看《軍師聯盟》憑什么令人沉浸其中?

       進入到2017年，繼《于成龍》、《大秦帝國之崛起》之后，又一部備受關注的歷史正劇《軍師聯盟》，在國內主流媒體平臺以及衛視上播出，受到觀眾的熱議。與那些“拼顏值”的古裝戲、光怪離奇的玄幻劇相比，歷史正劇有回暖趨勢。這是中國電視劇在經過市場檢驗、被觀眾篩選以及對創作的深刻反思之后，社會文化思潮發生轉變的直觀體現。

       千禧年之后，歷史正劇的演繹元素以及藝術表現初具雛形：敘事內容方面，選用重大歷史時間和人物作為主要的演繹對象，對歷史發展進程進行歸納總結，謳歌歷史人物跌宕起伏的傳奇人生；藝術表現方面，整篇強調宏大的敘事風格，用高度的藝術氣息詮釋歷史。隨著文化多元化的推進，觀眾選擇更加多樣化，在表現歷史方面有了創新方式，當傳統歷史劇與其融合后，其逐漸喪失影響力，被“古裝戲”搶占風頭。
其實，歷史題材影劇從最初的“歷史劇”變成“古裝劇”，具有多重的原因。文化的多元性、審美的多樣化、互聯網新媒體的沖擊、流行文化的多變、生活節奏的加快等諸多因素，對藝術風格以及題材的修飾手法等都產生不同程度的影響，這一點毋庸置疑。如果單純地從文化內涵的視角來看，歷史正劇被其他題材影劇所取代，是令人遺憾且值得深思的問題。

       當然，時代尊重市場的選擇，文化傳播更凸顯個性發展。歷史題材影劇不可能只表現為一種或某些特定的形式，無論風格如何迥異，文化啟蒙甚至引導的作用絕不能遺失。對歷史文化保持足夠的尊重，對藝術表現的敬畏之情，對觀者的尊重與聆聽，一個都不能或缺。

       就影劇的創作者而言，敬畏歷史，尊重歷史是首要原則。可以采用藝術化的特征去表現影劇，但腦海中時刻要厘清歷史真相與藝術化表現的關聯，力求做到“大事不虛構，小事不拘束”。

       在文化多元化的大背景下，即便歷史正劇的表現形式多樣化，但還是必須在科學的歷史發展觀以及大眾審美觀的總框架內展開。然而，一些影劇制作者完全無視歷史格局，忽視大眾的審美觀念，對“宮斗劇”、“穿越劇”等緊追不舍，過于強調表現形式而忽視影劇的內涵，落入一種“拼臉蛋”、“重特效”的文化怪圈里，將原本的歷史進行肆意捏造，甚至是踐踏與消費。此類作品只會消費一時，在觀眾心目中的地位輕如鴻毛。

       《軍師聯盟》，首先是沒有拼顏值，而是靠戲骨的飆戲打動觀眾。在第二集曹操“挾天子令諸侯”中，漢獻帝的軟弱無能，像極了一只待宰的羔羊，而曹操的一句“漢高祖誅殺項羽而得天下，漢光武誅殺王莽而得天下，這樣的英雄卻生出這么一個拿不起刀來的兒孫”更是將他咄咄逼人與睥睨得志施展得淋漓盡致。

        其次是沒有古裝戲或宮斗戲劇情的冗長與構思混亂。“劇情有底蘊，制作有格調”是《軍師聯盟》力求打造的核心要素。劇情的簡練與推進程度，以及與歷史相互契合的原則，為了流光溢彩般的歷史大戲，相必劇組在多個方面做足文章，對細節之把控既考究又苛刻，從禪靜祥和的文戲到鴻篇巨制的武戲，環環相扣。無論是驚心動魄的謀殺還是揭開謎團，思路縝密，畫風清晰。場景并不一味地追求華美，避免古裝劇中的“神特效”，一切都遵循劇情的節奏，絕不是華而不實的。

       究其根本，歷史劇絕非是歷史書，更不能與歷史教科書相提并論。這就好比《三國演義》不能等同于《三國志》，而《軍師聯盟》終究不是《三國演義》一樣。假如以歷史書的視角去闡述和衡量歷史劇，即使那些血統純正的歷史正劇，都經不起仔細推敲，因為它或多或少地存在虛構與演義的成分。假如觀者因為收看歷史劇而對歷史產生了錯誤認知和理解，著實令人遺憾，也背離了藝術表現與歷史之間依存度原則。

       時代在進步，文化內涵也隨之發生嬗變。對歷史文字的描述千差萬別。有如《史記》正統歷史的描寫，有《封神演義》神話傳奇般的敘述，更有《三國演義》演義歷史的展現。古往今來，那些被廣泛傳頌的歷史題材大劇，與真實的歷史都存在一定的差異性。各種各樣的“古裝”作品搖身一變成為歷史大劇。或許沒必要用嚴苛的姿態去衡量作品真實性是否違背歷史，不妨借助藝術化的標尺衡量作品是否傳遞出積極向善的力量。

       《軍師聯盟》，一些人對該劇及司馬懿人物的刻畫等褒貶不一。一些人習慣以高高在上的姿態用手中握有的真理去告訴別人歷史應該什么樣，劇情與現實完全不符……無論是國內的古裝戲還是《軍師聯盟》，完全標榜“歷史重現”或許不是最終目的。這就好比三國演義中對諸葛孔明的刻畫一樣，他擁有的智慧甚至被妖化，他通過奇術能夠借到東風，如此近乎玄幻的故事，如果用真理的標準去衡量對與錯，是否也與現實不符？當然不會，它被世人廣為流傳。為何如此？其中最重要的因素就是故事性。

       誠然，人們對宮斗、穿越、玄幻等影劇類型褒貶不一，其中存在很多時空錯亂、歷史被架空、價值觀混亂等問題。“演什么”固然重要，但“怎么演”似乎更為重要。類似《軍師聯盟》這樣歷史被架空的影劇作品，劇中的每個片段體現著濃厚的士大夫風骨，場景制作的精良與服裝道具運用也彰顯出時代特色與美學底蘊，后三國時代的權謀紛爭更是蕩氣回腸。影劇中的橋段或許沒有重現歷史，人們也未曾學習到真正的歷史，但人們還是沉浸其中，為何？史歸史，劇歸劇，或許，這就是藝術自身的魅力所在。

       因此，觀眾應該以包容和開放的心態看待歷史正劇在創作過程中的是與非，應該將目光投向于其能否順應時代要求，創作出令人欣慰的藝術作品，能否真正滿足觀眾的精神生活，是否讓人們擦出智慧的火花并帶來思想的啟迪。

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