？“動畫電影票房相對突出，一方面是其市場空間更大了。以前只是'小手拉大手'，影片以低幼動畫片為主；現在是'大手拉小手'，影片向成人向、合家歡等多元化發展。另一方面是力作更多了。以'熊出沒'系列大電影為代表的合家歡動畫在創作和制作上已經比較成熟，《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》這些高品質、大制作的影片又不斷涌現，人們對國產動畫的印象在不斷轉變，整個市場比較有活力。”宋磊表示。
把握新趨勢
誕生更多“哪吒”，需要國產電影創作持續繁榮。今年6月，上影集團發布“上影鯤鵬”計劃，其中在9部即將上映的項目里，除《浪浪山小妖怪》外，還有動畫電影《她在時空盡頭》《燃比娃》，都市愛情電影《拼桌》，現實主義電影《逍遙·游》等，而上海美術電影制片廠成立至今已拍攝870多部故事片，創作生產了600多部（集）動畫影片，創立了“中國動畫學派”。對于如何推進電影產業發展，上影集團相關負責人表示，集團致力于打造三類作品，即大作品、精美作品、新型作品，而為推出這三類作品，要強化和完善創作生產、市場運營、宣發放映“三位一體”系統推進，打造更多精品力作。
如何推進電影產業高質量發展，是電影界積極探索的話題。在今年5月舉行的2025文化強國建設高峰論壇上，中央宣傳部電影局相關負責人表示，要推動電影高質量發展，必須更加重視電影的“好看性”，注重文學劇本創作；更加重視電影人才培養，厚植良性循環的市場土壤；更加重視市場規律，研究優化檔期安排等。
“當下，電影創作除注重藝術品質，更需對受眾心理進行捕捉。”宋磊認為，如今不再是大導演、流量明星拍什么都能有好票房的時代了，而需先了解觀眾的喜愛，在此基礎上拍出的高質量作品才有可能獲得市場。他舉例：“比如，觀眾對于'短平快'的故事節奏、'玩梗'的數量、游戲式的沉浸式娛樂感等，可能都有比以往更高的需求，這時我們的電影創作也要及時跟進轉型。”（記者 竇新穎）
轉自：中國知識產權報
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