數字音樂市場的春天還會遠嗎？

　　《2016中國音樂產業發展報告》近日發布，數字音樂的市場規模近500億元，版權環境得到改善——數字音樂市場的春天還會遠嗎？

　　“隨著版權環境的改善和用戶付費意愿的提升，2017年我國數字音樂發展或迎來真正的春天。”11月8日在中國傳媒大學主辦的“2016音樂產業高端論壇”上，來自傳統音樂公司與互聯網音樂平臺的企業代表對產業發展表達了共同的預期。而當天中國音像與數字出版協會音樂產業促進工作委員會發布的《2016中國音樂產業發展報告》（下稱報告）恰好印證了這一趨勢。

　　報告撰寫負責人中國傳媒大學藝術學部音樂與錄音藝術學院趙志安教授介紹，2015年中國音樂產業的主體規模穩步提升、產業結構不斷優化。全年音樂產業市場總規模為3018.19億元，同比增長5.85%，增速較2014年的4.9%提高了19.4%，標志著中國音樂產業繼續保持了中高速增長。其中，以實體唱片為代表的傳統音樂產業市場規模進一步下滑，占比最大的數字音樂全年市場規模近500億元，在技術和資本的雙重影響下穩中有增。尤其值得一提的是，以優質原創內容為核心、以突破產業邊界為路徑、以分享經濟為紐帶的“音樂+”發展模式初步形成。

　　跨界融合成趨勢　“音樂+”生態初步形成

　　報告顯示，2015年以來，在互聯網技術和資本的雙重催化下，以音樂內容產品為核心的“音樂+”產業融合生態體系已經初步形成。如“音樂演出+造星經濟”的復合型粉絲經濟模式、“音樂+旅游”的文化融合發展模式、“音樂+互聯網”的在線演出直播模式、“音樂+科技”背景下音樂制造的“智造業”升級模式，以及音樂IP電影改編的“音樂+影視”的融合發展模式等，都表明音樂產業內的各細分行業之間、音樂與其他行業之間的產業邊界正在技術和資本的滲透下不斷被突破，形成了基于用戶需求價值最大化的新的產業生態。

　　實體唱片業持續下滑讓傳統音樂產業轉型勢在必行，“音樂+”成為他們的不二選擇。中國唱片總公司總經理高琦介紹，新形勢下公司不能再依托老唱片的傳統優勢，于是從“比傳統還傳統”與“擁抱互聯網”兩方面進行了轉型。前者指的是，隨著黑膠唱片回暖，推出黑膠國產化項目；后者指的是推出了“聽戲APP”，目前已上線53個劇種，649位藝術家，通過新的藝術載體和產品形式，進行版權價值的挖掘。同時公司與互聯網音樂平臺達成了合作，在其平臺上進行數字音樂的推廣發行。同樣身為老牌唱片公司的太平洋影音公司因為版權等多面原因目前與互聯網音樂平臺的合作并不順利，但其總經理劉欽隆介紹，公司在與電臺合作制作音樂節目，也在嘗試與其他機構合作打造音樂節，發展體驗經濟。

　　更多的互聯網公司則一直在用互聯網思維為音樂產業帶來變革。今年年初巨鯨音樂網創始人陳戈加盟唱吧擔任首席內容官，唱吧從草根音樂社交平臺正式進軍音樂產業。在此次論壇上，唱吧創始人陳華介紹，唱吧在音樂社交積累了大量用戶和作品基礎上，會將網紅包裝成明星，推出自己的音樂作品，形成自己的IP。目前唱吧旗下的業務主要分為四大板塊：線上，主要有唱吧APP和唱吧直播間，前者主打音樂社交，后者主打直播；線下，主要有唱吧麥頌KTV和包括麥克風在內的K歌相關硬件產品。今年唱吧已與芒果TV合作為參加《超級女聲》的選手制作發行了唱片。“有藝人、有內容，有幫助他們實現夢想的方法，這是唱吧用互聯網+音樂要做的事情。”陳華表示，未來還會與更多公司合作打造音樂生態。

　　從事音樂演出的北京達意美施國際文化傳媒有限公司則看到了“音樂演出+造星經濟”的市場潛力。該公司總經理劉嘉良有多年的演藝市場經驗，對比中韓兩國藝人的演唱會，他認為演藝市場的未來在于“粉絲經濟”，“粉絲”的忠誠度與購買力是音樂變現的主要來源。“中國藝人的演唱會基本上沒有什么周邊產品，或是一些簡單的帽子、T恤，而韓國藝人的周邊產品是一個很大的市場。”劉嘉良認為，單從這一點就說明中國藝人音樂演出還有很大的發展空間。

　　付費模式剛起步　商業模式尚待建立

　　從論壇上記者了解到，全球最大的流媒體音樂公司Spotify目前擁有40%的付費用戶。付費模式也是國內數字音樂產業多年的呼吁，眼下各方都表達了用戶付費意愿提升的觀點，但此次發布的報告中并沒有涉及付費數字音樂的統計。“國內付費模式剛剛起步，未來兩年可能還不會有大的發展。”多米音樂副總裁辜煒東介紹。畢竟，一直以來通過免費下載商業模式獲取用戶和流量是數字音樂平臺實現盈利的主要手段。

　　不過，在中國文化產業投資基金高級副總裁鐘文明看來，內容付費是行業未來發展趨勢。“用戶是愿意為優質內容付費的，如果一首歌的內容真的很好，讓用戶付三五塊錢，用戶會愿意的。尤其是在用戶消費升級后，歌曲付費潛力將是巨大的，這時音樂才能真正成為核心產業。”

　　就目前發展而言，中國音樂公司首席內容官、高級副總裁姜山認為，目前音樂產業還是沒有清晰的商業模式，仍未走出難以盈利的泥淖。為此，諸多數字音樂平臺不斷探索新的商業盈利模式。

　　以多米音樂為例，辜煒東認為，粉絲經濟是多米音樂未來的抓手。辜煒東解釋，多米音樂之所以朝著粉絲方向發展，是因為他們通過調研發現粉絲為自己的偶像付費比例高達50%以上，而一個音樂平臺會員付費的up值每個月最多付費10元，甚至QQ的綠鉆會員一年也就100元，但是粉絲為自己偶像付費的up值達到了1000元，粉絲消費潛力大。網易云音樂副總裁丁博同樣認為，粉絲群體擁有巨大的機會，比如目前音樂IP開發最立竿見影的變現方式是數字專輯和數字音樂的售賣。在他看來，只要歌手本人的IP有足夠的價值，擁有眾多粉絲，他的數字專輯、數字音樂作品才有較高的銷量。

　　另外，詞曲授權也是音樂產業變現盈利的一種方式。姜山介紹，目前音樂作品組成部分錄音和詞曲版權購買價格存在很大的差異，錄音版權價格高于詞曲，但是在行業沒有好的變現模式情況下，詞曲市場價值以及在行業內地位是被低估了。當然，這些年隨著用戶對音樂知識產權和版權的重視，詞曲版權交易越來越多。“從我們角度講，我們希望市場對錄音和詞曲一視同仁。”姜山說。

　　版權環境漸優化　音樂內容有待提升

　　近年來，國家版權局高度重視音樂版權治理，并將其納入“劍網行動”的重點工作之一。尤其去年國家版權局下發了多個文件，并發布了要求限時下架盜版音樂作品的“史上最嚴監管令”，我國音樂版權環境持續優化。

　　去年我國兩大音樂集體管理組織的版權收入再創新高。報告顯示，2015年中國音樂著作權協會的版權許可收益達到1.7億元，同比增長24%。其中，復制權和表演權收益都呈現出翻倍的快速增長。2015年度中國音像著作權集體管理協會的總收入達到1.55億元，不僅扭轉了2014年收入減少的趨勢，還同比實現11.51%的增長。網絡直播的音樂版權問題也開始成為關注重點，線上KTV及網絡演藝部分的音樂版權自2015年開始填補管理空白后，已逐步實現規范化管理。一度訴爭不斷的數字音樂版權秩序也明顯好轉。目前，我國數字音樂服務商兼并整合形成了騰訊海洋系、阿里系、網易云音樂等相對集中的競爭格局，數字音樂版權從“獨家授權”轉變為“轉授權”的共享形式，這為數字音樂產業的有序競爭奠定了良好基礎。不過，星外星集團董事長周小川認為，雖然數字音樂版權環境有明顯改善，但是各大平臺絕大多數依然還存在侵權作品，需要進一步規范。此外，對于權利人而言，除了付費下載的數據外，音樂包下載還缺乏公開透明的數據，這為權利人維護自身權益帶來諸多障礙。

　　在版權環境逐步改善的同時，優質內容的缺乏依然是音樂產業的一塊短板。“沒有新歌手出現，沒有層出不窮的優秀作品，談什么IP，談什么變現？”在分論壇討論中丁博直言，作為數字音樂平臺，“巧婦難為無米之炊”。

　　據了解，每年我國會創造不少于5萬首新的音樂作品，國聯安基金管理有限公司董事長符學東認為，這么多的新作品卻仍然難以出現大量優質內容，主要問題在于音樂內容生產公司目前還是作坊式生產，缺乏工業化、市場化機制。很多歌曲創作者并不了解市場，不知道什么樣的作品會被用戶接受和喜歡。創新乏力由多重原因導致，這里既有音樂創作活動與工業化生產之間的矛盾，也有作品創作與包裝、宣發等各環節的問題。因此，業界呼吁，鼓勵創新，既需要創新主體發揮主觀能動性，加大對版權創造的投入，也需要政府部門加大扶持，營造良好的創新環境。（本報記者 劉仁 實習記者 侯偉）

　　轉自：中國知識產權報

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