從鹿特丹到北京,Marnix認為游走于兩個城市之間消磨時光總是比在一個城市定居更有吸引力。 他說:“我喜歡中國的動態,但也需要歐盟的批評性話語。”
”當我在九十年代中期接觸到互聯網時,我開始意識到,定義私人空間的不再是我們房屋的物理邊界,而是我們的通信習慣,如互聯網。“ 根據當時流行的法國哲學家保羅·維里利奧 (Paul Virilio) 的說法,這些習慣正在大大加速我們的社會發展。”于是Marnix開啟了一系列以速度及其對人類的影響為中心主題的作品,首先是1998年完成的第一個交互式作品《腦洞大開(Open Head)》,接著是其中最為人熟知的兩個作品,2000年完成的《空間聲音(Spatial Sounds)》和2004年完成的《奔跑吧混蛋(Run Motherfucker Run)》。
1998年,《腦洞大開(Open Head)》實驗性裝置,試圖探索速度對視覺感知影響的可能性。
2000年,《空間聲音(Spatial Sounds)》讓參與者 與一個危險的快速互動音頻機器人建立了一種有形的物理關系。
2004年,在《奔跑吧混蛋(Run Motherfucker Run)》中,參與者發現自己置身于一部互動追逐電影中,參與者身體感知被欺騙,導致參與者在大型跑步機上跑得比想要中的更快。
新冠疫情爆發的第一個月,作品《失落的維度(Lost Dimensions)》正處于收尾階段,即便創作始于一年之前,但在疫情大流行期間引起了更多的思考,正如《失落的維度》探討人們待在家中并花更多時間上網,當通過谷歌街景和衛星圖像查看周圍世界時,將會如何感知周圍的世界。疫情爆發后近兩年,也就是2021年十一期間,《失落的維度》在2021北京國際設計周751國際設計節上與中國的觀眾朋友門見面。
2020年,《失落的維度》是一件交互式作品,在原始版本中,觀眾站在一個類科幻場景中的控制平臺上,手握球形桿進行導航,通過上下左右觸摸來控制虛擬相機的移動。 在這個交互式操作中瀏覽虛擬世界時,圖像變得更加身臨其境,身體被一種不穩定感主導著,此時控制平臺便成為觀眾與物理世界之間的錨點。
在作品《失落的維度》中,Marnix使用“虛擬世界”一詞來表達包括 3D、互聯網、數據、超連接等在內的復雜結構。這個虛擬世界不僅是現實世界的延伸,并且顯然對“真實”世界產生了深遠的影響。 他表示:“《失落的維度》這樣的標題暗示我們失去了一些東西,因而令人懷念。 這不是因為我渴望回到互聯網之前的時代,而是因為我仍在試圖尋找,在一個超連接的世界里,空間和維度到底是什么樣的?因此,我作品的主線是“在交互式視聽環境中的身體參與”。也許我過于牛頓式思維,但探究虛擬現實或混合世界中的物理感知和空間性,是我們了解它,并且有可能根據我們的道德和欲望為之塑造未來的唯一途徑。”
與大部分傳統藝術作品僅由藝術家本人創作不同的是,Marnix的創作過程經常涉及跨行業專家之間的協作,他近期的所有作品都是與身邊的專家共同開發的,其中包括與電路設計師、程序員、作曲家、電影和游戲開發人員一起工作。在新冠疫情期間,Marnix開始了另一系列的作品,他說:”我在其中探索觸覺互聯網通信。之前我在《交叉控制(Cross Control)》、《推拉和交叉連接(Push Pull and Cross Connected)》等作品中做過類似的嘗試,但這一次我是在疫情期間,人們依賴于各種視聽通信程序的背景下構建它的。我正在設想一種可穿戴設備,它讓因旅行限制而被迫與心愛的人分離的人們,能夠通過添加觸覺元素來改善他們僅有的交流方式。
2001年,《交叉控制(Cross Control)》邀請觀眾參加單獨的雙人劃船比賽。交叉控制的核心問題是研究人機關系中的物理感知和控制元素,反之亦然。
2002年,《推拉和交叉連接(Push Pull and Cross Connected)》這款游戲不僅通過玩家之間直接交流,還通過兩個大型氣墊船物體,讓每個玩家都有自己“擁有的”互動飛行器。一個人的動作會被另一個人控制般地復制,反之亦然,在遠處創造出一種幾乎像太極一樣的對抗。
當下元宇宙概念及NFT藝術正火爆,Marnix作為一位多媒體藝術家,他的數字化交互作品自帶元宇宙與NFT屬性,但他表示:“我認為NFT 概念和代碼才是真正的藝術作品,而并非常見于這一類平臺上的裝飾性作品,很少有作品能夠巧妙的與平臺本身的形式結合。我發現 NFT 在處理數字媒體所有權和可復制性的方式、支付結構(包括藝術家費用)非常有意思,因為它是一個關于互聯網、銷售、版權和數字媒體可能性的關鍵聲明。但說實話,我并不認為這是一個豐富到足以適用于各種非二維藝術形式的平臺(包括我自己的作品)。
Marnix目前有三件作品正在進行中,包括之前提到的觸覺互聯網通信作品、為西班牙收藏家定制的新版《失落的維度》、日本的越后妻有三年展項目的作品,預計將會在2022年與觀眾見面。
Marnix de Nijs簡介
Marnix de Nijs (1970) ,荷蘭裝置藝術家。 1992年畢業于雕塑系,他早期的職業生涯專注于雕塑、公共空間和建筑。自90年代中期以來,他作為專注于研究媒體和技術在藝術中的實驗應用的先驅。技術是文化變革背后的驅動力,因此能夠產生新的體驗,從而重新思考社會習慣和傳播。他的作品在新媒體所能提供的創造性和可能性中蓬勃發展,同時批判性地審視它們對當代社會和人類感知的影響。
轉自：網易新聞
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