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南京威雅學校：表演藝術部器樂組師資陣容全景大公開

中國產業經濟信息網時間：2023-11-06

今年六月，南京威雅首屆教師音樂會（Staff Concert）精彩啟幕，表演藝術部的八位老師同臺獻藝，帶來了一場包括小提琴二重奏、鋼琴三重奏、雙提琴協奏、啞劇、詠嘆調等在內的美輪美奐的視聽盛宴。

新學年，在表演藝術部總監、大提琴演奏家、指揮家Richard Ward-Roden的統籌下，南京威雅音樂領域的師資力量更上一層，在器樂方面，現已集結了打擊樂、鍵盤、弦樂、民樂、流行音樂等不同領域的專業教師近十人。他們不僅是教學經驗豐富的老師，更是資深的表演藝術家和頂級音樂人，本文將帶你走近他們異彩紛呈的音樂人生。

第一次見到打擊樂老師Gonzalo Mier，是在剛開學的ECA Fair上。紅棕色的皮膚，頗具藝術范兒的一縷山羊胡，瘦小、敏捷。當他打起康加鼓，與身旁的吉他老師來上一小段即興演奏的時候，當有學生忍不住搖起他桌上的沙鈴，加入他的節奏和他一起搖擺的時候，你仿佛能嗅到來自南美洲的海風和陽光。

Gonzalo來自墨西哥，自幼熱愛音樂和運動的他，在15歲上高中那年，決定成為一名職業音樂人，并由鋼琴轉學馬林巴，開始了他的打擊樂之旅。「我喜歡感受音樂中流淌著的那些情緒，但我也喜歡運動，比如游泳、拉丁舞和太極。這就是我喜歡打擊樂的原因，在演奏馬林巴時，你需要讓整個四肢都動起來，對我來說，打擊樂演奏就是音樂和運動的雙重享受。」

Gonzalo在打擊樂獨奏中

高中畢業后，Gonzalo升入普埃布拉大學（BUAP）音樂表演專業深造。癡迷打擊樂的他，經常一練就是10個小時，高強度的訓練讓關節和肌肉受了傷。于是，他開始自學生物力學和解剖學，試圖從根源上理解人體的運動系統，找到打擊樂演奏中正確的發力方式。「這讓我能夠超越德式、美式、俄式這些主流手法的限制，從身體的工作原理出發，融合不同的技術流派，去創造我自己的打法。」

Gonzalo說，和鋼琴或小提琴不同，很多打擊樂器比如鼓，只有節奏，沒有旋律，如何傳達音樂中的情感，是打擊樂手面臨的最大挑戰。「所以僅僅依靠聲音是不夠的，你的動作、你的表情、你的肢體語言，這些都是打擊樂演奏中的一部分。」他把這些研究心得寫成了論文，還在2017年作為World Percussion Group（世界打擊樂團）成員進行歐洲巡演時，在多地的音樂高校舉辦了「Body Awareness（身體覺知）」工作坊。

Gonzalo（左）與管弦樂隊合作演奏馬林巴

World Percussion Group（WPG）是一個由全球頂尖青年打擊樂手組成的樂團。2017年，大學剛畢業的Gonzalo從全球200多名申請者中脫穎而出，免試入選當年的WPG，和其他十一位成員一起，在英國、丹麥、芬蘭、挪威等國舉辦了巡演和大師課。這段經歷讓Gonzalo愛上了小型器樂合奏，繼而決定攻讀室內樂碩士。

直到今天，Gonzalo依然和大學時代的三五摯友運營著自己的兩支樂團，一支是傳統的拉丁風格，另一支是偏實驗性的當代音樂。他們受邀參加了全球大大小小的音樂節，包括俄羅斯圣彼得堡城市317周年紀念游行，以及享譽世界的塞萬提斯國際藝術節。

Gonzalo（前排中）演出謝幕

「Always Say Yes」是Gonzalo的恩師給他最大的教誨，也逐漸成為了Gonzalo自己的人生信條。馬林巴、架子鼓、顫音琴......他玩轉不同的打擊樂器；拉丁樂、古典樂、爵士樂......他嘗試多樣的音樂風格；創樂團、當老師、做獨奏......他開拓廣闊的人生版圖。他說，如果你能夠「Always Say Yes」，你就可以不斷容納新的生命體驗，不斷學習，不斷生長。2023年，面對命運拋出的橄欖枝，Gonzalo再一次勇敢地say yes，跨越半個地球來到中國，成為了南京威雅的打擊樂老師，我們期待他在這里擊奏新的凱歌。

鋼琴老師是大多數學校里司空見慣的角色，但能像南京威雅這樣，擁有一位世界頂級音樂學院的鋼琴演奏博士做老師，放眼全球的中小學，大概也無出其右。

印第安納大學雅各布音樂學院是全球殿堂級的音樂學府之一，在QS藝術表演大學排名中常年位居世界前十，在U.S. News排名中，曾與茱莉亞音樂學院并列全美第一，被譽為音樂生中的「哈佛」。

從碩士到博士，Rossitza在印第安納大學雅各布音樂學院接受了整整八年嚴苛的鋼琴演奏訓練。「你必須完成四場獨奏音樂會、兩場鋼琴協奏音樂會、以及兩場室內獨奏會，這個數量是其他學校的整整兩倍。這就是為什么雅各布每年招收的博士生不超過五個，能夠達到他們畢業要求的候選人鳳毛麟角。」

不僅如此，Rossitza還輔修了音樂史，每節課前需要閱讀的材料近百頁，她的老師是美國音樂巨擘J. Peter Burkholder，目前西方大學通用的音樂史教材都是由他創作的。此外，雖然學校提供了全額獎學金，但美國高昂的生活成本讓Rossitza不得不在求學的同時兼職鋼琴老師，最多的時候一周要帶35個學生，殊為不易。

Rossitza在鋼琴、小提琴二重奏表演中

Rossitza出生于保加利亞，母親是職業芭蕾舞演員和教授，父親是保加利亞著名作家和翻譯家，創作了許多寓言作品和歌劇劇本。Rossitza六歲那年，父親的一位作曲家朋友來家里彈琴，意外發現Rossitza在音準方面有著驚人的天賦，在尚未接受任何音樂啟蒙的情況下，就可以準確地分辨出任一音符的音高。「她必須學習音樂。」作曲家朋友對Rossitza的父親說。就這樣，六歲的Rossitza進入保加利亞首屈一指的音樂院校，用十二年的時間打下了扎實的樂理和演奏基礎。

二十歲那年，為了追求更好的發展，在申請到舊金山音樂學院的全額獎學金后，Rossitza遠赴美國，從本科到博士，開始了她的漫漫求索。「我有很多到世界各地演出和旅行的機會，所以我從沒想過到國外教書，我打算一直生活在美國，直到后來，我的丈夫因為癌癥不幸離世。」為了逃離美利堅這片傷心地，2012年起，Rossitza開始了在世界各地的漂泊，從中國到印度尼西亞再到阿曼，她始終在大學和音樂專業院校中繼續她的鋼琴教學和演奏事業。

Rossitza在阿曼

鋼琴演奏的最高境界是什么？Rossitza說，首先是呈現作曲家的創作，但必須要透過演奏者自己的靈魂。「每個鋼琴家都有他們各自喜歡的作曲家，對我來說，我更喜歡浪漫主義的作品，比如肖邦和舒曼，只是因為它們更多地反映了我的個性。但對每個人來說，我認為是不同的。」

談到自己的個性，Rossitza用浪漫主義來形容，而她最大的浪漫，或許，是傾盡幾乎所有積蓄、歷時近10年、在43歲高齡時試管生下的女兒。說起人生的跌宕起伏， Rossitza非常平靜，但談及女兒，她眼角有淚。

現在的Rossitza，是一位努力在家庭和事業中尋求平衡的母親。她曾因為女兒的哭鬧一度無法練琴，直到今年夏天，才終于在世界音樂的圣殿——紐約卡內基音樂廳，舉辦了個人獨奏音樂會。從1891年卡內基音樂廳建造至今，一百多年來，不同時代的頂尖音樂家、舞蹈家都把在這里舉辦個人演出視為獲得世界知名度的標準象征。演出結束后，Rossitza更是贏得了全體觀眾的起立鼓掌，這對任何一位表演藝術家來說，都是至高無上的嘉許和榮耀。

Rossitza在紐約卡內基音樂廳

回首來路，Rossitza會對有志走音樂道路的孩子說點什么呢?

羅曼·羅蘭說，世上只有一種真正的浪漫主義，就是認清生活的真相后，還依然熱愛它。

——Rossitza確有一個浪漫的靈魂。

鳳凰非梧桐不棲。

南京威雅之所以能吸引如此之眾的頂級音樂家前來任教，表演藝術部總監Richard Ward-Roden這棵「金梧桐」功不可沒。關于他30歲就創建自己的樂團、擔任倫敦西區《貓》、《悲慘世界》等音樂劇大提琴手和指揮的傳奇經歷與輝煌建樹，我們已有介紹，點擊下方圖片即可閱讀：

在Richard之外，南京威雅弦樂組還有兩位年輕的音樂老師：小提琴老師王婭驊，大提琴老師諸葛澤萱。

兩人的成長經歷極為相似，都出生在音樂家庭并自幼習琴，都經歷過每周坐一整晚火車去另一個城市拜師求學的少年時光，也都從國內的音樂院校畢業后，前往海外深造。如今在南京威雅，她們在教授音樂通識課程和一對一樂器選修課程之余，還一起統籌小學和中學弦樂隊的排演與訓練。

王婭驊和諸葛澤萱和弦樂隊學生合奏中

談及在國外學習音樂演奏的感受，兩人不約而同地提到了「嚴謹」、「學院派」、「細節」這樣的字眼。王婭驊的導師是獲得過帕格尼尼小提琴大賽金獎并于此后擔任評委的演奏家Massimo Quarta，她說導師的要求極為嚴苛，必須要「讓每一個音符都在唱歌」，讓「理性的頭腦」和「火熱的心」完美結合，「聽老師演奏的時候就感覺面前有一團火，如歌如泣，音樂是可以直抵人心的，這是我此生追求的境界」。