安娜·奈瑞貝科內地首唱，上千觀眾為她“集體失眠”

　　在國際歌劇舞臺上大放異彩的女高音安娜·奈瑞貝科終于在眾所期待之下，于10月6日在江蘇大劇院開唱，不僅創造了今年國內古典音樂類演出市場的票價紀錄，也用她的實力讓期盼許久的歌迷們一飽耳福，不少觀眾半夜兩三點仍在朋友圈“刷屏”，表達難以抑制的激動心情。

　　10月6日，女高音安娜·奈瑞貝科在江蘇大劇院開唱。本文圖片江蘇大劇院提供攝影：彭鵬

　　盡管聲樂表演者不需要攜帶樂器，可謂是極為輕便的登場方式，但因嗓音這件天然樂器的調理維護極為復雜，歌唱家的職業生涯往往難以預測，歷來被認為是最為昂貴的樂器，頂尖的歌唱家即便開出高昂的演出費仍然邀約不斷，加上語言的障礙讓不少人望而卻步，也從客觀上造成了國內舞臺上與安娜這樣級別的歌手長期無緣的現狀。借由江蘇大劇院開幕的契機和亞洲巡演的珍貴檔期，安娜·奈瑞貝科和她的丈夫、男高音尤西夫·伊瓦佐夫攜手男中音埃利欽·阿茲佐夫為劇院的歌劇廳揭開大幕，吸引了來自全國的目光。

　　國內的演出市場在聲樂表演方面和國際層面存在一定的脫節，不少樂迷感嘆安娜來得太晚了。近年來，安娜已經成為了薩爾茨堡藝術節、紐約大都會歌劇院的“臺柱子”，足跡遍布世界各大藝術機構，所到之處都是一票難求的盛況，通過連年的大制作和唱片發行已經在業內產生了極高的威望。當晚的音樂會上，可以看到不少熟悉的“上海面孔”，據初步估計能有百人上下，而來自北京、武漢等地的院校、藝術團體的專業人士也都組成自己的隊伍，在觀眾席也形成了難得一見的景觀。

　　安娜以清潔工身份“潛入”馬林斯基劇院，最終獲得捷杰耶夫的賞識，躍升為主要歌手出演了一系列歌劇，這個傳聞早已是樂迷們熟悉的談資，且不論其中的“水分”，當年的安娜可能還算是俄羅斯國內的歌劇明星，而真正讓她獲得國際樂壇的廣泛矚目的，恐怕還是2002年在大都會歌劇院的登臺以及亮相薩爾茨堡藝術節。2003年，她在薩爾茨堡音樂節演出的《茶花女》深入人心，也被認為是她早期極具代表性的角色。

　　然而，當我們還只能通過當年發行的DVD感受安娜的歌唱力時，她的歌聲和表演隨著閱歷的增長、聲線的變化以及發聲方法的發展而改變，如果不到現場，很難了解到她的魅力。唯有這次的真切接觸，才能知道她有多么優秀，現場的震撼，依然可以讓最熟悉她錄音的人們大開眼界。

　　音樂會的前奏是《納布科》序曲，似乎點燃了大家暗藏已久的期待，當安娜穿著設計感十足的裙子飄然入場，全場爆發出了瘋狂的掌聲和尖叫。安娜表現得十分隨和淡定，為這場音樂會特別選擇了齊萊亞的歌劇《阿德里亞納·勒庫芙露爾》中的詠嘆調“我是上帝卑微的侍女”作為開場，比起前人的速度，安娜處理得較為緩慢，也充分舒展了她愈發寬厚多變的嗓音，這座新建的歌劇廳回聲較大，很容易凸顯人聲的共鳴，安娜的聲音猶如可以觸及的絲綢，輕輕拂過人心。可以明顯感到安娜已經熟悉了這個場地的聲學條件，音量的幅度控制和音色的塑造都毫不費力，完全沒有刻意的成分，而是隨著歌詞內容的推進和人物形象的特質自如展開。

　　無論臺上如何變化，大部分人的注意力始終在這位“女神”身上。我們很容易看到安娜脫穎而出的理由：除了自如運用聲音的本領之外，更重要的是，無論是聲音、形體還是表情，都十分“有戲”。一上臺來，安娜就沒有把自己的行動范圍框死在預定的表演區域，而是在自由的走動和轉身中讓自己迅速進入角色。多數歌手都會在演唱會上更注重聲音的質量而忽視原作劇情和人物的魅力，而安娜絕不會錯過這些亮色，每一首歌都盡心表演，觀眾很容易就會被“吸入”劇情中，哪怕不明白唱詞，只要對情節稍有了解，就能感知到她展現出的情緒狀態。

　　讓人印象尤為深刻的是下半場的“月亮頌”，這首經典的曲目在多數歌手的演繹下已經脫離了原本歌劇的情節，成為了類似于藝術歌曲一般的作品，而安娜的演唱顯然是基于原作的情節而展開的，對于愛人的思戀，拜向月神的祈禱，可以讓人完全忘記她的年齡，眼前就是一位真誠純潔的少女；而在《圖蘭朵》“在這座宮殿里”，三位歌唱家更是精心設計了一出“小劇場”，兩位男士甘當綠葉，而安娜則精心挑選了專門的服裝和頭飾來幫助她塑造這位冷酷絕情的公主，聲音的厚度也有相應的調整，安娜以如此用心的歌唱告訴我們，聲樂藝術的魔力在于不能用同一個聲音套用所有的作品，對人物把握不光是刻意的設計，更需要渾然的舞臺感。

　　真正的好歌手更能感染同臺演出的藝術家。安娜的聲音位置始終保持在極為理想的高處，氣息的控制隨心所欲，她的技巧和表演都始終不為外界的狀況所動，甚至可以幫助樂隊和其他歌唱家找到感覺，很顯然尤西夫也受到了影響，聲音狀態在音樂會中有所提升，而兩人的表演更是默契有加，互相之間的信任感讓安娜的戲劇表現力迅速傳遞并且蔓延開來，男中音阿茲佐夫也受到感染，不斷給自己“加戲”，舞臺上持續升溫熱火朝天，看得臺下好不過癮。

　　1973年，女高音卡拉斯訪問日本，引起了巨大轟動，盡管當年的她和同期訪問日本的許多頂尖歌手早已巔峰不再，依然推動了當時日本樂迷對聲樂藝術的關注，安娜的到來，既可以看作極其普通的一場演出，但它終究會載入中國舞臺表演歷史。從上海的情況來看，許多資深樂迷一擲千金追隨安娜到南京，也體現了這座海納百川的城市對于聲樂藝術的親切感和認知水平，聯想到前不久大賺眼球的上海歌劇院版《阿依達》，以及即將和上海交響樂團合作的考夫曼、達姆嬈等聲樂巨星的到來，都讓我們感到聲樂藝術的春天漸近。

　　當然，明星不是救星，如果我們的藝術機構能夠不斷提升修養、拓寬視野，我們的音樂家們能夠不惟名利、潛心鉆研，那么縮短差距、甚至趕超一流，都不是夢想，隨著越來越多華人歌唱家在世界各大劇院嶄露頭角，越來越多的中國作曲家投身歌劇藝術創作，距離實現的那天也將會越來越近。

　　轉自：澎湃新聞

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