公共文化“云平臺”功能不斷豐富
新冠肺炎疫情之下,公共文化云平臺釋放出強大的潛力,“云觀展”“云讀書”“云游覽”“云課堂”……讓群眾足不出戶就可以享受到優質的公共文化服務。

▲中國美術館在其官方網站推出展覽視頻資源
據全國政協常委、中國美術館館長吳為山介紹,新冠肺炎疫情發生初期,中國美術館就推出了向醫務工作者致敬的線上展覽,之后又陸續舉辦了“大美勞動者”“美術中的兒童形象”“崇高的信仰”等展覽。這些線上展覽一經推出,就獲得了幾十萬甚至幾百萬的觀看量。“中國美術館場地并不大,一個線下展覽參觀量最大也只有110萬人次,而現在一個線上展覽的觀看量能有近400萬人次;線下課堂最多容納150人至200人,而現在推出的‘云課堂’點擊量最少也有300萬人次。可見,‘云端’是未來美術館建設和傳播的重要途徑和方式。”吳為山說。
此外,新冠肺炎疫情期間,中國美術館還召集館內具有高級職稱的青年專家學者作為志愿者,為館藏經典作品撰寫講解詞、錄制導賞視頻。從前期策劃到后期配樂,舉全館之力打造了60集主題鮮明、內容豐富、制作精良的《中國美術館藏經典作品》,成為“云美育”“云志愿服務”的代表性項目。該項目得到觀眾熱烈反響,經學習強國等平臺發布,總點擊量達817.4萬人次,獲得了第五屆中國青年志愿服務項目大賽金獎等獎項。
在全國人大代表、山東青州市博物館研究館員王瑞霞看來,博物館“云展覽”等服務的熱度是以博物館數字化實踐為基礎的。在我國,一些博物館很早就開始探索利用新媒體開展線上服務活動。特別是大型博物館,憑借較強的技術支撐、研究力量,在博物館數字化建設方面,從方案制定到落地實施,都在有條不紊地推進。近年來,一些中小型博物館也已起步嘗試多種形式的“云”服務,積累了數字化建設經驗。
“新冠肺炎疫情推動了博物館社會服務升級,加速數字化技術與博物館文化資源深度融合。隨著各個博物館數字化建設步伐的提速,行業與群眾精神文化需求的鏈接會進一步強化。”王瑞霞介紹,2019年,青州博物館上線了博物館展廳的全景展示,同時更加注重博物館官方微信公眾號、微博等運營實效。2020年,面對突如其來的新冠肺炎疫情,博物館暫停開放,之前的運營經驗對于做好線上服務具有重要指導作用。青州博物館在做好疫情防控工作的同時,全員上陣,發揮主觀能動性,在互聯網平臺規劃上線了多個專題,把博物館的展示、宣傳、社會教育功能全部“搬”到線上。其中,利用學習強國平臺發布的“信美東方第一州——青州歷史陳列”瀏覽量超64萬人次。初步統計數據顯示,2020年青州博物館線上展覽、直播等總點擊量超過3000萬人次。
“云演播”助力高雅藝術“出圈”
2020年,“云演播”這項演藝行業的全新業態被喚醒。文藝院團、演藝機構紛紛調整創作生產與演出頻率,通過互聯網平臺,以“云劇場”“在線藝術欣賞”“視頻直播”等形式進行“換擋”。
“新冠肺炎疫情發生初期,演出停擺,我們確實有些迷茫,因為對線上演出形式比較陌生。為了轉危為機,國家京劇院演職員發揮‘一棵菜’精神,加班加點克服各種困難,學習新知識、探索新領域,終于在‘云演播’領域做出了一些成績。”全國政協委員、國家京劇院藝術總監袁慧琴介紹,2020 年8月8日至9月6日,由國家京劇院與湖北省京劇院主辦、全國18家京劇院團參與的“京劇的夏天——全國京劇院團線上抗疫展演月”共開展直播30場,參演作品97個,累計觀看量逾7997萬人次,點贊量超3036萬人次,平均每場觀看量285.7萬人次。“以梅蘭芳大劇院為例,全場開放共可售票900張,只有線上的3174.6分之一。按此計算,線下需要一年365日天天演出、場場爆滿,連續不斷8年零8個月才能達到線上一場的觀看量。這就是高科技、新媒體對文化傳播的巨大推動作用。”袁慧琴說。

▲ 國家京劇院經典大戲《龍鳳呈祥》5G“云演播”時觀眾熱情互動
之后,國家京劇院乘勢而上,組織了“致祖國——名家經典劇目展演”等線上演出活動。今年春節期間,國家京劇院與中國移動咪咕公司以“云大戲,過大年”為主題,通過“5G+4K云演播”的全新模式,推出經典京劇《龍鳳呈祥》。在技術層面,《龍鳳呈祥》“云演播”讓人耳目一新:利用5G網絡高帶寬、低時延的特性,確保直播效果高清流暢,給觀眾帶來身臨其境的觀演體驗;4K超高清畫面將京劇舞臺上細微、生動的表演清晰地展現給觀眾;多維互動地融入多種“云演播”實時交互形式,觀眾在“云包廂”邊看邊聊,還可以通過“云吶喊”“云打賞”等功能為藝術家喝彩。觀眾在觀看過程中可以獲得與以往不同的特殊體驗,不僅有全景到特寫的4K畫面切換、有“C位”坐席的舞臺全景視角體驗,還可以通過大師“專寵”視角、琴師鼓師視角等五大視角,與于魁智、李勝素兩位名家“親密接觸”。看完演出,還能跟著攝影師一起進后臺,一覽化裝區、排練區的幕后花絮。為了讓京劇吸引更多新生代觀眾,《龍鳳呈祥》“云演播”還設計了不少周邊產品,推出了專屬表情包等。不少戲迷認為,創新京劇“云互動”模式,促進了老一輩與年輕人之間的情感互動。國家京劇院與中國移動咪咕公司的這次合作,唱響了不一樣的“中國潮”大戲。
全國政協委員、上海芭蕾舞團團長辛麗麗認為,新冠肺炎疫情之下,大量“云”文藝作品應運而生,“云演播”為藝術創作、演出賦能,給文藝行業帶來新的發展機遇。辛麗麗介紹,新冠肺炎疫情期間,上海芭蕾舞團積極探索“云上起舞”,從“云練功”“云創作”,到“云排練”“云演出”,再到“云考核”“云授課”,抗疫主題作品“云首演”,新創舞劇首次全球直播,12場線上演出輪番呈現,吸引網友數千萬人次點擊觀看,“口罩芭蕾”“停工不停功”“藝起前行”等關鍵詞頻頻登上各大媒體平臺熱搜。“華為公司還將上海芭蕾舞團3次線上公開課直播視頻、照片編輯成《梅花香自苦寒來》短視頻,發布在華為官方賬號,并翻譯成10種語言同步在170多個國家和地區播放,全球觀看量超過6600萬人次,超過300家媒體報道了身處逆境不言棄的‘口罩芭蕾’精神。”她說。作為2020布魯塞爾中國文化中心‘慶中秋、迎國慶暨中心成立五周年慶典’線上專場演出,上海芭蕾舞團原創現代芭蕾《綻放》通過海內外10個平臺全球直播,吸引近38萬來自世界各地的觀眾觀看。同時,“云”傳播還使舞蹈演員與觀眾“見屏如面”,增強了互動交流,拓展了受眾范圍,上海芭蕾舞團官方抖音號粉絲數已達25.2萬個,點贊數超75.4萬人次,榮獲抖音2020年度十大藝術機構稱號,上海芭蕾舞團品牌影響力得到了進一步提升。
新冠肺炎疫情發生以來,中央歌劇院先發聲、勇創新、系統性、精品化的做法,為“云演播”摸索出了新路徑。全國人大代表,中央歌劇院院長、藝術總監劉云志認為,面對疫情,文藝工作者需要發聲,但發聲一定要謹慎,作品必須有質量、有高度、有代表性。如果拿出的是粗制濫造的作品,不僅沒有起到鼓舞士氣的作用,反而貶低了文藝工作者的形象,這是得不償失的。本著這樣的原則,中央歌劇院推出了配樂詩朗誦《中國力量》、音樂電視《在一起(TOGETHER)》及《長江之歌》特別版、線上室內微歌劇《陽光燦爛》等“云演播”精品之作。其中,時長21分鐘的線上室內微歌劇《陽光燦爛》采用弦樂五重奏小型室內樂伴奏形式,3位形象鮮明的主要獨唱角色在一段相對凝練的故事情節中展開表演,一組合唱演員兼顧演唱與轉場、敘事的群像功能,舞美設計和燈光布景走極簡風。這部具有實驗探索意味的作品不僅讓中央歌劇院開拓出了全新的創作思路,也讓不少網友感受到了歌劇的魅力。

▲ 中央歌劇院《圖蘭朵》劇照
《陽光燦爛》的成功讓中央歌劇院藝術家對“云演播”的探索充滿信心。2020年6月起,中央歌劇院用4個月完成了《命運·云端交響音樂會》《色彩斑斕的意大利歌劇云端音樂會》等4場線上音樂會及歌劇《圖蘭朵》的“云演播”錄制,并與平臺合作,大膽啟用付費點播模式。劉云志表示,象征性地收費是對藝術工作者的尊重。高質量的“云演播”作品收費觀看是一種趨勢,不能單純以瀏覽量來衡量文藝作品存在的意義,高端的,具有引領性、經典性的藝術作品要真正起到引領風尚的作用。
“上云用數賦智”大有可為
隨著“云服務”嘗試的深入以及新技術的不斷發展,線上服務必將大有可為。全國人大代表、南京圖書館研究館員、紫金文創研究院研究員劉忠斌認為,伴隨著科技的進步和數字化戰略的廣泛實施,公共文化服務建設需以“拓荒牛”精神不斷挑戰創新發展新高地。
首先,科技打造“硬實力”。充分利用與公共文化服務有關聯的互聯網相關技術,不斷開拓公共文化服務新機遇,不斷優化公眾在公共文化服務領域的體驗。一方面,進一步加大投入,充分利用5G、人工智能、虛擬現實和物聯網等技術,創新公共文化服務方式,設立多樣化的公共文化服務功能區,體現設施的綜合性和多功能性,與時俱進地滿足公眾多樣化的文化需求和體驗。另一方面,借助科技的力量,對公共文化服務進行智慧化建設。加大文化制造領域新設備、新材料的投入應用,加強VR/AR、裸眼3D、全息投影、交互投影等技術的運用,升級文化體驗裝備,打造定制化、沉浸式體驗,提高公共文化服務效能。
其次,數字賦能“軟實力”。一方面,加強公共文化資源的數字化建設,建立基礎文化資源長效保存機制。對文化資源進行全面普查和梳理,優化妥善保管和存儲技術,保障文化資源的管理、研究和利用,圖書館等公共文化服務單位主動對接信息化、數字化發展趨勢,提高數字服務的能力。例如,國家圖書館通過建設國家數字圖書館等,在資源數量、硬件基礎設施、新媒體服務等方面走在了文化資源數字化、應用與服務的前列。另一方面,文化領域里的文創、影視、傳媒、動漫等需要先進技術支撐,而后疫情時代,圖書館、文化館、博物館等也需要數字技術來煥發新活力。加強圖書館、文化館、博物館的數字化建設和“云平臺”建設,通過門戶網站、移動客戶端、微信小程序等搭建“云平臺”,利用“云端”發布、介紹和展示活動,加強互動,使群眾足不出戶就可享受優質的文化服務。例如,故宮博物院推出“云游故宮”,觀眾打開故宮博物院官方網站和微信公眾號便能隨時隨地來一場“深度游”。
最后,創意驅動“生產力”。人們對文化服務的需求是不斷提升的,而創意是提高公共文化服務水平的不竭動力。一方面,依托文化的地域特點,以創意為抓手,促進文化科技深度融合,精準對接群眾需求,按照“數字+應用+服務”和“創意+應用+服務”的理念,升級傳統服務形式和服務內容,推動公共服務產品從“有沒有”向“好不好”轉變,公共服務設施由全覆蓋向高效能轉變,作出真正能符合群眾文化需求和體驗的服務創新。另一方面,加大對文化資源的創意開發。例如,后工業時代,博物館被納入文化創意產業,博物館藏品和博物館公共服務活動被視為促進公眾藝術想象和創作的豐富資源,古與今的碰撞激發了人們無盡的創意和想象,為公共文化服務中開展文化創意活動和開發文化創意產品提供了新視角。
吳為山認為,隨著新冠肺炎疫情防控的常態化,美術館的線下展覽和“云展覽”“云會議”等線上活動并存將會常態化,這可能會激發或啟發更多的藝術創作者、研究者不斷創新藝術傳播、藝術展覽的形式,加強對新媒體時代藝術生產機制的研究等。“對中國美術館而言,僅靠展廳空間是遠遠不夠的。不管線下展覽還是‘云’上傳播,我們都希望通過美術館的平臺,讓社會主義核心價值觀得到很好的傳播,讓‘一張報紙就是一個美術館’‘一塊屏幕就是一個美術館’的理念得到不斷加強。”
“新媒體、網絡平臺為博物館提供了更廣闊的天地,必將與線下服務一起,更好、更快地提升博物館文化服務水平。但是,對一些中小型博物館來說,要認真研究自己的特色,切忌跟風、迎合、盲從。”除服務本身,王瑞霞關注到文物資源數字化的產權保護問題,建議在國家層面組成專家組對文物資源的產權保護進行研究,出臺文物資源產權保護的規范性文件,讓文物資源的利用做到規范有序。將文物數字化納入新基建體系,讓文物資源融入經濟體系建設,發揮其更大的社會效益和經濟效益。
“當下,文藝生活更密切地與‘云端’聯系起來,線上文藝與線下文藝協同創新發展空間廣闊。一方面要鼓勵文藝院團、文藝工作者開展網絡展演,讓觀眾借助新技術多角度感受藝術的意蘊。另一方面要提高線上創作生產能力,運用數字化的創作演出理念,培育符合互聯網特點和規律,適合線上觀賞、傳播的‘云’演藝產品,助推文藝院團實現數字化轉型升級。”辛麗麗說。
袁慧琴則提出,“云演播”不是把創作出來的劇目視頻化,而是在創作初期就要考慮到“云演播”的特點。“國家京劇院正在創作慶祝中國共產黨建黨百年的劇目,我們就做了這樣的嘗試。‘云演播’是全新的領域,逼著我們開動腦筋想辦法。希望文藝工作者都能抓住這個契機,讓傳統藝術插上科技的翅膀,飛得更高、更遠。”她說。(劉淼 杜潔芳 王彬 )
2021年3月8日《中國文化報》第3-5版推出《全國兩會特別報道》
其中第4版刊發《上新正當時——代表委員聚焦“上云用數賦智”》

轉自:文旅中國
【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品,轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”,違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊,僅代表作者個人觀點,不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系:010-65363056。
延伸閱讀