戲曲藝術要抓住“云演播”的機遇與挑戰

　　2020年突如其來的新冠肺炎疫情，倒逼包括戲曲在內的舞臺藝術走上云端，探索、嘗試新的演播模式與消費場景。牛年新春，國家京劇院聯手中國移動咪咕公司，在文化和旅游部產業發展司的指導下，以“云看戲、過大年”的“云演播”方式，嘗試5G和4K超高清技術，為觀眾呈現了首個4K超高清版的《龍鳳呈祥》。《龍鳳呈祥》“云演播”所引起的持續關注與思考，已經成為新春以來戲曲藝術界最吸引人的話題。

　　▲ 《龍鳳呈祥》“云演播”

　　傳統戲曲藝術“舞臺+劇場”的觀演模式，決定了這個藝術門類的基本特征。云演播以“手機+電腦+投屏+頭顯”的線上觀看、互動方式，則將掀起戲曲藝術呈現與傳播媒介的全新變革。這樣的技術變革將給戲曲帶來什么？又會給戲曲從業者什么樣的影響？技術發展從來都是雙刃劍，戲曲藝術如何利用技術之優而規避技術之觴？如何抓住“云演播”帶來的機遇與挑戰，必須從理論與實踐兩個方面，進行深入思考與探索實踐。

　　不妨以這次《龍鳳呈祥》“云演播”案例來剖析。有過對比的觀眾會有感受，在博覽會上，一盤水果通過新技術傳輸到4K、8K甚至更高清的電視屏幕上時，那種色彩與清晰度的效果，讓你懷疑眼前的實物為何如此黯然失色！在《龍鳳呈祥》這一次4K超高清的演播中，所呈現的畫面質量，比1080P高清4倍、比藍光高清16倍，把京劇藝術的精致絢爛展現充分；采用DTS：X編解碼技術，通過杜比全景聲呈現出三維動態聲音效果，“連帽翅的聲音都聽得清清楚楚！”這樣的超高清藝術質量，首先帶給觀眾的是令人震撼的藝術享受。

　　“云演播”帶來了戲曲觀賞模式與消費場景的變革——劇場、演員、琴師等多視角、多屏同看。你可以欣賞于魁智、李勝素的表演，全程關注他們的一舉一動；你也可以觀看琴師、鼓師的精湛技藝，讓他們成為演出的焦點；當然，你也可以跟隨鏡頭，以全景的視角，觀看整個舞臺，不必購買劇場中最昂貴的座位，每個觀眾都永遠穩坐C位。

　　這也帶來了“云演播”流程模式、商業模式的變革，由此而帶來的社會效益與經濟效益也不同。開啟了付費模式，由演出方、制作方、播放方按比例分成；在眾多平臺上同時播出，相當于一場演出在多個劇場同時上演，覆蓋更廣的觀眾群。云導賞、云包廂、云打賞的互動交流與社交模式引入，嘗試建立新的消費場景。最終，這一場初試牛刀的京劇演出，賣出了3萬多張電子票，擁有了相當于劇場演出30次以上的購票觀眾人數，除此之外，全場景觀看及宣傳視頻的觀眾數量則以千萬計。觀眾享受到低票價，全國各地甚至海外的觀眾也同時看到了名角大腕的精彩演出，這樣陣容的演出，十年二十年也不可能到達那么多城市。這些由技術帶來的變革，對于未來發展的影響到底有多大，現在下定論也許還為時過早，但可與已經成熟的線上音樂會作個簡單對比，從2012年線上演唱會試水，到2014年第一場線上付費音樂會，如今已成為音樂演唱會的常態，吸引了眾多資本加入，成為有相當規模的文化產業形態，并在2020年疫情嚴重影響中逆勢上揚。那么，隨著包括戲曲藝術在內的“云演播”不斷孕育成熟，會否成為下一個新的產業規模形態，值得期待。

　　可以說，這次云演播是一次傳統藝術與技術時代的擁抱，它提供了一個契機——通過互聯網的直達性、便捷性，讓京劇藝術有了可以走近每一個觀眾特別是Z時代的年輕觀眾的最大可能性。疫情倒逼，借助新技術、新觀念、新實踐才能使包括戲曲在內的劇場藝術真正轉危為機，“關上一扇窗，打開一扇門”。

　　這當然不是說，“云演播”從此取代劇場藝術，而是一方面借由“云演播”拓展新的市場形態、產業形態，使得數字文化產品能夠開拓更大市場，朝著產業化、規模化發展；另一方面，通過“云演播”拓展對不同社群、不同年齡觀眾的普及與推廣，尋找、發現更多的戲曲觀眾，培養年輕觀眾，讓更多觀眾重返戲曲劇場。特別是在未來環境發展不確定性增大的前提下，“云演播”與劇場雙向發展對于戲曲而言是勢在必行的。可以說，二者不是相互抵觸的關系，而是相互促進、相互推動的。但要如何從理論上的論證變成實踐中的現實，則需要堅持不懈地探索。

　　有意思的是，疫情得到基本控制之后，不少院團重新開始的劇場演出吸引了超出預期的觀眾。2020年7月31日，北京京劇院在長安大戲院舉辦疫情發生后的第一場演出，是京劇傳統劇目《紅鬃烈馬》。按照疫情防控要求只能售賣30%的座位，沒有想到，開票后不到兩個小時全部賣完。重慶川劇院疫情之后的小劇場、大劇場演出，吸引了不少年輕人；國慶節的三場大戲演出，上座率令人振興，更讓人沒有想到的是，一部文戲《李亞仙》吸引了幼兒園的包場，100多位家長、學生“不聽勸告”入場觀看，9分多鐘的大段唱腔沒有讓孩子們騷動不安，竟讓他們聽得入神、入心。河南豫劇院三團春節期間初三、初四在網上開售《朝陽溝》劇場演出票，按疫情防控要求出售75%的全部戲票很快被搶購一空。戲曲藝術的恒久魅力早已成為中國乃至世界人民的廣泛共識，成為人類文化藝術的瑰寶，它當然是無所取代的。那么，戲曲劇場是否也同樣不可取代？不在現場，是包括“云演播”在內的互聯網的共同缺憾，但技術的未來無限可能，隨著AR、VR、AI技術的全面運用，也許可以營造出不管身在何處如臨現場的感覺。然而，即使技術可以創造比真實世界更加真實的現場感，虛擬世界里沒有人與人面對面的交流，缺乏人的溫度。為此，技術的發展已經上升為社會倫理的思考，包含了人類自身何去何從的選擇，越來越多的人呼吁年輕人不要沉溺于虛擬世界，要走出家門，回到人類真實世界當中。從這個角度，戲曲劇場的存在，正是對抗技術暴力的一個有力武器。人性的溫情與溫度，需要這樣一個場域去展示與抒發。

　　演播與劇場不可相互替代，卻可以共存、共通、共促，對于戲曲從業者來說，必須抓住這個機遇，面對這個挑戰。戲曲從舞臺+劇場，到電影、電視屏幕，再到手機+電腦+投屏，戲曲藝術遭遇的媒介變革，并不是第一次。早在1905年，戲曲藝術就已經第一次“觸電”，由譚鑫培主演的《定軍山》，成為中國人自己拍攝的第一部電影。在之后的100多年里，戲曲電影成為中國電影的一個重要類別，《天仙配》《梁山伯與祝英臺》《十五貫》《花木蘭》《紅樓夢》以及“文革”期間的京劇樣板戲，成為百姓家喻戶曉的戲曲電影，也因此讓黃梅戲、越劇、豫劇等地方劇種走向全國，獲得了覆蓋廣大地域的影響。可以說，戲曲率先跟上媒介變革在普及傳播上取得了很大的成功。然而，隨著電視的普及，傳播渠道從影院到家庭的改變，戲曲電影也隨電影走入低谷，到現在，戲曲電影很難進入院線播出，其中的原因是多方面的，但絕不是一句“戲曲不適合拍攝電影”那么簡單，兩種媒介的互通互融完全可以有新的解決方案。隨著新技術的運用再上臺階，歌劇電影、話劇電影重新回到觀眾視野，其中，滿足世界各地觀眾對大師級歌唱家稀缺資源的觀賞是這些電影受到追捧的重要原因。從這個角度來看，戲曲的“云演播”必須根據戲曲藝術的自身規律，不僅提升畫面效果，而且要不斷提升內容品質，找到兩者的最優結合點。

　　“云演播”對戲曲藝術本身而言，只是剛剛破題。傳統藝術與新技術的深度融合，決非一蹴而就。我們必須清醒地看到，技術本身并非萬能。僅就戲曲藝術本身而言，技術從來都是雙刃劍。高清技術帶來的震撼感受，對演員提出了更高更苛刻的要求：演員臉上的汗珠自然逃不過觀眾慧眼，而舞臺上瞬間的疲憊與精神的懈怠，也會被機器完完全全捕捉。另一方面，在戲曲“云演播”全流程中，如何選擇劇目和演員，選擇熟悉劇種的導演，畫面何時切換，鏡頭是切換到面部表情還是身段步法，等等，都需要不斷探索與實踐。

　　前景光明，道路曲折，但只要勇敢邁開步子，就有希望到達頂峰。（徐漣）

　　2021年3月8日《中國文化報》第8版特別推出

　　《戲曲藝術要抓住“云演播”的機遇與挑戰》

　　轉自：文旅中國

　　【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。

延伸閱讀