細聽昆曲聲，非遺韻流芳

　　中國昆曲是集音樂、戲劇、舞美、舞蹈等一體的綜合表演藝術，已歷經數百年的發展與變遷。在申遺方面，它于2001年被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”。2006年列入第一批《國家級非物質文化遺產名錄》，2008年被納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

　　昆曲在世界非物質文化遺產的定義中屬于口頭傳統和表演藝術類型。在持續性方面，昆曲的表演藝術形式漸趨完善，身段唱詞日益多元且講究，在鼎盛時期，新作新曲不斷涌現；在獨特性方面，昆曲有獨特的歌唱體系“水磨調”和昆山腔；在代表性方面，昆曲體現了江南地區的風俗特征，它的文辭淵源于古代元曲，并在發展過程中兼收并蓄，吸取了大量中國古代美學及哲學文化，在漫長的創新過程中容納了大量的民族精神內涵；在可傳承性方面，昆曲的傳承有“兩路大軍”，分別是民間自發傳承組織和專業的戲班傳承系統，其臺本、調度、表演規程、聲腔曲調、舞美藝術以及教學方式等，仍完整地保留著，從未中斷；在社會認可度方面，古時，昆曲不但被士大夫喜愛，也在江南一帶成為常見的民間娛樂活動，現今，它依舊活躍于銀幕及各大演出中，被譽為“百戲之祖”，極具社會文化影響力。

　　這一藝術形式不僅獨有特色，而且意蘊豐富，其中“水磨腔”更是別具一格。“水磨腔”并非單指柔軟如水、細膩軟糯的腔調，實則它源自古代制作漆器的水磨工藝。其以水浸潰，反復打磨，光滑帶油，過程中便迂徐婉轉的聲音。反映在昆曲中，“水磨腔”在乎細致的咬字發音，唱出的每一個字都要分成頭、腹、尾三個部分。字清、腔純、板正，稱為“水磨腔”的三絕，需經過長期的打磨和練習。腔隨字轉，且有開口、閉口、鼻音等各種技巧，在各種韻味的搭配中，還會形成一種全新的腔調，而各種微妙的情感就在這樣的一轉一回中，暈染而開。

　　而且昆曲作為一種復合型的藝術表演形式，有“四位一體”之稱，這四位即唱、念、做、打。其中，唱指唱詞與歌唱方式，念為富有音樂感的念白，做是舞蹈性質的動作或形體，打是指武打動作。前兩者以水磨腔為基準，在咬字、氣聲、行腔等方面相互配合；后兩者講究動作流程及思想內涵的配合，富有動靜相合，剛柔并濟的哲學內涵，既細致精美，又多重組合，如眼式、指式、拳形、步形等，其下又細分各種類型，讓舞蹈與武術相互配合，寫意而鮮明。兩兩配合之中，唱念又必須與做打結合在一起，構成復合多元、連貫統一的表演效果。

　　昆曲除了在普通舞臺表演，還有飽富情調的特殊演繹場地。首先是能夠移情于景的江南園林，“笛聲搖曳出翠微間，而澗瀑自墻外來，應節相和”。在江南園林中欣賞昆曲，能夠感受到倩柔婉轉的昆曲與流水低回的景致之間耐人尋味的互動。水磨腔轉折清絕，流觴曲水間，與表演者隔花窗相望，相映成趣，別有一番詩情畫意的雅致。再者是將大型的樓船作為演唱昆曲的高級場所，利用蘇杭水鄉的美景，點燈唱戲，兩者相得益彰。該傳統開始于明代，盛行至清代中晚期，賦予了昆曲外景的藝術性，有記載“乘興一出，住必浹旬，觀者相逐，問其所止”。其中最具影響力的樓船為“不系園”，它裝飾華美，書畫滿閣，是當時杭州最大的畫舫與重要的社交場所。

　　昆曲又為何能稱為“百戲之祖”？從中國戲曲的發展歷史來看，昆曲源遠流長，以成熟的表演形式和獨特的藝術神韻，一直在戲劇領域占據重要的地位，并且作為“正聲”“雅音”和“官腔”，稱雄劇壇。在此基礎上，昆曲對中國其他劇種的發展，都產生了深刻的影響，由此盛行天下。直到現在，在作為國粹的京劇，以及川劇、湘劇、漢劇、滇劇、婺劇等許多地方劇種中，仍保留著一些昆曲的劇目、曲牌和表演方式，仍然有昆曲的角色個性及打扮裝造特征。

　　現今，昆曲申遺成功這一事件，拉開其保護和研究的階段性序幕，文化部制定了《振興昆曲藝術十年規劃》，與財政部聯合制定《國家昆曲藝術搶救、保護和扶持工作實施方案》。在活態傳承方面，一大批昆曲保護組織將昆曲的內涵與演繹方式口耳相傳，設有許多昆劇節和各樣昆劇劇團，不斷吸引青年人士加入昆曲的傳承之路中。其藝術價值也深入到游戲、晚會、電影等各種新興娛樂形式當中，為人欣賞贊美。

　　但是，由于昆曲劇目的流失、創新力度不足、改革文件下發到基層的落地問題、從業人員收入低而選擇退出、劇場設施老舊、資金不足等問題，其現狀仍然引人擔憂，仿若是博物館中的藝術品，可望而不可即。非遺文化，若墨守成規，只會喪失生命力；若不思變化，只會與時代漸行漸遠。故而，非遺文化的發展要向現代審美性與當代人文性靠攏，在保存自我獨特性的同時，也不高高地作為宏大敘事掛在神壇之上，要與人民群眾的實際生活愿景相結合，只有滿足大家真正需要的精神價值，才能引發大眾的共鳴情懷，才是真正的活態傳承，這也符合中國文藝現代化的本質特征，即文藝人民性。尤其是昆曲這類富有故事性的非遺藝術，更要注重新曲的開發，回歸現實生活需求，可以與消費主義盛行的壓力、精神貧瘠不安的空心、媒體信息混亂的迷失等實際問題結合，輔以數字化轉型的技術，聯通線上線下，不然昆曲藝術的專業性只會變成碎片化的抽象藝術，無法在潤物細無聲中與青年群體連結在一起，更無法展示它們心靈療愈和審美風韻的深層作用。（張興）

　　轉自：中企經濟網

　　【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。

延伸閱讀