
▲ 華陰老腔張家班正在表演《長至歸》第四幕“心緒”
由清華大學的教授、博士及博士后,國內知名音樂人、畫家,海內外知名設計師們及設計學院學生組成的主創團隊,與陜西一批平均年齡70歲以上的皮影老藝人們共同完成了一部皮影實驗劇《長至歸》,近日在延安市魯藝舊址首演。《長至歸》的實驗,為皮影戲打開了一扇創意之窗,做了一次“越獄”示范。
一邊是國際范兒十足、國內頂級學府的專家、設計師,一邊是三秦大地上最傳統的老藝人,這讓皮影戲國家級非遺傳承人汪天穩驚呼“不可想象,太震撼了……”宛如千年老樹抽出了新枝!新與舊、傳統與現代、國內與國際、單一與多元的融合對話,像千百年來一直翻滾奔騰的滔滔黃河水,在此躍出一個新浪頭。已經拉開序幕的顛覆式皮影演出,將黃河沿岸的這個古老藝術形式激發出新活力。

▲ 影橋皮影文化園團隊正在表演《長至歸》第三幕“年席”
因為珍貴 更要創新
陜西作為皮影戲的發源地,其皮影制作中的雕刻刀法精湛、造型精美,皮影戲唱腔類型多樣,再加上皮影簽手出神入化的操縱技能,可謂“一口敘說千古事,雙手對舞百萬兵”。而隨著現代大眾娛樂方式的演化,陜西皮影戲行業面臨從業者老齡化、皮影戲班凋零且后繼無人的境地。
據老藝人們回憶,上世紀60年代之前,縣里有近百家皮影劇團,到了60年代可能就四五十家,70、80年代更加稀少,到現在也就一兩家了……
“皮影戲和當今的生活之間已經形成一條巨大的鴻溝。這是我們必然要面對的問題,如何用我們的智力和各種社會資源,去幫扶這些傳承人,幫助非遺發展,值得我們深思,也是我們正在努力做的事情。”清華大學雪花秀非遺保護基金(以下簡稱“基金”)管委會主任與項目總策劃、清華大學博物館副館長蘇丹來到了華縣,了解皮影戲發展現狀,他發現從事皮影戲的老藝人們有的擁有著絕倫的技藝,有的能唱100多本戲……皮影戲已經融入他們的細胞中,變成了一種肌肉和情感的記憶,他們太珍貴了!
要把皮影戲的行當保留下來,更需要讓皮影戲在新時代中有新的發展活力。蘇丹把皮影的創新發展納入了自己的課題中,并請來了各路大師,貢獻智力。“文化之美·影戲人間”年度成果展之皮影實驗劇《長至歸》的創作,便是整個團隊研究創作的結果。

▲ 皮影實驗劇《長至歸》故事的結尾,表現主人公唐索與父親在秦腔版《桑塔露琪亞》的歌聲中和解
《長至歸》是一部以尋根為主題的當代實驗皮影劇。離家多年的主人公唐索,從海外回到故鄉與家人共度春節,舊時的景致催生了懷舊的觸角,異鄉的疏離襯托出家的溫暖。除夕夜一家人各抒胸臆,唐索內心千回百轉……最終,唐索的焦慮與痛楚在故鄉家人、傳統文化的擁抱中得以消解。故事的結尾,主人公唐索與父親在秦腔版《桑塔露琪亞》的歌聲中和解。
基金首席專家、清華大學美術學院史論系主任陳岸瑛指出,皮影戲是造型藝術與戲曲表演的完美結合。戲曲是皮影戲的魂,與皮影刻制技藝相比,皮影唱腔和劇目的傳承要困難得多。
沒有“逼上梁山” 哪有意外收獲
整個創作過程是在保持皮影最純粹的藝術特色的前提下進行“補缺”,更是對傳統皮影戲曲的一種全新嘗試。
作為本次皮影的主要制作者,汪天穩表示:“《長至歸》中加入了皮影動漫和真人出演,唱法上融合了陜北民謠、碗碗腔、老腔、爵士樂曲還有意大利民歌,在以前簡直是不敢想象啊,演出效果很震撼……”
演唱意大利民歌的是同朝皮影戲省級傳承人王進法,對他而言無疑是個不小的挑戰,得知這個曲目時,他的第一反應是“簡直就是讓毛驢上樹,公雞下蛋——笑話嘛……”他的4個子女也都勸父親:“這展示不出您的藝術才華和專業特長,您都78歲了,萬一失敗,一輩子榮譽掃地!”
王進法可是身經百戰、見過大世面的老藝人,在很多國際演出中游刃有余從未有過失誤,而這次的確為難了。“一把年紀了還要重開新路、學習不喜歡的專業,還必須得打勝仗……”內心做著激烈的思想斗爭,后來他意識到最大的對手是自己,不服輸的那種倔勁兒又占了上風。“俺本身就是個與時俱進的革新派嘛!”
于是王進法聘請了音樂老師,對其進行專業性指導,學兩天就和主創團隊的張薦導演溝通演唱情況,總是得到張薦的鼓勵:“基本可以,再努力……”
“還有時間,不要怕……”
“相信您肯定行,王老師沒問題……”
就這樣,王進法連續進行了40多天緊鑼密鼓的練習,在正式演出的前幾天,張薦表態:“過關了,先好好休息一下,到延安還有三天的排練時間,我保證您一定會成功……”
事后,王進法也很感慨,“要不是有這次‘逼上梁山’的魯藝行,俺還學不會新東西!總算沒丟什么人!”
汪天穩非常贊同新事物的融合,他認為:“有的地方雖然聽不太懂,但是你聽不懂別人也許能聽懂,比如意大利民歌的部分,外國人可能就更容易接受,那勢必就會有更多人看皮影,能進一步擴大皮影戲的受眾人群。”

▲ 皮影實驗劇《長至歸》演出現場,表現一家三代家宴的場景
汪天穩還談到了皮影的制作,傳統的人物皮影一般是9個關節,這次每個人物都是12個關節,更加靈活。蘇丹說:“我們發現陜西華縣皮影制作技藝省級非遺傳承人薛宏權有個非常年輕、善于創新探索的皮影團隊,他們很多皮影人物的小關節都可以動,于是就和這個團隊合作,提高皮影的生動性。在制作皮影時,每個皮影人物增加了活動關節,讓皮影人物做一些更加微妙、精細的動作。”家宴的場景,按以往的方法無法實現5人同桌,最多只能表現3個人一起吃飯。“我琢磨了好久都沒想到,而主創團隊的設計師打破了傳統形式,設計了半圓形的桌面解決了這個問題,對我的創作無疑是一個啟發。”汪天穩說。
中西土洋結合帶來新“氣場”
該劇利用現代投影裝置,將真人、人影和皮影投射到同一個空間中,豐富了“影戲”的表現力。“和當年的魯藝一樣,現場將中西土洋結合到一起,形成了一種新的氣場。”陳岸瑛指出。
國家級非遺項目華陰老腔代表性傳承人張喜民曾與知名歌手譚維維在電視上合作演唱過《華陰老腔一聲喊》等節目,引發了不小的轟動。他對皮影劇的創新深有體會,他覺得皮影戲的創新能“提高了老腔的知名度,讓更多的大眾喜歡看了。”張喜民表示:“皮影戲就是要不斷改進,讓更多人欣賞。”
當問起他對《長至歸》中老藝人唱意大利民歌,有什么感受,張喜民笑著說:“意大利的調子聽不懂,我感覺沒有咱們自己的歌好聽,但我看年輕人覺得這樣很好玩!”
“Z世代”的蘇紹南在《長至歸》中演奏鋼琴,張喜民等老藝人在演出中爆發出來的穿透力,讓他感到震驚,“你無法想象那是來自于70多歲老人的力量。老藝人的演出給我很多啟發,我發現,傳統音樂并非都是循規蹈矩。”蘇紹南表示。
蘇丹對皮影戲創新的急迫性與復雜性深有體悟。他表示,作為集美術、雕刻、表演、唱腔于一體的綜合性藝術形式,皮影戲的創新必然是視覺、表演、音樂、美術、編劇的集合。《長至歸》的意義便在于試圖激發皮影戲這個古老體系的活力,為皮影做一次“越獄”的示范。尤其是舞臺空間的延展將皮影拓展到了更廣闊的一片天地,給大家帶來了前所未有的沖擊力和驚喜。
但是要想把現代和傳統糅合在一起表達卻并非易事。傳統皮影戲,要么幽默,要么是非常激烈的武打場面如《三英戰呂布》等,而《長至歸》屬于現代生活題材的文戲,更多是靠對白來表現。“其實還是捏了一把汗!”蘇丹告訴記者,如果沒有太多變化,文縐縐的只靠對話,難免乏味。
蘇丹說,在這次創作過程中,我們發現,這群看似傳統的老藝人們都渴望創新。王進法用地方語言唱意大利民歌,他打破了過去碗碗腔的調子,最終形成兩種調式的融合。“他這次表演有其獨特的藝術處理手法。”蘇丹再一次肯定。
在演出現場,老藝人們對傳統技藝的堅守和創新的開放態度感染著在場的每一個人,觀眾們多次報以熱烈的掌聲。

▲ 皮影實驗劇《長至歸》演出謝幕
最近,蘇丹正在籌劃《長至歸》在其他地方的演出。
—記者手記—
黨的十九大報告提出,“堅持創造性轉化、創新性發展,不斷鑄就中華文化新輝煌。”
實驗皮影劇《長至歸》的嘗試,正是把皮影戲這種中國民間傳統文化形式進行了創造性轉化和創新性發展。采訪中,蘇丹說,面對這樣一種綜合性極高的藝術門類,起初自己也有壓力,“也許是得道多助,這個項目受到很多方面的支持,對我而言也是個教育。我和我的團隊更加自信了!”他愿意作為橋梁,以自己的流量及資源,給非遺嫁接更多的可能性,不斷拓展新思路。
相信在陜西的黃河文化故事里,不止有《黃河大合唱》,也不止是實驗皮影劇《長至歸》,以后會生出更多繁花。(李榮坤)
(本文圖片均由清華大學雪花秀非遺保護基金項目組提供)
轉自:文旅中國
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