兒童劇創作：孩子的精神食糧也要精細劃分

　　兒童劇是孩子認識世界的一扇窗，陪伴著孩子成長。新冠肺炎疫情發生前，中國演出行業協會的數據顯示，2019年全國兒童劇演出近2萬場，觀眾超過680萬人次，票房收入超過10億元。今年“五一”假期，兒童劇市場明顯回暖，越來越多的家長選擇牽起孩子的小手，走進劇場，通過兒童劇共度親子時光。

　　兒童劇不僅能給孩子帶來歡樂，更能讓他們接受陶冶，享受藝術，獲得天性的解放，培養健全的人格。近年來，我國兒童劇迅速發展，在品類與品質方面進一步豐富和提升。然而，在兒童劇創作領域仍然存在著一些問題，兒童劇年齡段分層不夠清晰，原創內容缺乏與同質化，現實主義題材兒童劇的廣度與深度有待擴展。如何創作出符合兒童心理需求的兒童劇，破解這些難題？在六一國際兒童節來臨之際，記者采訪了兒童劇創作者、專家與市場運營者。

　　01優質兒童劇要具備哪些特征

　　兒童劇不可“兒戲”，兒童劇的創作也非“小兒科”，這成為兒童劇創作者的共識。事實上，隨著兒童劇成為戲劇市場的熱點，兒童劇創作的專業性也越來越受到重視。兒童劇既要符合兒童心理需求，又要滿足寓教于樂的訴求。

　　一部優秀的兒童劇要具備哪些特征？中國兒童藝術劇院院長馮俐認為，好的兒童劇需要具備優秀戲劇所需的一切要素，同時還要找到符合孩子心理特點和接受特點的表達方式。對主題的認識高度、藝術手法的嫻熟運用和對兒童的深入了解三者缺一不可。

　　在馮俐的眼中，好的兒童劇一定是孩子喜歡，大人也喜歡。孩子喜歡，說明作品貼合孩子的情感需求；大人喜歡，說明作品有深度和厚度。給孩子看的作品不怕有深度，拒絕幼稚其實是孩子成長的內在需要。

　　“兒童劇是寫給兒童看的，必然要寫兒童的生活、兒童的情感，符合兒童的欣賞習慣。”中國社會科學院文學研究所研究員劉平同樣認為，“寫兒童劇的時候，與兒童觀眾的情感交流渠道要通暢，作品要符合兒童的欣賞興趣，這樣他們才有興趣欣賞一部兒童劇，從中學到一些知識，學到真善美的思想觀念，受到潛移默化的教育。”

　　作為一名從業者，西安兒童藝術劇院總經理王麗虹也深有體會，她表示，優秀的兒童劇首先是要符合少兒的審美，優秀的兒童劇首先是要孩子愿意看，不管有多深邃的思想，如果審美不從小孩的角度出發，孩子就坐不住。其次，兒童劇的題材和舞臺表現形式應該多種多樣。另外，區別于其他種類的戲劇，兒童劇要能夠激發孩子天馬行空的想象力。

　　02兒童劇創作仍存在“失衡”

　　劉平關注到，改革開放以后，兒童劇發展迅猛，“劇團比原來多了，優質劇目多了，演出場次也多了。國有兒童藝術院團、話劇團都在做兒童劇創作和演出，專門的兒童藝術劇院不斷出現。在創作方面，從內容上擴大范圍，從形式上尋求創新的表達形式。”然而，兒童劇創作發展的不平衡也令劉平擔憂，“在各大城市的創作演出比較多，能夠滿足城市孩子的欣賞需求，農村、邊遠地區的兒童劇創作和演出就比較少。”

　　另一重“失衡”則體現在對部分年齡段兒童觀照的缺失上。中國兒藝編劇杜薇觀察到，10年前做兒童劇，并沒有“分齡”的概念。“國外一些小劇場兒童劇和親子劇被引進國內時，帶來不少針對低齡兒童的演出。國內創作者也開始重視起兒童劇的年齡分層，創作出了一些適合低齡兒童的作品，這是一個比較好的傾向，但總體來說，國內的創作者對于低幼兒童劇的創作仍然較少，發展相對較弱。”杜薇說。

　　對于低齡兒童劇目的創作，杜薇認為，創作者不應該僅僅是講好一個故事，還應該重視低齡兒童的視聽感受。因此，針對低齡兒童的演出，理想狀態是各種門類的藝術家合力完成，參與到“早期教育”當中來，“因為它不是一個傳統意義上的戲劇作品，更多時候是一種綜合藝術呈現方式，有時是以講故事為主體，有時是一種秀，是一種裝置藝術、一種視覺藝術、一種音樂藝術。”

　　王麗虹談到，我國兒童劇現在基本劃分為3個年齡段，但是在國際上對兒童劇劃分得非常詳細。王麗虹希望國內兒童劇在年齡段的細分上要做得更精細，“我們給孩子吃的食物分得非常精準，給孩子的精神食糧同樣需要精細劃分。”

　　03題材廣度與深度待進一步挖掘

　　時代在變化，一代代人的觀念與認知也在發生著改變。中國舞臺美術學會編輯部總編趙妍認為，在這個視覺為先、碎片化閱讀、高科技環伺的時代，孩子們的思想成熟度遠超于成人的判斷。他們更敏感、更迅捷、更廣闊。孩子是更嚴苛的觀眾，為兒童劇創作應比為成人創作有更多觀念技術的考量。除了要更努力尋找高級審美的舞臺表現手段，還需要重新認知兒童劇創作的基本規律，在內容的選擇上應有相當嚴格的文學藝術標準。

　　對此，杜薇也表示認同：“現在孩子知識面非常廣，如果我們的作者還僅僅停留在編一個童話故事、講一些簡單的道理的層面，已滿足不了這些少年兒童的精神需求，在兒童劇題材的廣度上和深度上，還應該進一步挖掘。”

　　國內兒童劇原創劇目取得的成績是劉平一直所關注的。兒童劇的范圍在擴大，涉及了高中生、初中生的青春故事。他舉例，蘇州市滑稽劇團創作演出的兒童滑稽戲《青春跑道》、武漢人民藝術劇院演出的兒童劇《檸檬黃的味道》受到觀眾和戲劇界的一致好評，《檸檬黃的味道》演出超千場。兩部戲都涉及學生早戀的問題，將早戀問題跟學生的學習和人生的成長結合起來，引導學生正確對待早戀的問題。在兒童劇題材的深度挖掘上，如兒童劇《我和我的影子》用戲劇觸摸兒童的心靈，幫助孩子解決問題找到自信。從歷史題材中采擷靈感，增添兒童劇的新意。如青島市話劇院的兒童劇《愚公移山》以幾個孩子參觀愚公移山博物館為開頭，然后寫他們穿越到古代人的生活，體會勤勞吃苦的精神。在劉平看來，對于歷史題材、科幻題材、革命題材等多領域的創作探索將成為兒童劇創作的一個發展趨勢。

　　在創作題材的擴展上，王麗虹表示：“我覺得我們應該更加大膽地給孩子展現不同題材的、激發他們想象力的作品。國內的兒童劇現在還存在一些同質化跟風的現象。”

　　▲ 兒童劇《火印》劇照

　　“前些年，大家都在談國外的經典，自從呼吁提升中國文化自信后，我們也在不斷地挖掘中國的本土文化。”王麗虹舉例，西安兒童藝術劇院創排的《二十四個奶奶》，挖掘中國傳統文化二十四個節氣的文化內涵。改編自曹文軒同名小說的兒童劇《火印》，以抗日戰爭為背景，以一匹名馬與男孩的友誼為主線，弘揚主旋律，讓孩子們銘記歷史。

　　“當我們不斷找到兒童劇更豐富、更廣闊、更具想象力的表達，我們會更有效地將真善美的種子種進孩子心里，并且生根發芽，長成參天大樹，從而用兒童戲劇塑造時代新人、塑造未來主人。”馮俐說。

　　04優質原創兒童劇如何走向市場

　　兒童劇市場蘊藏著巨大潛力，面臨國外引進劇目、經典童話故事、動漫IP等類別兒童劇的強勢沖擊，原創兒童劇如何突出重圍，獲得市場認可？

　　優質的原創劇目永遠是兒童與家長所需求的。業內人士認為，編劇要先修煉“內功”，俯身傾聽孩子的聲音，創作出優質的原創劇本。從原創能力上來看，近些年也涌現了一批優秀的兒童劇作品。

　　業內人士透露，現階段國有專業兒童院團是創排原創兒童劇的主力，小型民營院團在兒童劇的原創領域往往受到人才、資金、市場認可的多重限制。

　　曾成功制作運營《體育場的流浪貓王》等兒童劇的寬友（北京）文化交流有限公司總經理高建城從市場角度分析，整體上，兒童劇每年從演出的數量到演出的劇目都在增加，但原創兒童劇的創作難度、演出難度都在增大。“第一，寫出一個既優質又能讓孩子喜歡的劇存在一定難度；第二，原創劇目想請到好的導演、演員等主創人員，付出的成本比知名的IP劇更高；第三，原創劇成本高，但是兒童劇在所有的劇場演出中票價又是最低的。此外，原創兒童劇在營銷和宣傳階段也是困難重重。”高建城說。

　　高建城認為，優秀原創兒童劇需要花費時間打磨，其成本就會變得很高，僅靠口碑來開拓市場、增加票房，回收周期會很長。“在商業運營上，首要解決的是成本的問題，在制作環節把各方面成本更科學地壓縮。其次，則是不斷向產業鏈上下游環節延展。要在兒童劇的創作之初就為未來留出一些想象空間。比如，在《體育場的流浪貓王》制作過程中，我們就通過制作各種衍生品，慢慢形成了一種幾何力量的市場增長。”

　　在原創劇目的市場拓展上，北京丑小鴨劇團股份有限公司董事長李平重視各方面的宣傳。“除了在全國各地的劇場開啟商業巡演，我們會通過各種公益演出開拓市場、增加知名度。比如，我們與學校建立聯系，帶著有教育意義的劇目走進學校演出；到四川涼山等偏遠地區，為可能從沒有看過兒童劇的孩子帶去精彩的演出；去年疫情期間，我們推出10部獲獎劇目免費在線觀看，積累了不少粉絲……全國的巡演積累、網上公益演出的積累，再加上其他宣傳，‘丑小鴨’走進了越來越多孩子的心中。”李平說。（作者：劉淼  張影）

2021年6月1日《中國文化報》第5版刊發特別報道

《兒童劇創作：孩子的精神食糧也要精細劃分》

　　轉自：文旅中國

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